Mostrando entradas con la etiqueta reseña. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta reseña. Mostrar todas las entradas

martes, 9 de junio de 2026

Mi top 11 de peores episodios de Star Trek

Siempre se habla de los mejores episodios, los mejores villanos, lo que ha significado la serie de esta y otra manera. Pero en una saga tan longeva, en septiembre cumplirá 60 años desde su primera emisión, ha habido grandes errores, o simplemente episodios malos. Ya fuera porque la idea que en el papel parecía buena y luego no se supo plasmar bien en pantalla. Porque tuvieran un agujero en el guion que no supo cómo sortear, errores de continuidad (tanto voluntarios como inconscientes) o simplemente un concepto inconsistente. Aunque también personajes incoherentes, tramas absurdas, efectos visuales de mala calidad o ritmo deficiente. O percepciones que, con el transcurso de los cambios sociales, han quedado anticuadas e incluso retrógradas. Esta es mi lista de esos peores episodios de la saga.
 
11 · 11:59 (VOY, 5.23)
La capitana Janeway recuerda a una antepasada que se supone que ayudó a construir la colonia de Marte. Y que resulta que lo único que hizo fue convencer a un tipo en vender su librería para construir un rascacielos. El problema es que la historia rompe la dinámica de toda la serie de Voyager, sin nada en la trama de ciencia-ficción, en el que nos muestran cómo Kate Mulgrew se pasea por el último minuto del siglo XX y se casa con el dueño de la librería para formar una gran familia. El resultado final es tan anodino, que cuesta creer que se rodara.

10 · Terra Nova (ENT, 1.06)
Enterprise nos muestra los primeros viajes de la Enterprise NX, la primera nave terrestre en alcanzar el factor 5 de curvatura. Lo cual no significa que sean los humanos que hayan llegado más lejos. En su primer año, llegan a la primera colonia terrestre, con la que se perdió el contacto hace 70 años. Hasta aquí, la premisa del episodio podría ser interesante. Pero siempre me he preguntado cómo es que nadie se había preocupado de los colonos de Terra Nova en tanto tiempo. Sobre todo, teniendo en cuenta que hay y ha habido otras naves terrestres explorando la galaxia. O un carguero, valga el caso. Una premisa que no se sostiene mucho, la verdad. Una vez allí, el misterio se resuelve fácilmente: la colonia fue sacudida por un meteorito, y los supervivientes se escondieron en las cuevas de la zona. Con una trama de varios tripulantes retenidos entre los nativos, mientras el resto deduce qué ocurrió en el planeta décadas antes. Es un ejemplo de lo simples y manidos que eran los guiones para las dos primeras temporadas de Enterprise.
 
9 · Let he who is without sin… (DS9, 5.07)
Siempre es bueno visitar planetas alienígenas, en este caso el paradisíaco Risa, que ya vimos en Captain’s holiday (TNG, 3.19). El cual es conocido por su actitud abierta hacia la sexualidad. Por lo que los guionistas querían explorar las relaciones de pareja y sexuales. Pero mostrar los aspectos explícitos de la vida hedonista de los risianos, y ni mucho menos desnudos, a una audiencia familiar era prácticamente imposible. Si bien es cierto que no estamos en Juego de Tronos (HBO, 2011-2019) como para mostrar orgías en pantalla. Pero el resultado es una visión mojigata y conservadora, más tirando a machismo que Rick Berman impuso en las series que controló. Convirtiendo a Risa en un simple destino para quienes venían en busca de sol y playa (más o menos como unas islas Canarias para unas vacaciones familiares). Pero eso no explica que el lugar paradisíaco sea atacado por un grupo de extremistas decididos a impedir que nadie pueda estirarse en las tumbonas para broncearse, argumentando que quieren criticar la “complacencia” de la sociedad de la Federación. A la que clasifican como decadente por tener controles climáticos planetarios y replicadores, denunciando su moral laxa y haciéndoles abrir los ojos ante los peligros de la galaxia. A los que se les une Worf al coincidir su discurso con sus creencias ultraconservadoras, o básicamente porque es un celoso. Tal cual. Y eso que es un oficial de seguridad de la Flota Estelar, cuyo deber sería, primero, proteger a los civiles y, después, hacer cumplir las leyes de los planetas que la forman. La idea del capítulo era hacer algo divertido sobre sexualidad, pero el resultado es una historia del amargado Worf aguando (literalmente) la fiesta a todos.

8 · Shades of gray (TNG, 2.22)
Este tipo de capítulos de recopilaciones de escenas anteriores se le llama chip show o capítulo de clips. Y este es el mejor ejemplo de cómo no han de ser. Tenemos que recordar que la segunda temporada de The Next Generation estuvo marcada por una huelga de guionistas que obligó a la producción a echar mano de los guiones escritos en los años setenta para la serie, finalmente cancelada, de la Phase II. Y el motivo de la existencia de Shades of gray (TNG, 2.22) no es nada más y nada menos que para ahorrar dinero, debido a los sobrecostos de la misma temporada. Así, vemos a Riker estirado en la biocama de la enfermería, siendo estimulado con sus peores recuerdos para evitar que muera por el veneno de una planta. El motivo ya es por sí algo forzado; si querían lo de los recuerdos, podían haber usado algún contacto psicológico que los justificara. Y no la ponzoña de una ortiga espacial. Aunque lo peor sea que parece que la vida de Riker se centrara únicamente en su servicio como primer oficial de la USS Enterprise-D. La idea podría haber sido más interesante si se hubieran rodado otras escenas de su vida anterior: su infancia o a bordo de otros destinos previos, como en el USS Hood o del USS Potenkim. Eso hubiera dado mayor profundidad al personaje del primer oficial. Pero como su concepto básico era ahorrar dinero, se limitaron a cortes de las dos temporadas rodadas. En contraposición, lo que debería ser un buen episodio chip show es Shattered (VOY, 7.11), donde, en vez de poner recortes de episodios anteriores, se recrean diferentes momentos anteriores de la serie.
 
7 · The Omega Glory (ST, 2.25)
La imagen del paseo de la bandera de las barras y las estrellas de los Estados Unidos de Norteamérica es la guinda del pastel a este despropósito de episodio. Para justificar la cantidad de civilizaciones similares a la Tierra, como las aparecidas en Miri (ST, 1.11) o en Bread and Circuses (ST, 2.14), se mencionó la existencia de la Ley de Desarrollo Planetaria Paralelo de Hodgkin. Idea que siempre me ha parecido interesante y que podían haber desarrollado un poco más. Pero aquí los paralelismos son demasiado grotescos: los yangs (procedente de Yankees), rubios, ojos azules, fornidos y honorables, aunque primitivos. Y los kohns (abreviatura de comunistas), asiáticos, violentos y retorcidos. Y es que en ese momento la guerra de Vietnam no solo estaba en pleno auge, sino que de enero a marzo de 1968 se había producido la Ofensiva del Tet, uno de los ataques más importantes que realizó el Viet Cong contra las fuerzas norteamericanas. Y el episodio se estrenó precisamente el 1 de marzo de 1968. Las coincidencias no creo que sean casuales; presentando a los yangs como nobles salvajes, y a los kohns como brutales y opresores, solo muestra estereotipos racistas hacia los asiáticos (sin entrar en valoraciones políticas). Son demasiado evidentes, la verdad. Una de las ideas que se barajaron, que me parece más interesante, era que los yangs y los kohns eran los descendientes de antiguos astronautas de la Tierra, perdidos siglos antes. Lo que hubiera justificado la presencia de la Constitución norteamericana y su bandera. Mientras que en una novela se justifica con cierta contaminación cultural de una nave terrestre que pasó por el planeta años antes.

6 · Code of honor (TNG, 1.04)
Otro episodio lleno de estereotipos racistas y culturales. Cuando los ligonianos, que están claramente inspirados en la sociedad tribal africana, raptan a una mujer rubia y la hacen luchar a muerte. Siendo su tercer episodio, se nota que The Next Generation aún está buscando su propia identidad, y la exploración de un planeta claramente inspirado en la Tierra es un concepto muy ligado a la clásica. El problema es cuando la historia de lucha de poder se sustenta en una serie de clichés machistas y raciales. Los ligonianos no cuentan con tecnología avanzada, y sus costumbres se nos muestran primitivas y violentas. Mostrando a la tripulación de la USS Enterprise-D tecnológicamente superior, y condescendiente con unas costumbres alienígenas claramente arcaicas. En su concepto original, estos eran una raza reptiliana similar a los samuráis japoneses, pero ajustes de presupuesto convirtieron a estos en humanoides y, posteriormente, en africanos. Además, a mitad del rodaje se despidió a Russ Mayberry, su director, ya que, según se ha indicado, era desagradable trabajar con él en el set. Jonathan Frakes, Brent Spiner, Wil Wheaton, LeVar Burton o Garrett Wang han denostado este episodio, calificándolo de racista y malo. Coincido plenamente. Su guionista, Kathryn Powers, escribió un episodio para Stargate SG-1: Emancipation, con la misma trama, pero con descendientes de nómadas mongoles, que Showtime evitaba emitir, seguramente por vergüenza ajena.

5 · Turnabout intruder (ST, 3.24)
Podríamos clasificar este episodio como la clásica historia de estereotipos machistas de los años 60. Y es que, en una serie tan longeva, ya son casi sesenta años de existencia, es normal que conceptos sociales establecidos y que eran normales hace décadas, ahora nos resulten anacrónicos, ridículos e insultantes. Y esta es la culminación de la misoginia de Star Trek, que salpica toda la serie. Según Kirk, a la doctora Janice Lester no le dejaron ser capitana de una nave estelar por su inestabilidad psicológica. Como si el motivo fuera más neutro. Pero esta se reduce a una caricatura y una condena al feminismo, evocando el miedo a mujeres poderosas y ambiciosas. Mostrando que cualquier deseo femenino de poder es un claro signo de locura. Reduciendo a su personaje a un estereotipo de mujer dominada por sus celos, que quiere vengarse por no saber estar en su sitio. Kirk, en la última frase del episodio, lo deja claro: «Su vida podría haber sido tan plena como la de cualquier mujer. Si tan solo... Si tan solo». Podemos añadir: “…hubiera sabido quedarse en su lugar”. Tal vez esbocemos una sonrisa con la interpretación exagerada de Shatner al encarnar a una mujer en un cuerpo masculino, pero el mensaje que hay detrás no deja mucho margen a la confusión. Por desgracia, parece que el machismo vuelve a resurgir gracias a las redes sociales y cala de nuevo en algunos miembros más jóvenes de nuestra sociedad. Por lo que jamás hemos de dejar de luchar para preservar los derechos adquiridos y conquistados con tanto esfuerzo para cada uno de nosotros.

4 · Four-and-a-half vulcans (SNW, 3.08)
Resumiendo, el episodio es el ridículo más absoluto. Pike, Chapel, Noonien-Singh y Uhura son transformados en vulcanos para una misión en un planeta. Pero al regresar, se niegan a ser retornados a su naturaleza humana, esgrimiendo una serie de lógicas sin sentido. Lo que podía parecer una idea divertida se convierte en situaciones que dan vergüenza ajena. Y es que, aunque se supone que la premisa es que los personajes se han convertido biológicamente en vulcanos, el uso de la lógica, para reprimir las emociones, es todo un camino que empieza en la juventud y puede alargarse hasta la madurez. Como hemos visto a lo largo de toda la saga. Pero aquí, todos utilizan la lógica como si esta fuera parte del ADN vulcano. Y para rematar la historia: Chin-Riley se encuentra con su ex vulcano, olvidando todo pudor y autocontrol que puede tener un ser adulto. Una historia sin pies ni cabeza. Y es que hay ideas que es mejor dejarlas en papel.

3 · Stardust City Rag (PIC, 1.05)
Es difícil decidir qué capítulo es el peor de una de las peores temporadas de toda la saga de Star Trek. Y es que el retorno de Patrick Stewart como el capitán Picard, después de 18 años del estreno de ST: Nemesis, había despertado mucha ilusión. Pero el ritmo introspectivo y, sobre todo (recalco, sobre todo), las inconsistencias argumentales y en los personajes, llevaron a la primera temporada de Picard a ser posiblemente la peor de todas las series. Creo que podemos perdonar, por lo menos yo, los bandazos que se puedan dar en una serie que está empezando y que aún no ha encontrado su tono o su camino. La primera temporada de The Next Generation o de Enterprise son buenos ejemplos de ello. Pero en Picard, la historia de la temporada es un gran McGuffin para que nuestro envejecido capitán pueda despedirse de Data. Algo, por otro lado, que no creo que fuera necesario. Nuestro querido androide positrónico se había sacrificado por su amigo, no solo por su capitán a bordo del pájaro de guerra Scimitar de Shinzon. Pero bueno, tal vez Picard sí necesitaba darle su adiós definitivo. Aun así, lo que envuelve la trama de la primera temporada es un despropósito tras otro. El ataque a Marte por parte de los sintéticos fue una operación del Zhat Vash, una organización mega-ultra-secreta romulana con la misión sagrada de impedir el desarrollo de las formas de vida artificiales. Que, además, había infiltrado a su líder o por lo menos eso parece, como directora de la Seguridad de la Flota Estelar. Al final de la serie, cuando Picard muere, le hacen una réplica androide de su cuerpo para que continúe viviendo, pero solo el tiempo que su cuerpo hubiera aguantado (¿tal vez es un replicante y tiene fecha de caducidad?). Para ese viaje no se necesitan alforjas, la verdad. Es como hicieron con Data, al traspasarle sus recuerdos a la cabeza de B-4 en ST: Nemesis. Si quieres matar al personaje y ser dramáticamente efectivo, has de hacer como se hizo con Spock en ST II: The wrath of Khan. Por suerte, en la tercera temporada de Picard aprovecharon la disyuntiva para resucitar a Data. Sin olvidar la escena de copia y pega de naves en el episodio final. Pero regresemos a Stardust City Rag (PIC, 1.05). La tripulación de La Sirena (seguro que Ríos tiene buenos congelados) llega al planeta Freecloud (Nubelibre), un nombre algo extraño para el universo de Star Trek, la verdad. Allí se disfrazan de manera estrambótica, incluyendo un parche para Picard y un sombrero con pluma para Ríos. Incluso han de explicar a Elnor lo que es interpretar un personaje para poder infiltrarse. Simplemente ridículo. La muerte de Ichep es dolorosa para cualquiera que haya visto Voyager. Y que Seven tardara 13 años en vengarse, me parece incomprensible. Sobre todo, teniendo en cuenta que, entre ambos antiguos zánganos, existía una relación maternofilial muy estrecha.

2 · Threshold (VOY, 2.15)
Tom Paris logra superar la barrera de curvatura 10, teóricamente imposible de alcanzar, ya que entonces viajaría a velocidad infinita, ocupando cada punto del universo de forma simultánea (sic). Además, lo hace a bordo de una lanzadera Tipo-9, gracias a un tipo dilithio que permanece estable a frecuencias más altas de curvatura. Y tras el primer vuelo, nuestro intrépido piloto empieza a mutar en una especie de “grotesco monstruo salmón de película de serie B”, tal y como lo describió el them0ovieblog. Aunque no sé si es más patética la transformación, con su resultado final, o los diálogos pueriles de un Paris sobreactuado, que pretenden ser muy profundos, pero que no tienen mucho sentido, y menos con la futura evolución del mismo personaje. Es más, parece que esté bajo la influencia de alguna sustancia psicotrópica, más que una mutación genética. La cual es una aceleración de la evolución humana natural, provocada por el viaje a velocidad infinita. Siendo la guinda del pastel, cuando encuentran a la capitana Janeway, secuestrada por Paris y también afectada por la hiperevolución, han tenido crías. Sí, crías. Todo un despropósito. Aunque, por suerte, Chakotay, sensatamente, decide dejarlas en el planeta donde han encontrado a sus dos progenitores. Aunque lo peor de todo es que, aunque el Doctor ha encontrado la manera de revertir los efectos, aparcan la idea de utilizar el dilithio para poder viajar a la Tierra. Con semejante ventaja, podían haber utilizado esta tecnología para avisar de su situación a la Flota Estelar. O incluso viajado con la Voyager al cuadrante Alfa, para una vez allí, utilizar el método de revertir la mutación de ADN en toda la tripulación. Claro que entonces la serie no sería igual.

1 · These are the voyages… (ENT, 4.22)
No es que sea un mal episodio, es que lo que ocurre no tiene nada que ver con el resto de tramas desarrolladas durante la cuarta temporada, e incluso con la evolución que había seguido la serie. La cancelación de Enterprise siempre estuvo sobre la producción desde las primeras temporadas debido a sus bajos índices de audiencia. Más por el maltrato que sufría por parte de la cadena UPN que de otra cosa. Pero finalmente, la división de Viacom y CBS, y la marcha de los directivos que hasta ese momento habían protegido la franquicia, precipitó su final tras cuatro años en antena. Aun así, aún hubo tiempo para poder escribir un episodio final, recayendo este en Rick Berman y Brannon Braga. Estos habían sido sus creadores, y los productores ejecutivos de los primeros años, pero no del último, cuya batuta la llevaba Mani Cotto. Quien había eliminado las restricciones sobre referencias a la clásica, y que había desarrollado una temporada centrada en crear puentes con los sucesos ocurridos en la clásica, y que personalmente me parece uno de los aciertos más grandes de toda la saga. Pero para despedir a la tripulación de la Enterprise NX, se les permitió a Berman y Braga (apartados de las decisiones creativas del programa) escribir su última historia. En la que se producen dos saltos temporales desde el episodio anterior, Terra Prime (ENT, 4.21), desarrollado en 2155. El primero es dentro de la propia serie de Enterprise de seis años, hasta el 2161, con la nave rumbo a la Tierra para que Archer pueda dar el discurso de creación de la Federación. Entre cuyos acontecimientos se supone que se ha librado la terrible guerra entre la Tierra y Romulus, pero que no se menciona de ninguna manera. El segundo de los saltos es de dos siglos, en el 2370, donde Riker y Troi nos hacen de narradores en la holocubierta, en el que visitan a la legendaria nave en su último viaje. Durante el cual morirá Trucker, sin que, para mí, venga a cuento con lo que nos están contando. Braga admitió que la mató porque era su personaje preferido, y al que había tratado a lo largo de la serie como un saco de boxeo. Luego veremos cómo Archer se encamina a dar el famoso discurso. Pero tampoco nos explican el motivo por el que un capitán de una nave (por muy importante que sea este; claro que explicarlo hubiera obligado a mencionar la guerra contra los romulanos, y eso hubiera sido un sacrilegio para Berman) es el responsable de tan relevante acto de unión de cinco civilizaciones alienígenas. Podrían haberlo aclarado y dejar a un lado el concurso que el resto de los personajes hacen sobre quién era más amigo de Tucker. A nivel narrativo, esta concepción se aparta completamente de las historias que se habían construido en los anteriores episodios. Por otro lado, todo esto transcurre en el capítulo The Pegasus (TNG, 7.12), en que la recreación del siglo XXII, donde Archer desvía el curso de la nave para ayudar a un antiguo amigo, el andoriano Shran, no tiene ninguna relación con el dilema de Riker a bordo de la USS Enterprise-D de hacer lo correcto. Es más, parece un añadido a The Next Generation que a la serie que está despidiendo: Enterprise. Y ese es posiblemente el punto más importante. Aunque quisieron hacer una especie de homenaje a los héroes de Riker, no es una historia de la tripulación de Archer, sino de una decisión de Riker. El resultado es un episodio extraño, una despedida donde los protagonistas no hacen nada para despedirse. Yo siempre he considerado que These are the voyages… (ENT, 4.22) simplemente no existe.


No he incluido Spock brain (ST, 3.06), tal vez una elección demasiado fácil. Además, siempre me ha parecido más simpático, rozando lo absurdo, que malo. Y creo que los episodios de esta lista son aún peores. Como me dijo hace años una buena amiga, con un buen porro, te ríes mucho. En realidad, en este pequeño ranking podría haber incluido cualquiera de estos otros episodios. Como el musical de Subspace Rhapsody (SNW, 2.09), que podría ser una idea interesante, pero el resultado (para quien no le convenció, como a mí, que tampoco me gustan mucho los musicales de Broadway) resulta ridículo. Su origen desde una anomalía espacial es plausible para el universo de Star Trek, pero ver a nuestros héroes cantar y bailar no termina de encajar en mi visión de la saga. The alternative factor (ST, 1.27) es una de las primeras veces que se toca la posibilidad de universos alternativos o paralelos, pero donde la sobreactuación de Lázaro en un guion tedioso y monótono, resulta molesto. Se supone que Angel One (TNG, 1.14) tenía que ser una alegoría al apartheid, en este caso como metáfora de la división racial a partir de la discriminación por géneros. El resultado es una sociedad matriarcal marcada por conceptos machistas y misóginos. Nunca entré en las historias del pueblo de Fair Haven de Spirit folk (VOY, 6.17), tal vez porque no formo parte de la cultura irlandesa o celta, pero su trama me pareció cargante. Tanto por los personajes holográficos como por la forzada actitud de la tripulación de la Voyager para hacernos creer que les encantaba aquel holoprograma. Toda la segunda temporada de Picard (bueno, tal vez se salven los dos primeros episodios). Y aunque aquí tal vez exagere: cualquier episodio de Discovery. O la película Sección 31.
Algunas historias sobre personajes tampoco se sostienen. Como The child (TNG, 2.01), cuya idea de la exploración por parte de un alienígena de nuestra especie convirtiéndose en uno de nosotros resulta interesante. Pero que se haga desde la concepción, embarazando a Troi, naciendo y creciendo (aceleradamente) como un niño, me resulta con demasiadas reminiscencias cristianas. O en Man of the peoble (TNG, 6.03), una especie de Dorian Gray alienígena, donde Alkar proyecta su negatividad en las mujeres para mantenerse joven y activo, en concreto sobre Troi, desquiciada y envejecida. En Tatto (VOY, 2.09) la idea era presentarnos unos alienígenas que habían visitado la Tierra hace miles de años, pero el resultado es una especie de flashbacks de un joven Chakotay fastidiado por tener que hacer una excursión por la selva. Mientras que en The fight (VOY, 5.18) la Voyager queda atrapada en el Espacio Caótico, y los alienígenas que lo habitan intentan ayudarles a escapar, contactando con Chakotay a través de visiones y alucinaciones mientras está subido a un ring de boxeo. Aunque posiblemente sea Charles Tucker III quien tenga el peor ranking de malos capítulos. Y no porque sea un mal personaje, sino porque Braga lo hacía protagonista de todas sus historias. Así que mencionaremos Precious cargo (ENT, 2.11), donde el pobre ingeniero se convierte en el protector de una princesa.

 
Ll. C. H.
 
 
 
Enlaces relacionados:
Mi Top 10 de naves de la Flota Estelar
Mi Top 10 de naves aliens de Star Trek
Mi Top de naves más poderosas de Star Trek
Mi Top 10 de naves de Star Wars
Planetas de Star Trek que quisiera visitar
Mi top 11 de fenómenos espaciales
Mi top 11 de máquinas del tiempo
Mi top 11 de razas de Star Trek
Mi top 11 de villanos de Star Trek
Mi top 11 de aliens de Star Wars
Mi top 11 de droides de Star Wars
Ocasiones perdidas en Star Trek
Klingons un Imperio en decadencia
Romulanos un Imperio desaprovechado
El Maquis un análisis
Viajes en el tiempo en Star Trek
Algunas inconsistencias en Star Trek (1)
Algunas inconsistencias en Star Trek (2)
 

martes, 28 de abril de 2026

Voyager 2a temporada (3)

· Alliances (VOY, 2.14)
Por capítulos como este, los kazon me parecen más interesantes de lo que realmente son. Pero es su actitud machista lo que hace que sean tan denostados. Por lo menos, para mí. La historia de esta raza fue desarrollada por Kenneth Biller para Initiations (VOY, 2.02) en un memorándum con la idea de crear cierta profundidad y elementos interesantes de su sociedad. Lo cual me parece un gran acierto, ya que este tipo de ensayos, puede ayudar a que las civilizaciones creadas en este universo tengan una mayor consistencia narrativa y una menor improvisación en su desarrollo. Como sería el caso de este episodio. Pero el problema de los kazons es que son un adversario demasiado básico, con una mentalidad de matones de barrio marginal, lo que no genera mucho interés. Ese comportamiento y actitud cargada de testosterona también es la manera de mostrar la calaña de gente con la que se había aliado Seska. La espía cardassiana es mucho más válida e inteligente que todos los que la rodean, pero por culpa de su arcaica forma de pensar, ha de mantenerse en segundo plano, como consejera, pero evitando que Culluh sea demasiado consciente de su manipulación. Además, como se habían basado en las bandas callejeras de Los Ángeles para crearlos, las referencias a su antigua esclavitud, generan un paralelismo demasiado simple, sesgado y racial con los afroamericanos, que tampoco ayuda a crear cierta afinidad entre los espectadores. Como sí puede ocurrir con los klingons, que son más guerreros. O los romulanos, rama escindida de los vulcanos, que, aunque taimados, son inteligentes y poseen tecnología avanzada.
Aquí nos presentan a la raza que les había esclavizado durante siglos: los trabe. Y lo que podía parecer una tregua entre estos, los kazons, y la Voyager, desemboca en un círculo infinito de violencia. Que nos recuerda, desgraciadamente, a muchos conflictos humanos, algunos muy cercanos a nuestros hogares. El acoso de los kazons está llegando a niveles insoportables para la nave y la tripulación empieza a notar el cansancio de un viaje incierto. Se sienten atrapados, y han de buscar alternativas a las normas de la Flota, aunque esto represente aumentar el riesgo, ya de por sí alto, de su periplo. Lo que resulta un concepto muy interesante, mostrándonos las dos alternativas ante esta encrucijada. La primera desemboca en que Michael Jonas empieza comunicándose con los kazons y a espiar para ellos, en busca de una solución fácil a su situación, traicionando a sus compañeros. Y la más difícil, cuando la capitana opta por hacer alianzas, pero sin perder los valores de la Federación, haciendo de mediadora entre los trabe y los kazons. Jery Taylor comentó que “me gustó el dilema que se le planteó a Janeway; me pareció interesante. Lamento el discurso final que puse en su boca, porque parecía exactamente eso, uno de esos momentos sermoneadores al estilo Picard […] sobre la importancia de algo. Parecía una buena idea en ese momento”. Tal vez sea un poco excesivo por su parte. Pero también hemos de tener en cuenta que es la primera vez que la Voyager deja a un lado su odisea, y pretende aliarse con una de las facciones que se ha encontrado en su viaje. Precisamente relacionada con los kazons, que habían estado involucrados en la destrucción del emisor del custodio, evitando su oportunidad más clara de regresar a casa. Y el resultado es desastroso, al ser traicionados por los trabe, demostrando lo difícil que es fiarse de alguno de los bandos enfrentados en un conflicto. Sobre todo, cuando no conocemos muy bien cuáles pueden ser sus intenciones. Por otro lado, de vez en cuando, uno ha de reforzar sus convicciones morales, sus normas y leyes para reafirmar, y seguir adelante, por lo que el discurso final no me parece tan fuera de lugar.
Curiosidad: La Voyager utiliza tres torpedos de fotones, tras haber utilizado uno previamente en The cloud (VOY, 1.06), de los 38 que disponía, tal y como establecieron en ese episodio. Dejando el stock en 34 unidades.

«En una parte del espacio donde hay pocas reglas, es más importante que nunca que nos aferremos a las nuestras. En una región donde las lealtades cambiantes son habituales, debemos tener algo estable en lo que confiar. Y lo tenemos. Los principios e ideales de la Federación. En lo que a mí respecta, esos son los mejores aliados que podríamos tener...»
Kathryn Janeway
 
· Meld (VOY, 2.16)
Posiblemente uno de los mejores capítulos de la temporada, junto a Death wish (VOY, 2.18) y Tuvix (VOY, 2.25). Lo que aparentemente empieza como una investigación criminal, tras encontrar el cadáver de un tripulante asesinado, se convierte en introspección sobre la violencia. Y la vulnerabilidad de los vulcanos. La idea surgió de Michael Piller, que quería explorar cómo Tuvok, un ser lógico, podría enfrentarse a la violencia aleatoria. Michael Sussman, que llegaría a ser productor ejecutivo en la 4ª temporada de Enterprise, en aquel momento era becario, encargado de leer los guiones enviados a la productora; le propuso “una historia sobre la fusión mental de Tuvok con un asesino en serie alienígena”. Vendiendo la historia el último día de pasantía en la serie. Se titulaba Genocide, y proponía que un asesino en serie racista se encontraba con el vulcano y, tras su fusión mental, este daría rienda suelta a sus sentimientos xenófobos hacia los humanos. Piller investigó con una psicóloga, dándole algunos consejos sobre el lenguaje para lograr lo que quería. Pero fue la sugerencia de Tim Rus, que encarna a Tuvok, que cambió el personaje de un humano a un betazoide. “… tenía más sentido que fuera un extraterrestre, porque ya lo habíamos fusionado con humanos antes, y no había problema en eso”. El actor recordaría: “La idea es que esto es algo que los vulcanos hacen entre sí, pero no está diseñado para otras especies. Realmente te estás arriesgando al hacerlo, y eso es lo que queríamos explorar […] Los betazoides son poderosos, emocionales y apasionados, y esos elementos juntos en este individuo, que es peligroso y tiene mucha ira y hostilidad, crearían un mejor personaje con el que fusionarse”.
Lo interesante de la historia es que siempre nos han presentado a los vulcanos como seres mentalmente formidables. En que sus uniones mentales permitían leer la mente, aunque en realidad era una transferencia en ambas direcciones, como ya se había mostrado en Sarek (TNG, 3.23). Ahora nos muestra que también pueden ser vulnerables, y llegar a perder el control de su mente lógica. Este también resulta un ejemplo perfecto de cómo se pueden utilizar a los personajes maquis para crear elementos de conflicto, pero desgraciadamente este recurso fue poco a poco abandonándose. Piller comentó sobre estos: “Nadie sabe de dónde vienen, nadie pide currículums. El asesino es un hombre que se unió a los Maquis porque le encanta matar. Finalmente, mata a alguien a bordo de la Voyager. Si no tuviéramos a estos en la nave, nunca encontraríamos a un oficial humano de la Flota Estelar –uno que haya completado el entrenamiento– que hiciera eso. Simplemente no sucede”. El papel de Suder lo interpretó el veterano actor Brad Dourif, que había aparecido en Mississippi burning (Alan Parker, 1986) en el papel del ayudante Clinton Pell, y que más adelante sería Gríma, Lengua de Serpiente, en la trilogía de Peter Jackson de El Señor de los Anillos (2001 a 2003). Paralelamente, empezamos a ver cómo Paris parece errático y amargado, organizando apuestas sobre las lecturas de las partículas radiogénicas detectadas.
Curiosidad: Sabemos que los betazoides desarrollan sus características empáticas en la adolescencia. En Tin Man (TNG, 3.20) nos mostraron a Tam Elbrun que nació con las habilidades ya “activas” y que, además, las tenía extremadamente sensibles. Aquí, a Los Suder, nos muestran lo contrario, cuando un betazoide apenas tiene capacidades empáticas.

«“Fusiones mentales vulcanas”. Una completa estupidez. Cualquiera con una pizca de sentido común no compartiría su cerebro con otro. ¿Tú lo harías? Yo ciertamente no lo haría. Y por supuesto, cuando algo va mal, y créeme que lo hace más a menudo de lo que les gustaría admitir, lo primero que gritan es ¡DOCTOR!»
El Doctor
 
· Dreadnought (VOY, 2.17)
La Voyager ha de intentar detener un arma automatizada cardassiana, modificada por B’Eleanna para atacar a sus antiguos dueños, y que, tras ser abducida por el Custodio, ahora tiene como objetivo un planeta indefenso del cuadrante Delta. Es una historia entretenida, en la que la trama está relacionada con un problema tecnológico. Mostrándonos el potencial peligro de una IA demasiado inteligente, que no puede ser controlada. Y como algunos de nuestros mejores planes, se nos pueden ir de las manos. Lo mejor es que no está actuando por su cuenta, sino que sigue sus parámetros al pie de la letra, creyendo que todo lo que está pasando es para evitar que cumpla con su misión primaria. Aunque se le ha atribuido la autoría del episodio a Gary Holland, vicepresidente y director ejecutivo de la Paramount, el guion se basó en una historia de Lisa Klink. Kenneth Biller comentó: “Surgió como una propuesta, y luego lo convertimos en un episodio de B’Elanna, solo para confrontarla con algo de su pasado, lo cual siempre es interesante, y revela su carácter”. Todos destacaron la actuación de Roxann Dawson, quien está prácticamente sola en muchas escenas, lo que para la actriz resultó “un desafío interesante porque trataba sobre quién era B’Elanna, confrontando su yo anterior. Se vio obligada a ver cuánto había cambiado, y quién era en ese momento, […] de una manera muy tangible”. El interior del Dreadnought no requirió iluminación adicional, lo que le permitió al director, LeVar Burton (Geordi LaForge en TNG), utilizar una steadicam para que el desarrollo fuera más fluido.
Tras el episodio, que tuvo los títulos provisionales de Counterstrike y Original Sin, Dawson les pidió a los productores que la próxima vez que escribieran sobre la ingeniería, buscaran una contrapartida humana. Ya que en Faces (VOY, 1.14) había interpretado frente a sí misma, en Prototype (VOY, 2.13) frente a un robot, y aquí frente a su propia voz. Petición que se convirtió en una broma recurrente. Por otro lado, Paris continúa mostrando una actitud de decepción, llegando tarde y con aspecto desaliñado. Mientras que el personaje de Michael Jonas les pasa información a los kazon. La preparación de las tramas a lo largo de varios episodios me parece que es lo mejor de esta temporada.
Curiosidad: Este es uno de los 7 episodios que presentan elementos del cuadrante Alfa. Los humanos de The 37’s (VOY, 2.01). Reginald Barclay en Projections (VOY, 2.03). Los flashbacks del joven Chakotay en Tatto (VOY, 2.09). Los numerosos recordatorios del pasado de la tripulación en Persistence of visión (VOY, 2.08). El viaje a Kim en Non sequitur (VOY, 2.05). Y Q en Death wish (VOY, 2.18). Según la guionista Lisa Klink, tantas estas referencias: “en general tuvieron el efecto de hacer este lugar familiar”.

«Cuando una bomba empieza a hablar de sí misma en tercera persona, es preocupante»
Tom Paris
 
· Death wish (VOY, 2.18)
Junto a Meld (VOY, 2.16) y Tuvix (VOY, 2.25), estos son los tres mejores episodios de la temporada. La historia mezcla dilemas morales: el derecho a morir, y a uno de los mejores personajes recurrentes de la era The Next Generation: Q. Y como no podía ser de otro modo, lo hace dentro del marco de un juicio. Aunque esta vez es la capitana Janeway quien hace de juez, para decidir si otro miembro del Continuum, Quinn, puede recibir asilo a bordo de la Voyager. Quien tiene el deseo de terminar con su existencia, por lo que, si finalmente se quedara, será para suicidarse. Y lo plantearon desde el punto de vista de hastío: Quinn ya lo ha hecho todo en su vida. «Incluso fui el espantapájaros durante un tiempo», replica, demostrando que en su longeva existencia ha llegado a un punto en que ya no le motiva nada, ni seguir viviendo. Tocando, por tanto, también el derecho a la eutanasia. Pero lo que podía ser algo dramático se solventa con una gran dosis de humor por parte de Q, en una gran química entre este y Janeway [mucho más de la que tuvo con Sisko en Q-Less (DS9, 1.07)], sin olvidar al resto de la tripulación. Incluso se escribió un chiste, que finalmente se descartó, en que Q le indicaba a Tuvok que, si no hubiera sido por Quinn, hubiera sido el ingeniero de la Enterprise-D. Y es que Tim Rus fue uno de los candidatos finales para convertirse en Geordi LaForge, que recayó finalmente en LeVar Burton. Quién era el que aparecía originalmente, pero como en ese momento tenía el pelo rapado, se le pidió a Jonathan Frakes que participara.
Una de las cuestiones por las que no habían traído antes a Q era que este podía regresar a la Voyager a casa en un instante. Dilema solventado por De Lance, que sugirió que este simplemente se negara. Por otro lado, tanto Rick Berman como Michael Piller no querían que la historia girara en torno a Q; además, querían que su aparición marcara un cambio en la personalidad del personaje. De Lancie recordó: “no [querían] una historia sobre cómo Q afecta a otras personas, sino cómo la historia le afecta a él, y que pasa de su yo extravagante habitual a alguien mucho más introspectivo”. La sugerencia para este episodio vino de la mano de Shawn Piller, el hijo del productor: “me escuchó en mi despacho y entró, empezó a lanzar ideas, y me dio esta idea básica”. Con la entrada de otro Q, entonces se podía traer al que conocíamos, debido a su familiaridad con la humanidad. Sobre el guion De Lance comentó: “Esto es lo que Star Trek hace mejor: historias serias, algo divertidas y muy centradas”.
Curiosidad: Michael Piller comentó la idea inicial de traer estrellas invitadas, como Michael Jordan, pero este quería ser contratado como actor, y no interpretarse a sí mismo. También pensaron en Bill Gates, Henry Kissinger o Frank Sinatra.

«Al exigir acabar con su vida, me enseñó algo sobre la mía. Tenía razón cuando dijo que el Continuum me asustó. Yo no tenía su coraje ni sus convicciones. Me llamó irreprimible. Era un hombre verdaderamente irreprimible. Solo espero ser un alumno digno»
«Imagino que el Continuum no estará muy contento contigo, Q»
«Ciertamente espero que no. Au revoir, Señora Capitán. Nos volveremos a ver»
Q & Janeway
 
· Lifesigns (VOY, 2.19)
Con los títulos provisiones de “Untitled Doctor” y “Magnetism” nos encontramos con otra historia de Doctor. Y si en la clásica Spock quería despegarse de su parte humana, y en The Next Generation Data era el androide que quería ser humano. El Programa Médico Holográfico simplemente expande su programación para adaptarse a las necesidades de su entorno. Algo tan simple convertirá a este cascarrabias en un ser en constante evolución sobre sí mismo, y no en escasas ocasiones, sin tener un control total sobre esos cambios. Y no me cansaré de decirlo, pero es que es uno de los mejores personajes de la serie. Kenneth Biller quería contar una historia del enamoramiento del Doctor: “Aquí tenemos a un tipo que es total y completamente sofisticado en su vida real, es un científico completamente competente, totalmente eficiente y seguro de sí mismo, pero no tiene experiencia en asuntos del corazón. Así que sería divertido y conmovedor ver a este tipo convertirse en un adolescente. […] Es sobre esos momentos incómodos por los que todos hemos pasado cuando descubrimos el amor por primera vez...”.
El objeto inesperado de deseo del Doctor será una científica vidiiana, Danara Pel. La cual, al contrario que sus congéneres, no es una villana, mostrándonos una parte más amable y menos violenta de esta especie, asolada por una terrible enfermedad desde hace generaciones. El desarrollo de las consecuencias de esta pandemia, más allá del vampirismo de órganos (que es lo que les hace ser aterradores), es lo que realmente hace interesante a esta civilización. Y si hubiera desarrollado alguna historia más desde este punto de vista, posiblemente los vidiianos hubieran sido una de las antagonistas más potentes de Voyager (salvo, posiblemente, el Borg). Aun así, con lo que ya vemos en pantalla, les hace ser una raza mucho más interesante que los kazons, los otros antagonistas recurrentes del principio de la serie. El final se reescribió varias veces, ya que, según Jeri Taylor: “Intentábamos encontrar algo que resultara dramáticamente satisfactorio, pero que transmitiera el tipo de mensaje que queríamos enviar, que fuera honesto, pero no deprimente”. En uno de los finales, Danara Pel decidió quedarse como personaje holográfico, y moría pocos días después, puesto que prefería vivir entera y hermosa, a pesar de contar con un tiempo limitado. “…creo que el mensaje que enviábamos era que incluso las personas enfermas merecen ser amadas y no ser juzgadas por su enfermedad”, recuerda Taylor. La trama B continúa con los problemas de insubordinación de Paris, incluyendo una pelea con Chakotay. La cual, tanto para Taylor como para Biller, deslucía la historia del Doctor. Personalmente, no me molesta, ya que los arcos argumentales sostenidos a lo largo de varios capítulos siempre me han parecido muy interesantes al dar más consistencia a la historia.
Curiosidad: Esta es la primera vez, dentro de la cronología de la serie, que vemos la superficie de Marte. Posteriormente, se verá en One small step (VOY, 6.08), Terra Prime (ENT, 4.21) y su destrucción en Maps and legends (PIC, 1.02).

«Antes de ti, solo era una proyección de fotones, unidos por campos de fuerza...»
Doctor a Danara
 
· Investigations (VOY, 2.20)
Neelix es posiblemente el personaje más humano de todos, ya que, al no ser de la Flota, no ha de ser perfecto. Aunque a veces su entusiasmo puede llegar a abrumar. Y es que cuando se obsesiona con algo, es muy difícil que lo deje estar. Aquí, investiga el motivo por el que Paris ha abandonado la nave. Y es que en este capítulo la trama de nuestro díscolo piloto llega a su fin. Para Jeri Taylor, fue un alivio terminar con este arco argumental, ya que pensaba que no funcionaba. Y aunque, como espectador, sabes que Robert Duncan McNeill es un actor principal y, por tanto, iba a continuar en la serie, averiguar a dónde querían que llegáramos con esa actitud era un aliciente para seguirla. Y con Jonas espiando para los kazons, tampoco era muy complicado de deducir. A Taylor le interesaba más el periódico de Neelix, que le parecía divertido. Y en eso no se equivocaba, ya que era una manera de mostrarnos la cotidianidad de la vida a bordo de la nave perdida en el cuadrante Delta. En realidad, Taylor recuerda que “Michael (Piller) quería utilizar el periódico electrónico como recurso estilístico para contar la historia de una forma diferente”. Por lo que durante el episodio solo veríamos la historia desde el punto de vista del cocinero talaxiano. Pero cuando los ejecutivos de la Paramount leyeron el guion, les dijeron que era necesario ver más acción, y sobre todo mostrar a Tom como un héroe. Por lo que se incluyó la escena de su huida y la persecución de los kazons. Lo que es una lástima es que su programa de noticias, A briefing with Neelix (Una sesión informativa con Neelix), no volviera a aparecer, salvo en Macrocosm (VOY, 3.12), que ha cambiado de nombre a Good morning, Voyager. Aunque solo hubiera sido mencionado de vez en cuando, hubiera sido un elemento de continuidad en la vida de la tripulación muy divertido.
Curiosidad: Uno de los extras que aparece en los pasillos de la Voyager es el entonces príncipe, y actual rey, Abdullah bin al-Hussein de Jordania, reconocido fan de Star Trek. No se le permitió hablar en pantalla, ya que no era miembro del Sindicato de Actores de Cine, pero sí aparecer en los pasillos de la nave estelar junto a Kim y Neelix.
 
«He oído que dejas la nave»
«Las buenas noticias viajan rápido, supongo»
Neelix & Paris
 
 
Ll. C. H.
 
 
Enlaces relacionados:
Mi top 11 de capítulos de Voyager
Voyager 1ª temporada (1)
Voyager 1ª temporada (2)
Voyager 1ª temporada (3)
Voyager 1ª temporada (4)
Voyager 2ª temporada (1)
Voyager 2ª temporada (2)
Desarrollo de la clase Intrepid
Diseñando la Voyager (1) La nave (1)
Diseñando la Voyager (2) La nave (2)
Diseñando la Voyager (3) Maqueta prototipo
Diseñando la Voyager (4) Detalles (1)
Diseñando la Voyager (5) Detalles (2)
Diseñando la Voyager (6) De maqueta al CGI
Diseñando la Voyager (7) El puente
Diseñando la Voyager (8) Interior
Diseños del cuadrante Delta
Mi top 11 de las series de Star Trek
Mi top 11 de capítulos de Star Trek
Mi top 11 de capítulos de The Next Generation
Mi top 11 de capítulos de Deep Space Nine
Mi top 11 de capítulos de Enterprise
Mi ranking de películas de Star Trek
Mi top 11 de viajes en el tiempo
Mi recomendación de Star Trek
The Next Generation 1 & 2 temporadas
The Next Generation 3 & 4 temporadas
The Next Generation 5 & 6 temporadas
The Next Generation 7ª temporada
Picard 2ª temporada
Picard 3ª temporada
Deep Space Nine 1ª temporada
Deep Space Nine 2ª temporada
Deep Space Nine 3ª temporada (1)
Deep Space Nine 3ª temporada (2)
Deep Space Nine 4ª temporada (1)
Deep Space Nine 4ª temporada (2)
Deep Space Nine 5ª temporada (1)
Deep Space Nine 5ª temporada (2)
Deep Space Nine 6ª temporada (1)
Deep Space Nine 6ª temporada (2)
Deep Space Nine 7ª temporada (1)
Deep Space Nine 7ª temporada (2)
Enterprise 1ª temporada (1)
Enterprise 1ª temporada (2)
Enterprise 1ª temporada (3)
Enterprise 2ª temporada (1)
Enterprise 2ª temporada (2)
Enterprise 3ª temporada (1)
Enterprise 3ª temporada (2)
Enterprise 3ª temporada (3)
Enterprise 4ª temporada (1)
Enterprise 4ª temporada (2)
Enterprise 4ª temporada (3)
Enterprise 4ª temporada (4)
Enterprise 4ª temporada (5)
Enterprise, 10 años después
Strange New Worlds
Strange New Worlds 1ª temporada
Strange New Worlds 2ª temporada
Strange New Worlds personajes
Strange New Worlds 3ª temporada (1)
Strange New Worlds 3ª temporada (2)
 


sábado, 25 de abril de 2026

Voyager 2a temporada (2)

· Non sequitur (VOY, 2.05)
Aunque no es un episodio destacable, siempre me ha parecido simpática esta historia. Surge ante la petición de Garrett Wang, el intérprete que encarna al alférez Kim, de querer tener un doble de acción (como el resto de sus compañeros) y conseguir a la chica. “Siempre imaginé una tensión hitchcockiana, de Vértigo, en este capítulo”, comentó Michael Piller. Y es que la idea es interesante, pero, como suele suceder, la ejecución no fue la más acorde. Al chocar con una anomalía espacial (pliegue de inversión temporal), Kim se despierta en la Tierra, junto a su novia, descubriendo que nunca llegó a subir a bordo de la Voyager en Caretaker (VOY, 1.01/02). Además, descubre que Tom Paris tampoco está perdido en el cuadrante Delta. Ya que como él no estuvo en Deep Space 9, su amigo terminó peleándose con Quark, y Odo le arrestó, revocando su libertad condicional. Por lo que, cuando empieza a investigar sobre la nave, saltan las sospechas sobre su persona. Tras el encuentro con el antiguo Maqui, le interrogan (la intención original era que estuviera presente Deanna Troi, pero no se llegó a un acuerdo con Marina Sirtis), y aunque intenta justificarse, explicando que él realmente estuvo en la Voyager, nadie parece creerle. Y esto es lo que siempre me ha sorprendido de este capítulo. Que nadie pueda creer lo que dice, sobre todo estando en un universo con entidades todopoderosas como Trelane o Q, anomalías espaciales, viajes en el tiempo, dimensiones alternativas y un sinfín de acontecimientos como este. En cambio, miran a Kim como si todo esto no fuera posible y estuviera loco o poseído. Sí es cierto que mencionan que puede ser un alienígena infiltrado. Lo cual es una referencia a los fundadores y al Dominion, siendo estos acontecimientos paralelos a The way of the warrior (DS9, 4.01/02). Pero al no mencionarlos directamente, se perdió la oportunidad de una referencia cruzada (más adelante sí se hará) e integrar la historia en los sucesos que se están desarrollando dentro de Star Trek. Siendo ridículo que no se haga, sobre todo con las dos series emitiéndose simultáneamente, que además transcurrían en la misma línea temporal. Siendo lo más interesante el cambio que podemos ver en Tom Paris si este no hubiera acompañado a la capitana Janeway y al resto de sus compañeros de infortunio.
Por otro lado, el misterio de cómo Kim ha llegado a la Tierra se solventa de forma muy simple, con la ayuda del alienígena Cosimo. En lo que podríamos calificar como un ejemplo de Deus ex machina, o peor, de vagancia creativa. Según Piller, “No sabía cómo recomendar una solución, pero que el extraterrestre se sentara y dijera básicamente todo lo que necesitabas saber sobre el capítulo, y más en una sola escena […] no funcionó. Simplemente sentí que no nos ganamos la salida”. Además, la trama me recuerda mucho a Projections (VOY, 2.03), donde el Doctor también parece vivir otra vida, aunque aquí la idea del cambio de la línea temporal está mejor llevada. Por otro lado, se reutilizan muchos elementos: las imágenes del cuartel general de la Flota procedían de las películas de la clásica. La runabout que ha diseñado Kim tiene el mismo aspecto que la clase Danube, aunque cambiando el nombre de su clase a Yellowstone. El uso del escenario de la cabina podría ser plausible, pero un nuevo diseño hubiera tenido un mayor impacto. Hasta las compuertas de la Esfera de Dyson, aparecida en Relics (TNG, 6.04), para la huida del interior del puerto espacial. No hay apenas nada nuevo que pueda resaltar la historia (tal vez la panorámica de San Francisco, con la Pirámide Transamérica), lo que genera la sensación de ser un producto reciclado, hecho con retales y barato. Aunque la idea de Wang era que la acción y el romance de su personaje se dosificara a lo largo de la temporada, y no solo en un capítulo. Aun así, lo consideró “un salto progresivo en mi actuación [junto a Emanations (VOY, 1.09) y The Chute (VOY, 3.03)]”.
Curiosidad: Cuando Libby menciona que se encuentran en la fecha estelar 49011, Kim se da cuenta de que está en el presente, habiendo transcurrido ocho meses de la desaparición de la Voyager. Siendo la misma fecha que en The way of the warrior (DS9, 4.01/02).
 
«¿Adónde vas?»
«Marsella, Francia»
«¿Para qué?»
«Tengo que ver Paris»
«Pero acabas de decir que ibas a Marsella»
Libby & Harry
 
· Twisted (VOY, 2.06)
Podríamos enmarcarlo en el capítulo de anomalía espacial, siendo escrito y producido en el penúltimo lugar de la primera temporada. Personalmente, el concepto de la nave convertida en un laberinto, donde nada está donde debería estar y retorciéndose sobre sí misma, me parece brillante. Así como el motivo: el fenómeno espacial resulta ser una especie de sonda alienígena. Por desgracia, aquí nunca más se vuelve a hablar de los datos descargados o su origen. Incluso no tienen más recorrido dentro del propio episodio. Lo que deja únicamente como recuerdo a la nave convertida en un escenario digno de un dibujo de Escher, sin consecuencias a largo plazo. Es una historia cápsula, sin consecuencias más allá de los créditos finales. Y personalmente, eso es lo que más me desilusiona de esta serie. Que muchas veces, los hechos no tienen más transcendencia más allá de los 45 minutos de duración de la trama. Siendo la mejor parte cuando los personajes empiezan a sincerarse, ya que podemos profundizar un poco más en ellos. Como curiosidad, una vez grabado el episodio, tuvieron que filmarse hasta ocho minutos más, con cinco escenas adicionales, para completar su duración. Entre los que se incluyen diálogos o las “bromas coquetas” de Sandrine para seducir al Doctor. “Lo que terminamos teniendo fueron estas interminables escenas de deambular por los pasillos, que simplemente contribuyeron a un ritmo lento, ralentizando todo, lo que pesaron, en lugar de impulsarlo”, admitió Jeri Taylor. Como otros de los episodios que se emitieron en la segunda temporada, pero grabados en la primera, eran “programas de botella”. Normalmente, son historias que no necesitan escenarios adicionales, ni maquillajes de nuevos alienígenas, ni, normalmente, estrellas invitadas. Y que permiten ahorrar en los presupuestos, en este caso, agotados en el final del primer año. Emitiéndose el último, al considerarlo el peor de los cuatro. Incluso antes de su estreno, Robert Duncan McNeill (Tom Paris) y Robert Picardo (el Doctor) rumoreaban que no se emitiría por lo malo que era. Y Picardo lo citó como su menos favorito de todos los de la serie. Algunos sugirieron que el guion de Brannon Braga era incomprensible, que había sido reescrito totalmente por Michael Piller y que el director Kim Friedman no había comprendido la historia debido a cómo fue reescrito.
Curiosidad: Una idea similar (por lo que se refiere a la información) se desarrolla en An Obon for Charon (DIS, 2.04) con la Esfera que encuentra la Discovery. O incluso en The Nth degree (TNG, 4.19), que afecta a Barclay, haciéndolo más inteligente para modificar la USS Enterprise-D e ir al encuentro de los cyterianos.  
 
«Dime algo, Tuvok: ¿qué te dice tu lógica sobre navegar por un laberinto que cambia constantemente de forma?»
Chakotay
 
· Cold fire (VOY, 2.10)
Siempre me ha parecido que el personaje de Kes era interesante, y tenía mucho potencial. Pero tal vez la interpretación lánguida de Jennifer Lien, o el futuro enfoque por parte de los escritores, harán que no termine de despegar. Aquí nos muestran la evolución que podría tener, al encontrarse con una colonia de ocampas que son más longevos, y cuyas capacidades psíquicas están más desarrolladas. De manera que se podría evitar que envejeciera tan rápido como se había indicado previamente. Alargando aquellos siete años de vida de su raza, que obligaría a ir cambiando su aspecto con un maquillaje a medida que pasaran las temporadas. Por otro lado, también vemos hasta dónde podrían llegar sus capacidades mentales, convirtiéndola en alguien muy poderoso. Por otro lado, Suspiria se concibió como una especie de “cláusula de salida” por si era necesario cambiar el formato de Voyager. Debido a que los directivos de Paramount desconfiaban de la reacción del público al concepto de “perdidos en el espacio”. De esa manera se mantenía como alternativa para regresar a la Voyager a la Tierra. Rick Berman explicó: “Les convencimos de que no tenía por qué ser deprimente [...] Y francamente hicimos una concesión para terminar por fin el trabajo de ventas... pusimos al hombre manco ahí fuera, que es la otra entidad que conocimos en el piloto. Está ahí fuera en alguna parte. Intentaremos encontrar esa entidad más de una vez durante los próximos años porque sabemos que la entidad tiene la capacidad de enviarnos de vuelta a casa”. Su aparición implicaba una confianza en el concepto de la serie que faltaba cuando esta empezó a emitirse, dando permiso para seguir perdidos y continuar su odisea.
Y a pesar de su concepto como “comodín” para el desarrollo de la serie, el encuentro con la compañera del Guardián es decepcionante. La idea de que esta creyera que la Voyager había matado al congénere que había permanecido al cuidado de los ocampa es interesante. Así como que les ayudara a evolucionar, en vez de dejar las cosas como están. Pero la representación de la nacene como una niña pequeña me lleva a pensar en un ser infantil y malcriado. Incluso la ropa me recuerda al personaje de la hija de la holonovela victoriana de Janeway. Aunque lo peor es que, a pesar de poseer una tecnología muy avanzada, es superada con rapidez por la tripulación. Demasiado fácil de solucionar, y demasiado alejado de la idea de intentar solventar los conflictos con entendimiento y razonamiento. Creo que la historia hubiera merecido un poco más de desarrollo, tanto la parte de los ocampa como la de Kes. Como de la propia Suspiria. Sobre todo, teniendo en cuenta que esta era la otra nacene y compañera de aquel que los había llevado hasta el otro extremo de la galaxia. Siendo otro de esos momentos en que los guionistas decidieron mantener el statu quo de la serie, manteniendo la nave varada en el cuadrante Delta.
Curiosidad: Gary Graham es conocido por su participación en la serie Alien Nation (1989-1990). Pero también había sido considerado para interpretar tanto a Sisko como a la propia Janeway, antes de decidir que dichos personajes fueran un afroamericano y una mujer, respectivamente. Finalmente, encarnaría al embajador Soval en Enterprise. El mejor personaje recurrente de esa serie, y uno de los mejores de toda la saga.
 
«Su nave es conocida como la nave de la muerte»
Tanis
 
· Maneuvers (VOY, 2.11)
Seska regresa como aliada de los kazones, convertida en la mano derecha de Culluh, con planes para hacerle líder de todas las sectas, que tradicionalmente han luchado entre sí. Para ello quiere facilitarle la tecnología de la Voyager, y para lograrla no dudará en todas las herramientas a su alcance. Y como buena agente de la Orden Obsidiana, sabemos que no tendrá escrúpulos para lograr sus objetivos. Con el título original Manipulations, es posible que se cambiara para que no fuera tan obvio; es un capítulo entretenido y cuenta con mucha acción. En el que la cardassiana es la verdadera villana. Robert Beltral comentó: “Seska es toda una jugadora de ajedrez mental y una manipuladora, como se ha visto, especialmente en Maneuvers”. Aunque también utiliza a Chakotay, o por lo menos a su sentido de la responsabilidad o de culpabilidad al haber sido manejado por esta cuando luchaban junto a los maquis. Por eso se siente obligado a ir en su búsqueda, en contra de las órdenes de Janeway. A ese respecto, el guionista Kennet Biller quería que Chakotay fuera más severamente castigado: “Picard le habría metido en el puto calabozo. Eso es lo que yo quería hacer, pero recibí mucha resistencia y al final me reescribieron la escena. Es el primer oficial y le necesitamos, pero debería haber habido consecuencias por desobedecer al capitán...”. Por lo que abordó la cuestión expresando la frustración de Janeway por no poder sancionarlo. Tal vez sea porque están solos en el cuadrante Delta o para crear situaciones dramáticas, pero también es cierto que es el segundo oficial, después de Tuvok en Prime factors (VOY, 1.10), que la desobedece. Aunque el verdadero motivo sería mantener la norma creada por Gene Roddenberry en que los protagonistas de sus series no podían tener conflictos entre ellos. Y que Rick Berman siguió a rajatabla. Y que seguramente fuera uno de los motivos para aparcar cualquier problema entre las tripulaciones federal y maqui.
De paso exploramos la configuración de la sociedad kazon, dominada por las rencillas y las luchas de poder entre los diferentes grupos. Pero su problema es como los guionistas nos los mostraban. Por una parte, son unos machistas, como se aprecia al tratar a Seska con desdén por ser una mujer. Por otra parte, aunque tengan una tecnología más atrasada, siempre parecen ser unos zoquetes, más interesados en aparentar ser crueles y despiadados que antagonistas interesantes. Y esto es lo que les hace ser tan poco interesantes como villanos.
Curiosidad: Aunque la lanzadera kazon se estrella en la bodega de carga 2 de la cubierta 4, esta no es la misma que ocupa Seven, ya que en Equinox (VOY, 6.01) se establece que esta está en la cubierta 8. Tampoco es la bahía hidropónica, porque no se aprecian los maceteros con las verduras cultivadas. Es posible que los daños provocados hicieran la estancia insegura el tiempo suficiente como para reasignar el número de la bodega.


«Hola, Chakotay. Felicitaciones por tu victoria. Espero nuestro próximo encuentro. Ah, y hay algo que deberías saber. Mientras estabas inconsciente, me tomé la libertad de extraer una muestra de tu ADN. Me impregné con él. Así que, supongo que te felicito más. Vas a ser padre»
Seska
 
· Prototype (VOY, 2.13)
Michael Piller compró la historia original al escritor independiente Nicholas Corea, ya que representaba un nuevo adversario para la Voyager que no era humanoide. Aunque Kenneth Biller recuerda: “a todos nos preocupaba que los robots fueran una premisa cursi de ciencia-ficción de los años 50”. Siendo este a quien le tocó reescribir el guion. De manera que enfocó la historia en la relación de B’Elanna como una metáfora de la maternidad, en la que la ingeniería, al final, tenía que matar a su propia creación. Por cuestiones presupuestarias no podían maquillar a los actores que interpretaban a los robots, por lo que se utilizó una careta moldeada al vacío, que se ajustaba para permitirles flexibilidad y moverse. Aunque Rick Worthy (quien interpretaría a Nohan Lessing en Equinox (VOY, 5.26/6.01), entre otros personajes) recordó que no podía ver nada dentro del traje. A pesar de contar con pequeñas ranuras, lo que limitaba el tiro de cámara que podían utilizarse. Y es que realmente la historia es floja, adoleciendo de un punto “cursi”, tal y como la calificaron Biller y su director, Jonathan Frakes, sobre todo en el diseño de los robots pralor y cravic. Aun así, creo que hay elementos interesantes, como la idea de la rebelión de las máquinas contra sus creadores ante su inminente desactivación con el fin de la guerra. Que crea ese momento de pánico en B’Elenna, haciéndola comprender lo peligroso que es inmiscuirse en situaciones ajenas, sobre todo sin el debido contexto. El uso de la Primera Directriz demuestra, en este caso, que sí es una norma sensata. Y la dirección de Frakes, uno de mis directores preferidos en el universo de Star Trek, logra sacar lo mejor a las interrelaciones de los personajes. Especialmente entre B’Elena y el Doctor.
Curiosidad: Los androides no se han prodigado mucho en Star Trek (como sí hicieron en Star Wars); aun así, sí han aparecido a lo largo de esta. En What are Little girls made of? (ST, 1.09), encontraron un duplicador de androides, capaces de copiar un ser humanoide, incluyendo sus recuerdos. Pero al sentir a sus creadores como una amenaza, sus máquinas terminaron asesinándolos. El doctor Noonien Soong perfeccionó los androides de tipo Soong, que desembocaron en los sintéticos, que, manipulados, destruyeron Utopia Planitia y el planeta Marte, en 2385, en Maps and legends (PIC, 1.02).
 
«No te importa si el resto de nosotros te damos un poco de ayuda, ¿verdad, Paris? No me gustaría perder otro transbordador»
«Su preocupación por mi bienestar es reconfortante»
Chakotay & Paris
 
 
Ll. C. H.
 
 
Enlaces relacionados:
Mi top 11 de capítulos de Voyager
Voyager 1ª temporada (1)
Voyager 1ª temporada (2)
Voyager 1ª temporada (3)
Voyager 1ª temporada (4)
Voyager 2ª temporada (1)
Desarrollo de la clase Intrepid
Diseñando la Voyager (1) La nave (1)
Diseñando la Voyager (2) La nave (2)
Diseñando la Voyager (3) Maqueta prototipo
Diseñando la Voyager (4) Detalles (1)
Diseñando la Voyager (5) Detalles (2)
Diseñando la Voyager (6) De maqueta al CGI
Diseñando la Voyager (7) El puente
Diseñando la Voyager (8) Interior
Diseños del cuadrante Delta
Mi top 11 de las series de Star Trek
Mi top 11 de capítulos de Star Trek
Mi top 11 de capítulos de The Next Generation
Mi top 11 de capítulos de Deep Space Nine
Mi top 11 de capítulos de Enterprise
Mi ranking de películas de Star Trek
Mi top 11 de viajes en el tiempo
Mi recomendación de Star Trek
The Next Generation 1 & 2 temporadas
The Next Generation 3 & 4 temporadas
The Next Generation 5 & 6 temporadas
The Next Generation 7ª temporada
Picard 2ª temporada
Picard 3ª temporada
Deep Space Nine 1ª temporada
Deep Space Nine 2ª temporada
Deep Space Nine 3ª temporada (1)
Deep Space Nine 3ª temporada (2)
Deep Space Nine 4ª temporada (1)
Deep Space Nine 4ª temporada (2)
Deep Space Nine 5ª temporada (1)
Deep Space Nine 5ª temporada (2)
Deep Space Nine 6ª temporada (1)
Deep Space Nine 6ª temporada (2)
Deep Space Nine 7ª temporada (1)
Deep Space Nine 7ª temporada (2)
Enterprise 1ª temporada (1)
Enterprise 1ª temporada (2)
Enterprise 1ª temporada (3)
Enterprise 2ª temporada (1)
Enterprise 2ª temporada (2)
Enterprise 3ª temporada (1)
Enterprise 3ª temporada (2)
Enterprise 3ª temporada (3)
Enterprise 4ª temporada (1)
Enterprise 4ª temporada (2)
Enterprise 4ª temporada (3)
Enterprise 4ª temporada (4)
Enterprise 4ª temporada (5)
Enterprise, 10 años después
Strange New Worlds
Strange New Worlds 1ª temporada
Strange New Worlds 2ª temporada
Strange New Worlds personajes
Strange New Worlds 3ª temporada (1)
Strange New Worlds 3ª temporada (2)