Mi ranking de las naves protagonistas de Star Trek

Las naves en Star Trek han sido, y son, un protagonista más de las series y películas en que aparecen, tanto como sus heroicas tripulaciones. Para celebrar el sesenta aniversario de esta franquicia, este es mi ranking de las naves estelares que han explorado el espacio: la última frontera. Su misión continúa: explorar mundos nuevos y desconocidos, buscar nuevas formas de vida y civilizaciones, ¡llegar audazmente a donde nadie ha llegado jamás! ¿Cuál es vuestra nave favorita?
 
1 · USS Defiant NX-74205 / NCC-75633
Clase Defiant
Capitán Benjamin L. Sisko
Siempre me gustó su diseño compacto y agresivo, tan alejado de la elegancia de resto de las naves estelares. Pero su estética iba acorde con la narrativa de Deep Space Nine, que acababa de encontrar al Dominion, un poderoso enemigo en el cuadrante Gamma, y que sería una amenaza para todas las potencias conocidas en los cuadrantes Alfa y Beta. También es la que, por su misión, más se aleja de la exploración. Fue ideada con el único propósito de defenderse del Colectivo Borg, posiblemente la amenaza más peligrosa a la que se han enfrentado nuestros héroes. Por lo que, básicamente, y un potente reactor y sistemas de armamento. Lista para defender la Federación de sus enemigos.

2 · USS Voyager NCC-74656
Clase Intrepid
Capitana Kathryn M. Janeway
Esta nave, que iba a afrontar una auténtica odisea atravesando el cuadrante Delta, es más pequeña de lo que nos tenían acostumbrados. Su diseño era más estilizado, y las barquillas eran más pequeñas, pero su tecnología era la más avanzada. Pero su tamaño no impidió que sobreviviera a tan peligroso viaje, enfrentándose a kazons, vidiianos, hirogen, malons, al Imperio Krenim, al Colectivo Borg o a la especie 8472, explorando cada anomalía y fenómeno que exploraban, sin que Janeway se despeinara, casi ninguna vez.

3 · USS Enterprise NCC-1701 / NCC-1701-A
Clase Constitution II
Capitán James T. Kirk
Cuando se decidió que Star Trek saltara a la gran pantalla, gracias al éxito de Star Wars, era necesario un lavado de cara a su mítica nave. Su diseño se basaba en los cambios que Matt Jefferies había hecho para la serie de televisión cancelada, conocido como Phase II. Aun así, mantiene el aspecto general de la nave vista en la pequeña pantalla, aunque con notables cambios y añadiendo detalles. Que incluían más ventanas, un plato deflector iluminado, el cambio de las barquillas de curvatura con soportes inclinados, un módulo del puente, lanzadores de torpedos en el cuello, una cúpula de sensores debajo del plato y un tono de color más claro. La cual nos acompañaría por las andanzas de la tripulación clásica durante seis películas, que, por alguna extraña magia, parecen muchas más.

4 · USS Enterprise NCC-1701-D
Clase Galaxy
Capitán Jean-Luc Picard, William T. Riker & Edward Jellico
Con el mismo concepto que la Enterprise clásica, pero más grande, más potente, más avanza tecnológicamente y más lujosa. Con líneas redondeadas, con más detalles en el casco, para afrontar nuevos retos y amenazas un siglo después de las aventuras del capitán Kirk y su tripulación. A bordo de esta majestuosa nave empezamos a explorar el siglo XXIV, más estructurado que el de su contemporánea del siglo anterior. Se enfrentó a los romulanos, se midió con los klingons, se encontró al Colectivo Borg, vigiló a los cardassianos, tuvo un final poco glamuroso, pero, cual ave fénix, resucitó para volver a defender a la Federación contra su peor enemigo en la tercera temporada de Picard. Viajamos a otras líneas temporales, repetimos un día una y otra vez, se desplazó hasta el fin del universo y sus holocubiertas nos descubrieron que la imaginación no tiene límite, aunque sí adiciones.

5 · USS Enterprise NCC-1701
Clase Constitution
Capitán Christopher Pike & James T. Kirk
Diseñada por Matt Jefferies, marcaría el aspecto de las futuras naves estelares: una sección de plato, una sección de ingeniería y dos barquillas de curvatura sobresaliendo de esa. La idea de Jefferies era crear un diseño plausible y elegante, que nos hizo soñar con mundos lejanos, extrañas formas de vida, pero también se enfrentó contra el racismo y nos mostró un futuro mejor por el que valía la pena, soñar y luchar por llegar a él. Aún recuerdo cuando la emitían de pequeño en el Canal 33: los martes a las 20:00 horas. No faltaba ni un solo día frente al televisor para ver sus aventuras, junto a Kirk, Spock, McCoy y el resto de su intrépida tripulación.

6 · Enterprise NX-01
Clase NX
Capitán Jonathan Archer
La primera nave de exploración de espacio profundo de la Tierra, diseñada para alcanzar el factor 5 de curvatura e iniciar los viajes para conocer nuevas civilizaciones y formas de vida. Reafirmando la intención de los humanos de llegar hasta donde nadie había llegado antes. Tiene un diseño sencillo, un casco en forma de plato y dos barquillas de curvatura que se elevan por encima. Su interior es cavernoso, con pasillos que recuerdan a los de los submarinos, haciendo un esfuerzo para mostrarnos una nave más primitiva y arcaica. Mientras que su aspecto parecía ser el inicio de lo que nos había mostrado la serie mucho tiempo antes. Fue una lástima su abrupto final, justo cuando se encontraba en su mejor momento.

7 · USS Protostar NX-76884
Clase Protostar
Capitán Chakotay & (en funciones) Dal R’El
El segundo prototipo de la lista, esta vez dotado de un poderoso motor, capaz de impulsar la nave a velocidades tan altas que es capaz de atravesar sectores enteros en pocos minutos. Por eso su diseño es aerodinámico, casi una punta de flecha con dos grandes barquillas de curvatura. El primer puente equipado con grandes ventanales que me gusta, seguramente porque está integrado en el casco y no parece un pegote en el frontal del módulo de mando.

8 · USS Cerritos NCC-75567
Clase California
Capitán Carol Freeman
Aunque Lower Decks es una sátira que no se toma en serio el propio universo donde se mueve, sí sigue todas sus normas, incluido el diseño de sus naves y la estética de la serie. Así, su diseño está inspirado en una mezcla de la veterana clase Miranda y el estilo de la clase Galaxy. Es una nave de grandes dimensiones, construida como apoyo utilitario; en el caso de la USS Cerritos, especializada en operaciones de ingeniería (por eso tiene partes del casco pintadas de amarillo), más concretamente en segundos contactos. Tal vez parezca algo desgarbada, pero no fue diseñada para enfrentarse a poderosos enemigos o ir por zonas inexploradas, sino para ir, otra vez, allí donde ya han ido otros antes.

9 · USS Enterprise NCC-1701-E
Clase Sovereign
Capitán Jean-Luc Picard
Para las películas de The Next Generation, y tras la destrucción de la mítica USS Enterprise-D en ST: Generations, se optó por un diseño más aerodinámico, incluso agresivo. Acorde a los tiempos que la Federación estaba atravesando con las amenazas del Colectivo Borg y el Dominion. Aun así, tal vez su aspecto, más alejado de las líneas redondeadas de otras naves como la Constitution o la Galaxy, o que solo lo hemos podido ver en tres películas, no ha terminado de arraigar en puestos más altos de esta lista.

10 · USS Enterprise NCC-1701 (SNW)
Clase Constitution
Capitán Christopher Pike
Nuevo rediseño de la mítica USS Enterprise, y con este ya son tres. Más fiel a la estética de la serie original diseñada por Matt Jefferies que su antecesora del abramsverso. Entiendo que ante una nueva serie (en este caso procedente de su aparición en Discovery) se tenga que crear un diseño con más detalles para mostrarlo en pantalla. Pero teniendo en cuenta que estás haciendo una precuela de la clásica, dentro del mismo universo, y utilizando los mismos personajes y a bordo de la misma nave. No veo que sea necesario un cambio tan grande entre el aspecto de las naves. Incluyendo el aumento de las dimensiones, superando los 400 metros, cuando la original no llegaba a los 300 metros de longitud. Creo que Strange New Worlds debería haber desarrollado una nueva tripulación, para evitar estar lastrados por personajes tan conocidos. Y lo mismo ocurre con la Enterprise y su diseño. Que incorpora ese ventanal frontal en el puente tan poco sensato.

11 · USS Athena NCC-392023
Clase Academy
Capitana Nahla Ake
El concepto de que la Academia fuera una nave, capaz de trasladarse de un lugar a otro, me parece interesante. Además, esta tenía que ser muy diferente a los diseños anteriores, ya que la serie se desarrolla en el siglo XXXII. Las estructuras separadas en forma de alas que se extienden hacia la popa me parecen interesantes, incluso el anillo que rodea el cuerpo principal. Pero este, visto desde la proa, me recuerda demasiado al USS Vengeance, que seguramente será la nave que menos me gusta de la Flota Estelar, en cualquier universo. Incluso tiene un tono oscuro muy similar a esta nave. Lo que es una lástima, ya que su concepto tiene mucho potencial.

12 · USS Enterprise NCC-1701
Clase Constitution
Capitán Christopher Pike & James T. Kirk
La reimaginación y reinicio de la saga necesitaba mostrar una nueva Enterprise, que luciera majestuosa y poderosa en el retorno de la saga a la gran pantalla. El resultado es una nave con el mismo concepto que el de Matt Jefferies, pero con un aspecto más aerodinámico y unas barquillas de curvatura que siempre me han recordado a los faros de algunos Cadillacs de los años sesenta. Pero de los cuatro diseños de la Enterprise es el que menos me gusta, posiblemente porque es el que más se aleja del aspecto original. Por otro lado, nunca me terminó de convencer el aumento de las proporciones, que la hicieron demasiado grande. Tampoco me gusta el concepto de un ventanal en el puente en vez de una pantalla principal. Idea que, por desgracia, se volvería a utilizar en otras naves.

13 · USS Titan NCC-80102-A / USS Enterprise NCC-1701-G
Clase Constitution III
Capitán Liam Shaw & Seven of Nine
Su aspecto exterior es muy similar a la Enterprise de ST: The motion picture, incluyendo detalles como los emisores phaser o los sensores de la parte inferior del plato. Incluso sus barquillas, ya vistas en la USS Stargazer en la temporada anterior, también siguen una forma similar a las barquillas del siglo XXIII. Dándole, todo esto, un diseño retro, en un claro homenaje al diseño de la Enterprise de las películas, pero que me parece fuera de lugar. Sobre todo, porque siempre se ha intentado dar un aspecto único y original a todas las naves protagonistas de las series de Star Trek.

14 · USS Discovery NCC-1031 / NCC-1031-A
Clase Crossfield
Capitán Gabriel Lorca, Christopher Pike, Saru & Michael Burnham
Su diseño se remonta a los bocetos de Ralph McQuarrie para la propuesta de la película ST: Planet of the Titans, abandonada a favor de la serie, también no realizada Star Trek: Phase II. Cuenta con una sección de ingeniería triangular, unas barquillas de curvatura muy alargadas y un plato formado con tres secciones concéntricas separadas por huecos. Y este aspecto no me convence, lo encuentro desgarbado, menos armonioso que las formas más redondeadas de otras naves estelares. Y aunque los huecos del plato quedan justificados por la propulsión de esporas, esta característica (los huecos) nunca me ha convencido.

 

Ll. C. H.

 
 
Enlaces relacionados:
Personajes LGBT+ en Star Trek (1)
Personajes LGBT+ en Star Trek (2)
Klingons, un imperio en decadencia
Romulanos, un imperio desaprovechado
El Maquis, un análisis
Ocasiones perdidas en Star Trek
Algunas inconsistencias en Star Trek (1)
Algunas inconsistencias en Star Trek (2)
Guerra de la frontera cardassiana
Guerra Romulano-Terrestre
Conflictos de la Federación
Vida cuotidiana en Star Trek (1)
Vida cuotidiana en Star Trek (2)
Vida cuotidiana en Star Trek (3)
Viajes en el tiempo en Star Trek
Planetas de Star Trek que visitar
50 aniversario en Star Trek
Mi top 10 Flota Estelar
Mi top 10 naves aliens de Star Trek
Mi top de naves más poderosas de Star Trek
Mi top 11 máquinas del tiempo
Mi top 11 de anomalías espaciales
Mi top 11 de razas de Star Trek
Mi top 11 de villanos de Star Trek
Mi top 10 de naves Star Wars
Mi top 11 de aliens de Star Wars
Mi top 11 de droides de Star Wars
 

Personajes LGBTIQ+ en Star Trek (1)

1966-1969
Star Trek, como serie de ciencia ficción, nos quiere enseñar un futuro o cómo debería ser el futuro. Incluso podría ser una lección para aprender (de lo que deberíamos ser) y formar nuestro mañana. Pero también es un reflejo del momento en que fue rodada la serie, y sus historias son metáforas de aquel hoy, con sus prejuicios y sus luchas sociales. Así, cuando se estrenó en 1966, ahora hace 60 años, más allá de la aventura de la semana, su universo nos mostraba una utopía, un objetivo al que alcanzar. Enseñándonos una Tierra donde ya no había guerra y la exploración espacial, con la búsqueda de conocimientos y nuevas formas de vida, era la motivación de una humanidad que había dejado atrás sus diferencias. Por lo que la tripulación estaba formada por individuos de diverso origen, que incluía, en el primer capítulo piloto rechazado, The cage (ST, 0.01), a una mujer como primer oficial. Este personaje fue rechazado, pero en la serie definitiva, el jefe de seguridad estaba encarnado por un asiático, incorporándose posteriormente un ruso. Recordemos que estábamos en plena Guerra Fría; la Unión Soviética era el enemigo ideológico y económico de los Estados Unidos. También había un alienígena, en el caso de Spock, medio vulcano, que era el segundo al mando y coprotagonista de la serie. Demostrando que no solo había igualdad entre nosotros, sino que esta se extendía a los habitantes de otros planetas. Y obviamente estaba Uhura, una mujer negra, como responsable de las comunicaciones. Que, aunque podría parecer que era una mera telefonista, su presencia, como miembro de la cadena de mando, manifestaba la diversa ascendencia de la dotación. Llevando a que Martin Luther King Jr. le pidiera a Nichelle Nichols que no dejara la serie: “Eres el reflejo de hacia dónde nos dirigimos, eres cómo seremos dentro de 300 años, y eso significa que ahí es donde estamos y que todo ocurre ahora mismo. Sigue haciendo lo que estás haciendo, eres nuestra inspiración”. Incluso en el episodio Plato’s stepchildren (ST, 3.12) se produjo el primer beso interracial de la televisión entre una mujer negra: Uhura y un hombre blanco: Kirk. Y solo un año después de que la Corte Suprema de los Estados Unidos declarara inconstitucionales las leyes que prohibían los matrimonios entre personas negras y blancas, así como con nativos americanos, filipinos, asiáticos y en algunos estados con «todas las personas no blancas».

¿Pero qué hay de las relaciones afectivas y sexuales? Aquí no hay duda, todas estaban domadas por una visión heteronormativa. Incluso, aunque había gran cantidad de personajes encarnados por mujeres en todos los departamentos de la nave, se plasmaba una visión bastante machista. Desde los uniformes ceñidos y con minifalda en el elenco femenino, a representarlas emocionalmente frágiles, fácilmente influenciables o motivadas por pasiones irracionales, como la doctora Janice Lester en Turnabout intruder (ST, 3.24). Incluso en Who mourns for Adonais? (ST, 2.04), el doctor McCoy se queja de que las oficiales se casan y dejan el servicio en la Flota Estelar. Mostrando la mentalidad de que la mujer, una vez casada, se centraba en la vida doméstica, dejando a un lado su carrera profesional. Mientras que la actriz del capítulo, siempre hermosa y con vestidos sugerentes, se enamoraba del héroe, normalmente el capitán Kirk. E incluso cuando aparece la comandante romulana en The Enterprise incident (ST, 3.04), esta termina siendo manipulada por un hombre. Mientras que estos intereses amorosos eran filmados con finas capas de plástico o filtros de difusión, una técnica llamada “la chica gaussiana” por el desenfoque que sufrían. Al contrario que los protagonistas masculinos, que aparecían con enfoque nítido y luz brillante. Como decía al principio, la serie quería plasmar un mundo sin prejuicios, donde la humanidad había superado el sexismo social, e hizo algunos episodios notables, pero la producción reflejaba los estereotipos de la época en que fue creada. ¿Y qué hay de la homosexualidad? Según el actor George Takei, le preguntó a Gene Roddenberry sobre la falta de gays y lesbianas en la serie. “Él dijo: «Estoy caminando por la cuerda floja. Estoy abordando temas de la época. Estoy abordando el movimiento por los derechos civiles, la guerra de Vietnam, la Guerra Fría, y necesito poder transmitir ese mensaje sin que nos retiren de la parrilla». Añadió: «Si abordara ese tema, no podría abordar ningún otro, porque nos retirarían de la parrilla»”, recordaría el actor años más tarde. Lo cual es comprensible; no olvidemos que estábamos al final de los años sesenta. Década en la que la policía hacía redadas de acoso en los bares (hasta 1967 estaba prohibida la venta de alcohol a homosexuales en Nueva York), donde se reunían transexuales, drag queens, jóvenes afeminados o prostitutos masculinos y eran arrestados por comportamiento indecente. Como el que en la madrugada del 28 de junio de 1969 desembocara en los disturbios de Stonewall en el Greenwich Village de Nueva York. Tan solo 25 días después de la emisión de Turnabout intruder (ST, 3.24), que sería el último capítulo de la serie clásica.

1987-2005
Con el estreno de Encounter at Farpoint (TNG, 1.01/02) empezaba una nueva etapa dentro de la franquicia con la emisión de su segundo spin-off, de nuevo con actores reales. Pero esta vez con una nave más avanzada, diferentes tripulantes y nuevas aventuras para seguir explorando el universo creado 21 años antes. A pesar de unos principios algo convulsos, el resultado fue un rotundo éxito, como demuestra la creación de un tercer spin-off en 1993 con Deep Space Nine, un cuarto en 1995 con Voyager y la cuarta serie consecutiva de la franquicia con Enterprise entre 2001 y 2005. Con la que también concluirían 18 años de emisión ininterrumpida de Star Trek en televisión. Y aunque volvieron las minifaldas, esta vez también en los uniformes masculinos, por desgracia desaparecerían tras unas pocas apariciones. Estaba claro que la nueva serie ya no era aquel programa transgresor que se atrevía a mostrarnos un futuro utópico, tocando temas controvertidos como el racismo o la igualdad. Ahora era un producto consolidado, famoso y orientado al público familiar. Eso será parte del motivo por el que no aparecieran personajes LGBT y apenas se tocara el tema durante esta etapa de la franquicia.

Poniéndonos en contexto, los disturbios de Stonewall fueron el inicio del movimiento de liberación LGBTIQ+. Siendo descritos por el profesor emérito de historia y estudios de género de la Universidad de Illinois en Chicago, John D’Emilio, como: “la caída de una hormiga oída en todo el mundo”. En lo que creo que es una frase preciosa. Un año más tarde fueron conmemorados por las primeras marchas del Orgullo en San Francisco y Nueva York, acudiendo a esta última entre cinco y diez mil personas. En 1973, la Asociación Estadounidense de Psiquiatría retiró la homosexualidad de su manual de diagnósticos de trastornos mentales. Hoy, aquella protesta espontánea se recuerda en cientos de ciudades del mundo y congrega a millones de personas. Pero la década de los ochenta y noventa está marcada por la aparición del VIH/SIDA. Que tuvo su momento de mayor número de muertes en 1995, hasta la llegada de los medicamentos antirretrovirales en 1996, reduciendo drásticamente las muertes por esta odiosa enfermedad. La cual no solo había llevado el sufrimiento y la muerte a decenas de miles de personas, sino que había generado un estigma social contra los gays. Desviando la lucha de los derechos civiles del colectivo, para centrarse en los sanitarios de lo que llegó a llamarse el “cáncer gay”.

Regresando a The Next Generation, el guionista David Gerrold, que había escrito The trouble with tribbles (ST, 2.13), entre otros episodios de la clásica, se incorporó al nuevo proyecto. Completando la Biblia de los Escritores, y siendo el editor de historias. Por lo que presentó un guion titulado “Blood and fire”. En el 2011, Gerrold recordaría que su intención era hacer una alegoría, no al SIDA, sino al miedo, a través de la donación de sangre, que había descendido a causa de la enfermedad. Por lo que “[…] uno de los puntos clave de la trama consistía en que la tripulación donara sangre para salvar las vidas del equipo de salida. […] Había dos personajes que no eran muy importantes para la historia, pero eran el tipo de personajes secundarios que hacen falta. En un momento dado, Riker le dice a uno de ellos: «¿Cuánto tiempo lleváis juntos los dos?». Y el tipo responde: «Desde la Academia». Eso es todo. Es todo lo que necesitas saber sobre su relación. Si fueras un niño, pensarías que solo son buenos amigos. Si fueras un adulto, lo entenderías. Pero entregué el guion y ahí fue cuando la mierda se estrelló contra las aspas giratorias del ventilador eléctrico. Hubo una avalancha de notas, a favor y en contra. Una nota decía: «Vamos a emitir a las cuatro de la tarde en algunos sitios y vamos a recibir cartas airadas de las madres». Mi respuesta fue: «Si conseguimos que la gente escriba cartas, eso demuestra que se sienten involucrados con la serie, y eso es exactamente lo que queremos. Queremos que se impliquen, y un poco de polémica nos vendrá de perlas». Y añadí: «Gene [Roddenberry] hizo una promesa a los fans. Si no es aquí, ¿dónde? Si no es ahora, ¿cuándo?». Pero el episodio acabó archivándose de todos modos y fue entonces cuando supe que no me iban a permitir escribir las mejores historias que deberíamos estar escribiendo. La serie original se basaba en arriesgarse. Si no íbamos a arriesgarnos, no estábamos haciendo Star Trek. Así que dejé que mi contrato expirara y me fui a hacer [...] otras cosas”.

En 1990, la Organización Mundial de la Salud eliminó oficialmente la homosexualidad de su lista de enfermedades mentales. Y sería un año después, donde Gene Roddenberry comentó en una entrevista con The Humanist: “Mi actitud hacia la homosexualidad ha cambiado. Llegué a la conclusión de que estaba equivocado. Nunca fui de los que acosaban a los «maricones», como solíamos llamarlos en la calle. A veces decía algún comentario homófobo sin pensarlo dos veces, porque en aquella época se consideraba gracioso. En realidad, nunca creí de verdad en esos comentarios, pero daba la impresión de ser poco reflexivo en estos temas. A lo largo de muchos años, he cambiado mi actitud hacia los hombres y las mujeres gays”. Incluso, según The Advocate, el creador de la serie prometió que en la quinta temporada de TNG aparecerían personajes homosexuales. En ese año, Leonard Nimoy, en una carta a Los Angeles Times, indicó que “Resulta totalmente adecuado que los gays y las lesbianas aparezcan de forma discreta a bordo de la Enterprise, sin ser objeto ni de lástima ni de atención melodramática”. Pero Roddenberry había dejado el timón de la serie en 1989, debido a su delicado estado de salud, por lo que desde finales de la segunda temporada el responsable de la producción era Rick Berman, y en última instancia de lo que se aparecía en pantalla. Tal vez, a lo que se refería Roddenberry con el personaje LGBT era la idea primigenia de The outcast (TNG, 5.17), emitido en 1992. Donde el comandante Riker iniciaba una relación con Soren, miembro de una especie andrógina, que era perseguida por decantarse por un género concreto: el femenino. Y aunque el episodio tocaba situaciones de identidad de género, no terminó de arriesgarse. Ya que Soren era interpretada por una actriz, de manera que, a nivel visual, Riker se besaba con una mujer, evitando cualquier equívoco. Siempre he pensado que, si Soren hubiera sido un hombre con barba, el episodio sí hubiera sido más transgresor. Preguntado al respecto, Berman admitió: “Que Riker se besara apasionadamente con un actor masculino podría haber resultado un poco difícil de aceptar para los espectadores”. Pensaba que “habíamos hecho una declaración muy positiva sobre los prejuicios sexuales al más puro estilo de Star Trek, pero aun así recibimos cartas de quienes opinaban que solo era nuestra forma de ‘lavarnos las manos’ respecto a la situación de los homosexuales”. Mientras que Jonathan Frakes reconoció que “No creo que tuvieran el valor suficiente para llevarlo hasta donde debían. Soren debería haber sido más claramente masculino. [...] pero no estoy seguro de que fuera tan bueno como podría haber sido, si es que intentaban hacer lo que ellos llaman un «episodio gay»”.

Sería en Through the looking glass (DS9, 3.19) donde aparecía el primer personaje bisexual de la saga: la intendente Kira Neris. El alter ego de la mayor Kira en el universo espejo. Este, introducido en Mirror, mirror (ST, 2.10), presentaba los mismos personajes, pero intercambiados con sus características tanto morales, como altruismo o bondad, en egoísmo y crueldad. Así como en sus rasgos de personalidad, de manera que, si en el universo primario tenía autocontrol, su contrapartida era impulsiva. Por lo que esta, en contraposición a la mayor Kira, era una mujer hedonista, que se rodeaba en sus aposentos de esclavos humanos, tanto hombres como mujeres. Aunque no se confirmaría hasta The Emperor’s new cloak (DS9, 7.12) al indicarse explícitamente su pasada relación con Ezri Tigan. El personaje había sido presentado en Crossover (DS9, 2.23), donde la intendente Kira ya había mostrado una cierta inclinación hacia su homónima del universo primario, pero más de una manera narcisista que bisexual. El universo espejo, por su naturaleza más salvaje e incivilizada, permitía presentar otros aspectos de la sexualidad con mayor libertad. Lo que entraña cierta polémica, al presentar la bisexualidad u homosexualidad como un factor relacionado con los villanos. Nana Visitor declaró sobre su personaje: “No tenía nada que ver con la sexualidad. Nunca me gustó que la gente la tomara por bisexual solo porque es un personaje malvado. Hay tan pocos personajes gais en la tele que, la verdad, no necesitamos uno malvado”. Mientras que el autor de novelas de Star Trek, Keith R.A. DeCandido, analizó este asunto: “Refuerza demasiado el estereotipo [...] que ‘los gais y bisexuales son malos’. No habría estado tan mal si hubieran dejado claro que nuestra Kira era, al menos potencialmente, bisexual, pero en lugar de eso presentaron a la «buena» Kira como estrictamente heterosexual, mientras que la «mala» Kira se acostaba con todo lo que se movía, y eso tiene algunas implicaciones desagradables”.

En 1995, otro momento importante se vería en Rejoined (DS9, 4.06), cuando los personajes femeninos de Jadzia Dax y Lenara Kahn se besaban. Marcando el primer beso entre dos personas del mismo sexo visto en la franquicia. La historia nos mostraba el reencuentro de dos simbiontes trill, que en el pasado habían sido marido y mujer, y que ahora se volvían a ver con sus nuevas anfitrionas, que eran dos mujeres. El amor volvía a surgir entre ellos; sin importar el género, que ahora eran como unidos. Pero retomar las relaciones de anteriores uniones es algo prohibido en la sociedad trill para los simbiontes. Ya que eso significaría repetir un ciclo pasado, impidiendo acumular nuevas experiencias y enriqueciendo su vida. Aun así, Dax no duda en proponer a Khan retomar su antigua relación, aunque eso signifique el destierro y la muerte de ambos simbiontes. Teniendo en cuenta que los simbiontes son capaces de vivir muchas vidas en huéspedes del sexo masculino y femenino, siendo padres y madres, por lo que el género de su huésped no debería ser ningún impedimento para su orientación afectiva. Realmente, Rejoined (DS9, 4.06) es una gran historia de amor entre dos seres cuyo matrimonio se truncó muchos años antes. Pero, aunque se habla de ostracismo por continuar su amor, no es una historia de dos mujeres enamoradas.

Además de la nula inclusión de personajes LGBT, a lo largo de las cuatro series tampoco se tocaron temáticas que pudieran ser sensibles para estos. La única excepción es el magnífico Stigma (ENT, 2.14), que desarrollaba el rechazo de los vulcanos a los que sufrían la enfermedad de Pa’nar, que solo podía ser contraída tras una unión mental. Práctica telepática repudiada por la sociedad vulcana del siglo XXII. La historia no solo era una clara alegoría sobre el VIH, y por extensión sobre la orientación sexual, sino que fue producida dentro de una campaña de Viacom de 2003 para la concienciación de VIH/SIDA. Teniendo en el alegato de T’Pol uno de los mejores momentos, no solo de Enterprise, sino de toda la saga.

No estrictamente sexuales, sí se señaló algún tipo de relación más abierta que la monogamia heterosexual en la serie. Así, en Field of fire (DS9, 7.13), algunos matrimonios bolianos eran poliamorosos, con tres o más personas casadas a la vez. Denominándose a sus miembros co-esposo y co-esposa. Y en Dear doctor (ENT, 1.13), se indica que los denobulanos tenían tres esposas y cada esposa tres maridos. Aunque se daba a entender que eran uniones heterosexuales múltiples, dejando claro únicamente la libertad que tenían los miembros de esta especie con las relaciones sexuales fuera del matrimonio. Por otro lado, Andrew Robinson ha indicado que interpretó a Garak como bisexual o pansexual, de manera que podía enamorarse independientemente de su género. Algo que se puede intuir con la relación de amistad que tiene con el doctor Bashir, sin que fuera desarrollado en ningún guion de la serie. Robinson comentó que no se había desarrollado por varias razones: “Una de ellas es que los estadounidenses se ponen realmente muy nerviosos ante la ambigüedad sexual. Además, se trata de una serie familiar, tienen que mantenerla «dentro de los límites», así que decidí dar marcha atrás [...] En general, los guionistas apoyaron al personaje de maravilla, pero en ese aspecto simplemente tomaron la decisión de no querer ir por ahí, y si ellos no quieren ir por ahí, yo tampoco puedo, porque el guion no lo respalda”. Mientras que Alexander Sidding indicó que el primer encuentro entre ambos personajes en Past prologue (DS9, 1.03) tenía una gran carga homoerótica. Aunque la idea sí se exploraría más adelante.

En 2002, Kate Mulgrew, que interpretaba a la capitana Janeway en Voyager, y cuyo personaje, como mujer al mando, había sido uno de los hitos de la saga para 1995, dijo: “No, Star Trek es, curiosamente, muy estricta en este sentido. Rick Berman, que es un hombre muy sagaz, se ha mostrado muy firme en ciertas cuestiones. Le he planteado muchas, muchas veces a lo largo de los años la posibilidad de incluir un personaje gay en la serie, uno al que pudiéramos querer de verdad, no solo un actor invitado. Ya sabes, hemos tenido personajes negros, asiáticos, incluso uno con discapacidad… así que pensé que esto empezaba a parecer un poco absurdo. Y él me dijo: «A su debido tiempo». Así que sospecho que en Enterprise harán algo en este sentido. Yo no pude conseguirlo en la mía. Y lo siento mucho”. Estaba equivocada.

Mientras que Ira Steven Behr, showrunner de Deep Space Nine, en su documental What we left behinh de 2019, lamentó la escasa representación de relaciones del mismo sexo en la serie. Por otro lado, en 2008, Ronald D. Moore, que fue un importante guionista en The Next Generation y Deep Space Nine, admitió que “En Star Trek solíamos tener un montón de respuestas típicas para justificar por qué no lo hacíamos. La verdad es que no era realmente una prioridad para ninguno de los miembros del equipo, así que no era algo que ocupara un lugar destacado en la agenda de nadie. Y luego creo que hay una cierta inercia: no estás acostumbrado a incluir a esos personajes en este tipo de series y, simplemente, no lo haces. Alguien tiene que decidir qué es importante antes de hacerlo”. Creo que la clave está en esa última frase de Moore: “Alguien tiene que decidir qué es importante antes de hacerlo”. En la dirección de Star Trek durante esta etapa, Rick Berman no estaba dispuesto a mostrar personajes LGBT. Al fin y al cabo, bajo su dirección fue criticado frecuentemente por su misoginia sistemática. Cosificando las protagonistas, como el vestuario ajustado de Seven of Nine o T’Pol, diseñados para aumentar los índices de audiencia (se entiende que masculina), enfatizando sus atributos físicos. Herencia de The Next Generation, donde los uniformes de los actores eran más prácticos que los de los personajes femeninos, como el que llevaba Troi durante casi todas las temporadas. Terry Farrell reveló en el libro The Fifty Year Mission que Berman “comentaba que mi talla de sujetador no era voluptuosa. Decía: «Bueno, es que eres plana. Mira a Christine. Tiene unos pechos perfectos» [...] Tuve que hacerme pruebas de vestuario para que Dax tuviera pechos más grandes. Y luego tuve que ir a la oficina de Berman”. Para la séptima temporada intentó renegociar su contrato, para tener un papel más secundario; sin embargo, no lo consiguió, lo que precipitó su salida de la serie. Demostrando que, si trataba así a las actrices y la forma en que aparecían en pantalla, no es de extrañar que no se mostraran personajes gays, lesbianas, bisexuales o transexuales en esta segunda etapa de Star Trek. Que terminó el 13 de mayo de 2005 con la emisión de These are the voyagers… (ENT, 4.22). En España, el 3 de julio de 2005, menos de dos meses después, se legalizaba el matrimonio igualitario que permitía a las parejas del mismo sexo casarnos.

 

Ll. C. H.

 
 
Enlaces relacionados:
Klingons, un imperio en decadencia
Romulanos, un imperio desaprovechado
El Maquis, un análisis
Ocasiones perdidas en Star Trek
Algunas inconsistencias en Star Trek (1)
Algunas inconsistencias en Star Trek (2)
Guerra de la frontera cardassiana
Guerra Romulano-Terrestre
Conflictos de la Federación
Vida cuotidiana en Star Trek (1)
Vida cuotidiana en Star Trek (2)
Vida cuotidiana en Star Trek (3)
Viajes en el tiempo en Star Trek
Planetas de Star Trek que visitar
50 aniversario en Star Trek
Mi Top10: Flota Estelar
Mi Top10: naves aliens de Star Trek
Mi top de naves más poderosas de Star Trek
Mi Top11: máquinas del tiempo
Mi Top 11 de anomalías espaciales
Mi top 11 de razas de Star Trek
Mi top 11 de villanos de Star Trek
Mi Top10: naves Star Wars
Mi top 11 de aliens de Star Wars
Mi top 11 de droides de Star Wars
 

Diseñando las naves vidiianas

Los vidiianos fueron uno de los dos villanos recurrentes a lo largo de las dos primeras temporadas de Voyager. Fueron creados como una especie de vampiros, que se dedicaban a extraer los órganos de sus víctimas, para injertarlos en sus cuerpos, afectados por una enfermedad que los deterioraba: el fago. Los efectos de esta fueron diseñados como si fueran colchas de retazos, confeccionadas con órganos y parte de cuerpos extraídos para reemplazar sus órganos afectados por la enfermedad. Para ello, las prótesis contaban con manchas de piel talaxiana o manchas con tonos naranja de los kazones. Pero su civilización había sido avanzada y culta, quedando su sociedad estancada por culpa de la epidemia que les asolaba. Por lo que sus naves lucen avanzadas y elegantes, pero, como uno de los peores enemigos de la tripulación de la Voyager, también son intimidantes.

Transporte
Con la construcción de la USS Voyager, las naves kazon o el emisor del Custodio, está claro que ya no quedaba mucho presupuesto para el primer modelo de nave vidiiana que veríamos en pantalla. Por lo que el resultado fue la reutilización de una maqueta que ya tenían confeccionada. Además, en el guion de Phage (VOY, 1.05) solo se describía como “nave alienígena”, utilizando el mercante visto en ST III: The seach for Spock. El cual había aparecido como nave atlec en The outrageous Okona (TNG, 2.04), como transporte colonial sheliak en The ensigns of command (TNG, 3.02), en The host (TNG, 4.23) como nave de patrulla peliana, y se había usado como el carguero cardassiano Bok’Nor en The maquis (DS9, 2.20). Volviendo a ser utilizada al año siguiente como transporte klingon en Rules of engagement (DS9, 4.18).

Para diferenciarla de sus anteriores apariciones, se realizaron algunas modificaciones, que incluían la eliminación de las secciones del extremo posterior de las alas y la punta que sobresalía hacia atrás de la maqueta original. También se cortó la punta frontal inferior, dejando un pequeño tubo ventral. Añadiéndose algunos detalles al nuevo extremo delantero. Aunque el cambio más visible fue la instalación de una superestructura en forma de T, que se alza donde se encontraba el módulo ovalado del puente. Conservando el color marrón del carguero Bok’Nor y dejando la estructura similar a un radiador detrás del puente en mate. El modelo CGI creado para la escena de los espejos cuenta con la punta del tubo frontal menos detallada.

 
Nave 2371-2372
Para nave vista en Deadlock (VOY, 2.21), Resolutions (VOY, 2.25) y Fury (VOY, 6.23) también se reutilizó un modelo previo, la nave reptilhumanoide aparecida inicialmente en Parturition (VOY, 2.07). Aunque en este caso ya no se partía de una maqueta física, sino de uno de los primeros modelos digitales creados para Voyager por la empresa Amblin Imaging. Los bocetos iniciales de la nave reptilhumanoide fueron dibujados por Rick Sternbach, con un casco aerodinámico, con grandes alas en forma de delta que se incrustan en las barquillas de curvatura que se extienden a los costados. La idea original de Sternsbach contaba en la proa con una estructura ovalada y abierta en su extremo con la idea de ser un deflector de navegación y la parte trasera fuera puntiaguda. Pero el equipo de efectos visuales lo interpretó al revés, convirtiendo el deflector en un motor. Lo que generó el comentario del ilustrador: “Una vez que el material sale de mi mesa de dibujo, casi no tengo control sobre cómo se utiliza”.

Para la nave vidiiana, el guion solo indicaba de exterior que era “enorme” en relación al tamaño de la Voyager. Y para diferenciar la nueva nave, cambió la orientación del casco, quitándole la estructura de popa en forma ovalada. Creando una proa con dos hendiduras, como si fueran mandíbulas de un insecto, con dos pequeños soportes que se unían a la estructura lateral. Mientras que la popa de lo que había sido la proa puntiaguda de la nave reptilhumanoide se recortó, colocando un módulo trasero con luces amarillas, a modo de escape de un potente propulsor. Uniéndolo con dos puntales que se alargaban hasta la parte trasera de las barquillas, que se ensancharon, integrándolas en la estructura alar. En el frontal de estas se incluyó un colector bussard amarillo, y en su parte inferior se añadieron detalles tecnológicos. Se mantuvo la forma del casco, pero cambiando pequeños detalles, modificando el color de marrón brillante a ocre, dejando un aspecto más compacto y agresivo.

El guion se extendía un poco más en la descripción del puente: “una sala pequeña y modular en la que se hacía hincapié en el aislamiento. Sin espacio común que se respira en la mayoría de naves estelares”, como ejemplo de los efectos de la enfermedad en la tripulación vidiiana. Aunque apenas se puede ver el puente, ya que el director David Livingston prefirió planos muy cortos.

En Deadlock (VOY, 2.21), sería la primera vez que se mostrarían los ganchos o conductos de abordaje, que surgían de la parte inferior y se enganchaban para el abordaje de las naves capturadas. Y que posteriormente se recuperarían en Fury (VOY, 6.23). Donde se aprecian con más detalles, como el brazo flexible de unión o la grapa triple, que se enganchaba al casco de su víctima, en este la Voyager. Siendo capaz de arrancar partes del casco en el caso de que las dos naves forcejearan. Lo que queda es una de las escenas más espectaculares, en mi opinión, de Voyager.

 
Nave de guerra
El único diseño originalmente vidiiano se realizó para Resolutions (VOY, 2.25), donde se requería una nave de guerra más pequeña y rápida. El trabajo recayó en Dan Curry, fechado en marzo de 1996, lo que lo sitúa en la posproducción y emisión de Deadlock (VOY, 2.21). Por lo que se recogen muchos detalles de la nave vista en este episodio. Su objetivo era “crear algo que pareciera que podría haberse desarrollado en el otro extremo de la galaxia, pero que, aun así, utilizara el mismo tipo de tecnología”. Así que Curry le dotó de motores luminosos que se asemejaban a barquillas de curvatura.

Las similitudes más visibles entre las dos naves eran la proa en forma de pinza y el módulo trasero que incluía las mismas hendiduras brillantes a modo de motor de popa. También contaba con estructuras alares. “Mi intención era crear una nave que tuviera unas proporciones extrañas, poco atractivas en comparación con la estética de la Flota Estelar. Contábamos con modeladores tan talentosos, tanto en maquetas físicas como en imágenes generadas por ordenador, que, en el caso de las naves alienígenas, me gustaba darles margen para su propia creatividad. Por eso les proporcioné bocetos tan vagos. Los artistas te ofrecen su mejor trabajo cuando confías en ellos”, explicó Curry. Dando como resultado un aspecto agresivo y poderoso, el cual se ajustaba a la estética cultural siniestra ya establecida para los vidiianos.

La maqueta de estudio se construyó en su mayor parte con fibra de vidrio. Y su superficie estaba cubierta de elementos futuristas que contribuían a darle una sensación de profundidad al crear sombras y textura, mientras que estaba pintada en varios tonos de burdeos y crema. Estando equipada con componentes electrónicos totalmente funcionales, incluidas pequeñas luces para las ventanas y luces más grandes para los motores de las alas. Medía aproximadamente 84x91 centímetros, y durante la subasta de Christie del 40 Years of Star Trek celebrada en 2006, se esperaba que la puja alcanzara ente 2.000 y 3.000 dólares, siendo vendida finalmente por 5.040 dólares.

 

Ll. C. H.

 
 
Enlaces relacionados:
Diseñando la Voyager (1) La nave (1)
Diseñando la Voyager (2) La nave (2)
Diseñando la Voyager (3) Maqueta prototipo
Diseñando la Voyager (4) Detalles (1)
Diseñando la Voyager (5) Detalles (2)
Diseñando la Voyager (6) De maqueta al CGI
Diseñando la Voyager (7) El puente
Diseñando la Voyager (8) Interior
Diseños del cuadrante Delta
Diseñando las naves kazon (1)
Diseñando las naves kazon (2)
Diseños de Matt Jefferies
Diseñando la USS Enterprise NCC-1701 (1)
Diseñando la USS Enterprise NCC-1701 (2)
Diseñando el Excelsior
Diseñando la Enterprise-D (1) La nave
Diseñando la Enterprise-D (2) Separación
Diseñando la Enterprise-D (3) Puente (1)
Diseñando la Enterprise-D (4) Puente (2)
Diseñando la Enterprise-D (5) Su interior
Diseñando la Enterprise-D (6) Ingeniería
Diseñando la Enterprise-D (7) Curiosidades
Diseños de Star Trek: First contact
Diseñando la Enterprise-E (1) First contact
Diseñando la Enterprise-E (2) Los detalles
Diseñando la Enterprise-E (3) Insurrection
Diseñando la Enterprise-E (4) Nemesis
Diseñando la clase Akira
Diseñando DS9 (1) La estación
Diseñando DS9 (2) Los detalles
Diseñando DS9 (3) Operaciones
Diseñando DS9 (4) Promenade
Diseñando DS9 (5) Locales
Diseñando las runabouts
Diseñando la Defiant
Diseñando la clase NX (1) La nave
Diseñando la clase NX (2) Puente
Diseñando la clase NX (3) Consolas trabajo
Diseñando la clase NX (4) Navegación
Diseñando la clase NX (5) Hangar & Ingeniería
Diseñando la clase NX (6) Pháser & Gancho
Naves estelares de Star Trek Picard (1) Stargazer
Naves estelares de Star Trek Picard (2) Titan-A
Naves estelares de Star Trek Picard (3) Intrepid
Naves estelares de Star Trek Picard (4) Radiant & Shangri-La
USS Pegasus
USS Discovery
Diseñando la Flota Estelar de Discovery (1)
Diseñando la Flota Estelar de Discovery (2)
Naves kitbash en TNG
Naves kitbash en DS9
Diseñando las Bases Estelares (1)
Diseñando las Bases Estelares (2)
Diseñando las estaciones espaciales (1)
Diseñando las estaciones espaciales (2)
SS Santa Maria
Diseños bajoranos
Diseños vulcanos
Diseños klingons
Diseños klingons de Enterprise
Diseñando las naves klingon de Discovery
Nave cuchilla klingon
Otros diseños geométricos Borg
Diseños romulanos del siglo XXII & XXIII
Diseños romulanos del siglo XXIV
Diseños romulanos del siglo XXV (1)
Diseños romulanos del siglo XXV (2)
Diseñando la Scimitar
Diseños cardassianos
Diseñando las estaciones cardassianas
Diseños las naves del jem’hadar (1)
Diseños las naves del jem’hadar (2)
Diseñando las naves de guerra breen
Naves gorn
Diseños de TNG & DS9
Diseñando las naves orion
Diseñando las naves suliban (1)
Diseñando las naves suliban (2)
Diseñando las naves xindi (1) Insectoides
Diseñando las naves xindi (2) Primates
Diseñando las naves xindi (3) Reptiloides
Diseñando las naves xindi (4) Acuáticos
Diseñando las naves xindi (5) Arbóreos
Diseñando las naves xindi (6) Superarma
Diseñando las esferas de los constructores
Diseñando el siglo XXII (1)
Diseñando el siglo XXII (2)
Diseñando el siglo XXII (3)
Diseñando el siglo XXII (4)
Diseñando el siglo XXII (5)
Diseñando el siglo XXII – La Tierra (1)
Diseñando el siglo XXII – La Tierra (2)
Diseñando el siglo XXII – La Tierra (3)
 
Diseñando las naves de Naboo