En
la era de Rick Berman como responsable de la saga hay una constante: en
la tercera temporada las series se consolidan y llegaban a su madurez. Y Voyager
no fue una excepción. O por lo menos podríamos decir que sí encontraron su
rumbo. Ya que fue el momento en el que los escritores encontraron el tono de
cada personaje y se perfeccionó el tono narrativo, dejando atrás los capítulos
de “supervivencia” o los que intentan encontrar un atajo para llegar a casa.
Para los guionistas, el punto de inflexión fue Future’s end (VOY,
3.09/10), del que Brannon Braga comentó: “Voyager empezó su
transformación para nosotros, tanto personal como creativamente […] Lo que es
divertido de escribir es divertido de ver, y hemos estado trabajando duro en la
historia de los Maquis y hemos tenido a estos personajes
angustiados lidiando con la pérdida, y escribir ya no es tan divertido, y
sentimos que no podía ser tan divertido de ver. Dejémoslo todo y hagamos algo
loco... […] La serie empezó a rejuvenecerse y estábamos haciendo mucho más de
lo que queríamos hacer”. Lo que en pocas palabras significaba que se
abandonaba la premisa de dos tripulaciones diferentes unidas en la adversidad. Si
es que en algún momento se tomó realmente en serio. Mostrando que son una gran
familia feliz sin ninguna disputa. Y apostando sobre seguro en sus historias,
que podrían contarse en cualquier otra serie de Star Trek. Los
suministros nunca se agotaban (salvo honradas excepciones) y se dejaron de
buscar un atajo. Potenciando las aventuras y reduciendo el dramatismo de la
idea de estar aislados en un viaje de regreso a la Tierra que
virtualmente podría durar décadas. Así, las muchas de sus historias podríamos
decir que serán genéricas, anomalías típicas o encuentros con alienígenas de la
semana, refugiándose, una y otra vez, en lo conocido. Lo que al final hace que Voyager
sea una serie que continúa la senda narrativa de Star Trek, que
precisamente ese año cumplía su 30 aniversario, y heredera de The Next Generation.
Dejando los arcos argumentales y el desarrollo de un elenco más coral para Deep Space Nine.
Tampoco
se apostaría por crear tramas a largo plazo, posiblemente ante la decisión de
la cadena de hacer una serie autoconclusiva que se pudiera ver sin orden. Y en
ese sentido no ayudaba la emisión de algunos capítulos en desorden. Por
ejemplo, se rodaron cuatro episodios al final de la segunda temporada, pero
emitidos en la tercera: Sacred ground
(VOY, 3.07), False profits (VOY,
3.05), Flashback (VOY, 3.02) y Basics II (VOY, 3.01), siendo este el
último en filmarse, a mediados de abril de 1996. Ya que la mayor parte del
rodaje se realizaba en exteriores, y el horario de verano permitía tener más
horas de luz. Pero a lo largo de la misma temporada se programaban de manera
algo aleatoria para maximizar la audiencia. Después de Fair trade (VOY,
3.13) se emitió Alter ego (VOY, 3.14), rodado con anterioridad, mientras
que Blood fecer (VOY, 3.16) se filmó antes que Coda (VOY, 3.15),
aunque se emitió después de este. Por lo que este desorden de emisión hacía difícil
construir tramas argumentales coherentes. Mientras que con Future’s end (VOY,
3.09/10) se inicia la tradición de un capítulo doble que tendrán casi todas las
temporadas, una especie de evento anual de una gran historia, casi
cinematográfica.
Janeway a Chakotay
En
el elenco principal no hay muchos cambios importantes. Neelix se pondrá
nervioso cuando llegue al límite del espacio que conoce en Fair trade (VOY,
3.13). Y romperá con Kes, que empezará a dejar de ser una niña para permitir
que su personaje madure, como veremos en Warlord (VOY, 3.10). Para eso
Jennifer Lien dejó de usar pelucas, que le daban un aspecto élfico, utilizando
su propio cabello a partir de Before and after (VOY, 3.21). La relación
entre B’Elanna Torres y Tom Paris, que llevaría a su noviazgo, boda y embarazo
en la séptima temporada, se inicia este año. Siendo, a excepción de la
inconclusa búsqueda del nombre del Doctor, el arco argumental más largo entre
personajes de la serie. Y para mí, gracias al dilatado tiempo que se tomaron
para construir su relación, la pareja más sólida entre protagonistas de toda la saga. El Doctor continúa con la expansión de sus habilidades, como su
afición a la ópera, y en Future’s end (VOY, 3.09/10) conseguirá la
tecnología que le permita salir de la enfermería. Mientras que Harry Kim
permanecería eternamente como se le describía en el guion de Caretaker
(VOY, 1.01/02): “Un joven alférez de la Flota Estelar de unos veinte
años. Parece recién salido de la Academia, con un aspecto impecable”.
Mostrando una nula evolución, como se demuestra en Favorite son (VOY,
.20). Tal era su situación, que al final de la temporada había rumores de que dos
personajes podían salir de la serie, y como Kim terminó Scorpion (VOY,
3.26) infestado por la especie 8472,
Garrett Wang estaba entre las quinielas. Finalmente, sería Jennifer Lien quien
no renovase, y el personaje de Kes sería reemplazado por el de Seven of Nine.
· Distant origin (VOY, 3.23)
· Worst case scenario (VOY, 3.25)
· Unity (VOY, 3.13)
· Macrocosm (VOY, 3.12)
La segunda entrega de este cliffhanger es mucho más entretenida que su primera parte, que fue bastante decepcionante e inverosímil. La acción se divide en el intento de sobrevivir de la tripulación en Hanon IV, huyendo de volcanes y de feroces criaturas alienígenas. Y la recuperación de la nave por parte del Doctor, Suder y Paris. Aun así, la historia no deja mucho espacio para la sorpresa, ya que no había mucha duda sobre que rescatarían la nave para retomar el regreso a casa. La idea de estar varios capítulos en el planeta hubiera sido más innovadora, pero la eterna negativa del estudio para permitir la serialización hizo que la situación se resolviera en un solo capítulo. Para este final de ciclo Michael Piller (del que sería el último guion para Voyager, aunque continuaría como asesor creativo) quería que el bebé de Seska muriera. “Había cierta preocupación por la violencia de la segunda parte, que hemos atenuado. Esta historia mostraba a Seska experimentando la culminación de toda su maldad. [Yo] opinaba que necesitaba perder algo muy querido para pagar por sus crímenes, así que desde el principio opiné que su pérdida debía ser lo que más: su hijo”. Esta muerte hubiera sido el contrapunto con el nacimiento de la hija de la alférez Wildman, aunque este se adelantó a Deadlock (VOY, 2.21). Sin embargo, la idea fue vetada por los otros productores ejecutivos: “Rick Berman y Jari Taylor; pensaban que era de muy mal gusto”, recuerda el mismo Piller. “La idea original se consideró temáticamente demasiado violenta, así que el bebé sobrevivió, pero resultó no ser de Chakotay, lo que socavó la efectividad de la historia que intentaba contar. Yo era un pato cojo y me iba, así que no podía luchar con mucha fuerza. Eso es lo único que recuerdo no haber conseguido en toda mi carrera en Star Trek”. La decisión de que Seska muriera, y Culluh se llevara a su hijo se tomó solo dos o tres días antes de empezar la producción del episodio. “Así, empezamos a explorar otros finales. Entre ellos se incluía que Seska agarrara el bebé y que Culluh muriera, lo cual era ciertamente factible, si creías que Seska realmente amaba a Culluh, y se lamentaba por perderlo, pero no creo que nadie se lo creyera. No me pareció lo suficientemente satisfactorio, que no recibiera su justa recompensa. La siguiente alternativa era matar a Seska, lo que sin duda sería una recompensa dramática, pero eso nos dejaba con el bebé de Chakotay en la nave. […] Jeri no quería saber nada de que dejaran un bebé a bordo, así que lo vetó. Bueno, la única otra solución que se me ocurrió, un poco forzada, lo admito, es que resultara que no es el bebé de Chakotay después de todo. Ella cree que lo es, pero no lo es”. En este caso estoy de acuerdo con la decisión de Taylor, ya que, si se quería aprovechar la historia para dejar atrás a los kazon, que Chakotay dejara a su hijo es poco razonable (teniendo en cuenta que la pérdida de la nave en Basics (VOY, 2.26) fue precisamente la existencia de su supuesto hijo). Aunque no podemos dejar de reconocer que es una solución sacada de una chistera. Y un ejemplo de lo que significa no pensar las tramas a largo plazo, dejando soluciones improvisadas a situaciones imposibles.
Piller
también quería que el personaje de Lon Suder, sobreviviera. “[Pero] a Jeri nunca le importó Suder y no
tenía ningún interés en seguir desarrollándolo, así que no tenía sentido
mantenerlo con vida. Y el arco dramático se materializa plenamente al ver su
muerte al final de la segunda parte. Se sacrifica heroicamente por la nave”,
recuerda Piller. Por lo que es uno de los que mueren en los momentos finales
del episodio. Según la versión de Taylor, los guionistas no veían cómo
redimirlo, y era demasiado difícil integrarlo con los demás de forma creíble y
adecuada. Y también he de darle la razón, ya que la naturaleza violenta de
Suder hubiera sido imposible de compaginar con el ambiente familiar y de
armonía de la tripulación de la nave. Además, su muerte es la mejor manera de exonerarle,
de alguna manera, como asesino frente a sus compañeros y espectadores. Este
capítulo marca también el final de los primeros villanos de la serie, a los que
Taylor sentía que habían utilizado en exceso. “Después del suspenso, que
involucra a los kazon, es mi intención dejarlos atrás, y encontrar alienígenas
nuevos, y espero que más interesantes”. Más tarde completó: “Personalmente,
me había cansado de los kazon, desde hacía mucho tiempo, antes de que ese
episodio se produjera o incluso se concibiera, y me alegró poder decir que es
lo último que veremos de los kazon”. Volverían a aparecer, en la anomalía
temporal de Shattered (VOY, 7.11), y en Living witness (VOY, 4.23).
Podríamos decir que la historia cierra la primera etapa de las andanzas de la Voyager
en su viaje de regreso. Dejando atrás a sus primeros antagonistas, pero también
aquellos personajes que habían protagonizado los arcos de esta temporada: Seska
y su hijo y Suder. También se cierra la época de Michael Piller como showrunner,
y el inicio de Jeri Taylor con la batuta de la dirección creativa. Más centrada
en historias autoconclusivas y poca continuidad. Por eso también se siente un
cierre algo precipitado, eliminando cualquier personaje que pudiera molestar.
Curiosidad: La anguila terrestre hanoniana, creada por Dan Curry, siendo la primera colaboración con la empresa Foundation Imaging, especializada en efectos visuales digitales. Y que ya había trabajado en Babylon 5. El cuerpo de su víctima, el alférez Hagan, sería encontrado más adelante por Forra Gegen, científico voth, como prueba de su hipótesis de la teoría del Origen Distante en Distant origin (VOY, 3.23).
Curiosidad: La anguila terrestre hanoniana, creada por Dan Curry, siendo la primera colaboración con la empresa Foundation Imaging, especializada en efectos visuales digitales. Y que ya había trabajado en Babylon 5. El cuerpo de su víctima, el alférez Hagan, sería encontrado más adelante por Forra Gegen, científico voth, como prueba de su hipótesis de la teoría del Origen Distante en Distant origin (VOY, 3.23).
El Doctor a Lon Suder
Para celebrar el 30 aniversario de Star Trek, las dos series que estaban en producción en ese momento produjeron dos episodios en homenaje a la serie original. En Deep Space Nine fue Trials and Tribble-ations (DS9, 5.06), en el que viajaba al pasado, concretamente al episodio The Trouble with Tribbles (ST, 2.13). Por lo que, para Voyager, se recreó parte de la última película de la tripulación clásica, ST VI: The undiscovered country. Sin embargo, no querían repetir el viaje en el tiempo, por lo que realmente lo complicado fue incluir a los personajes del siglo anterior. El recurso del virus y la fusión mental siempre me ha parecido una opción algo oportunista, sobre todo cuando Janeway es la única que puede interactuar con Sulu en el recuerdo de Tuvok. Aunque reconozco que el resultado no queda mal. Otra alternativa hubiera sido una simulación en la holocubierta, con un fallo, o la simple interacción de los personajes, lo que hubiera podido incluir a más miembros de la tripulación de la Voyager, como Neelix, Paris o B’Elanna. Una historia similar al fiasco de These are the voyages… (ENT, 4.22), pero bien hecha. Otro elemento interesante en la historia es que se desarrolla a bordo de la USS Excelsior dentro de ST VI: The undiscovered country, pero en momentos que no habíamos visto en pantalla, ahorrándonos una repetición de acontecimientos. Brannon Braga recuerda que ya tenían la premisa del capítulo, en el que Janeway salvaba a Tuvok de un problema de memoria. “Nos pareció natural regresar a esa época sin otra trama de viajes en el tiempo”, recuerda. “Pensamos que [el evento] era una oportunidad perfecta para usar el truco de la ciencia ficción, la fusión mental, e ir a salvar a Tuvok de un trauma psíquico. Y retroceder en el tiempo, eso era lo que íbamos a hacer [originalmente]. […] Pero el chiste siempre fue el mismo: hacer una historia de viajes en el tiempo sin viajes en el tiempo, mediante una fusión [mental]”. Fue entonces cuando surgió la idea de regresar a la USS Excelsior, al mando del capitán Hikaru Sulu. La escritura del guion solo empezó después de que Takey aceptara participar. Aunque la noticia de que se estaba preparando un capítulo con Sulu, y otros miembros del elenco original, como el de Janis Rand, se difundió por internet semanas antes de contactar con ellos.
Para
Tim Russ, la forma en la que esta historia sitúa a Tuvok en el puente del Excelsior
era infalible en cuanto a continuidad. “Nadie podía cuestionarlo”, dijo.
“La línea temporal era consistente, así que nadie podía decir: 'Oye, no pudo
ser, bla-bla', o 'No, no vimos eso, bla-bla'; no podían decirlo; funcionó a la
perfección”. Aun así, según Takei, Russ pidió cambiar algunas
discrepancias: “Hizo cambios en el guion
que hicieron que el comportamiento de Tuvok fuera coherente con la cultura
vulcana, donde los escritores habían sido negligentes. Por ejemplo, el guion
sugería que Tuvok tuvo una aventura con una persona no vulcana antes de su pon
farr. Se aseguró de que se corrigiera”. Obligando a Braga a incluir más
información sobre la historia de Tuvok de lo que se había escrito
originalmente, siendo destacable lo que el vulcano le dice a Janeway mientras
está en su litera del camarote. Russ explicó: “Me preguntó: '¿Qué te hizo volver a la Flota Estelar?'”. Y [Braga]
había escrito una línea que realmente no encajaba con el carácter vulcano.
Dije: ‘Brannon, esa línea en sí no funciona. Dale una razón real por la que
regresó a la Flota Estelar’. Esperaba un párrafo, y al final me encontré con
una página y media de diálogo. Cosas así marcan la diferencia”. Inicialmente,
se incluyó una escena en la que Nyota Uhura, se comunicaba desde la USS Enterprise-A.
Sin embargo, la actriz Nichelle Nichols declinó su invitación para aparecer en
el episodio debido a la limitación de su papel. Takei comentó: “Le supliqué por teléfono que lo hiciera
porque habría sido maravilloso tenerla de vuelta también. Sintió que el papel
no le hacía justicia, así que no lo hizo”. En parte debido a la eliminación
de la escena, el metraje terminó siendo aproximadamente cinco minutos demasiado
cortos, por lo que se escribieron dos escenas adicionales: una extensión del
desayuno con Neelix y cuando se construye el keethera entre Tuvok y Kes.
Habiendo
transcurrido cinco años del estreno de la película, los actores habían
envejecido, por lo que no pudieron reutilizar escenas del metraje original. Por
lo que se volvió a rodar la escena del impacto de la honda de Praxis, tal y
como aparecía en pantalla. Su director, David Livingston, incluso recreó
algunos de los mismos ángulos de cámara que Nicholas Meyer había usado en su
rodaje. Para ello reunieron de nuevo a Grace Lee Whitney (Janice Rand), a Jeremy
Roberts (como Dimitri Valtane), a Boris Krutonog (como Lojur, el timonel) y a Michael
Ansara (como Kang), quien había aparecido en el mismo papel dos años antes en Blood
oath (DS9, 2.19). La recreación del puente también fue minuciosa. Y aunque
el equipo de filmación de Star Trek VI tardó doce semanas en construir
desde cero el puente Excelsior, Richard James y el resto del
departamento de arte, recibieron la tarea de tener listo el mismo set en menos tiempo.
“Logramos recrear ese puente y probablemente lo hicimos en menos de 10 días.
Hicimos un escenario de trescientos sesenta grados. No fue como en el episodio Relics,
donde solo creamos unas pocas paredes y usamos pantalla azul para lograr el
aspecto general. Este fue un escenario completo. Mis carpinteros y atrezzo
hicieron un trabajo tremendo”. El supervisor de arte escénico Michael Okuda,
que había trabajado en la película, reconoció: “Hubo que simplificar algunas
cosas, pero creo que todos tienen mucho de qué enorgullecerse”. De igual
forma, James declaró: “Eliminamos algunos detalles sutiles, y no creo que
nadie los haya pasado por alto”. Solo una pequeña parte del puente original
sobrevivía en el almacén, tras haber sido canibalizada para Deep Space Nine
(en particular, para su uso en el SS Xhosa) y en ST: Generations, o simplemente destruida. Así, la pantalla principal, las
consolas de operaciones y control, así como el nicho del puente de popa y las
consolas a ambos lados, se habían conservado. Incluso se tomaron prestados
monitores de DSN y ST: First contact. Finalmente, las posiciones
y los tiempos exactos de los bucles se compararon minuciosamente con las
imágenes de la película.
Curiosidad: Por internet corrió el rumor de que este episodio podía servir como piloto de una nueva serie titulada Star Trek: Las aventuras del capitán Sulu. En ese sentido, George Takei luchó para que se hiciera realidad: “¡Esta podría ser la primera señal de alerta!”, comentó Takei. “A veces usan episodios como piloto antes de comprometerse con una serie, así que... ¡Toco madera!”. Según la actriz Grace Lee Whitney, que encarnó a Janice Rand, la posibilidad de que diera lugar a una miniserie no era fantástica: “Nos dijeron que era un piloto (de puerta trasera) para una miniserie (de Excelsior)”.
Curiosidad: Por internet corrió el rumor de que este episodio podía servir como piloto de una nueva serie titulada Star Trek: Las aventuras del capitán Sulu. En ese sentido, George Takei luchó para que se hiciera realidad: “¡Esta podría ser la primera señal de alerta!”, comentó Takei. “A veces usan episodios como piloto antes de comprometerse con una serie, así que... ¡Toco madera!”. Según la actriz Grace Lee Whitney, que encarnó a Janice Rand, la posibilidad de que diera lugar a una miniserie no era fantástica: “Nos dijeron que era un piloto (de puerta trasera) para una miniserie (de Excelsior)”.
Kathryn Janeway a Harry Kim
Ll. C. H.
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