·
Alliances (VOY, 2.14)
Por capítulos como este, los kazon me parecen más interesantes de lo que realmente son. Pero es su actitud machista lo que hace que sean tan denostados. Por lo menos, para mí. La historia de esta raza fue desarrollada por Kenneth Biller para Initiations (VOY, 2.02) en un memorándum con la idea de crear cierta profundidad y elementos interesantes de su sociedad. Lo cual me parece un gran acierto, ya que este tipo de ensayos, puede ayudar a que las civilizaciones creadas en este universo tengan una mayor consistencia narrativa y una menor improvisación en su desarrollo. Como sería el caso de este episodio. Pero el problema de los kazons es que son un adversario demasiado básico, con una mentalidad de matones de barrio marginal, lo que no genera mucho interés. Ese comportamiento y actitud cargada de testosterona también es la manera de mostrar la calaña de gente con la que se había aliado Seska. La espía cardassiana es mucho más válida e inteligente que todos los que la rodean, pero por culpa de su arcaica forma de pensar, ha de mantenerse en segundo plano, como consejera, pero evitando que Culluh sea demasiado consciente de su manipulación. Además, como se habían basado en las bandas callejeras de Los Ángeles para crearlos, las referencias a su antigua esclavitud, generan un paralelismo demasiado simple, sesgado y racial con los afroamericanos, que tampoco ayuda a crear cierta afinidad entre los espectadores. Como sí puede ocurrir con los klingons, que son más guerreros. O los romulanos, rama escindida de los vulcanos, que, aunque taimados, son inteligentes y poseen tecnología avanzada.
Por capítulos como este, los kazon me parecen más interesantes de lo que realmente son. Pero es su actitud machista lo que hace que sean tan denostados. Por lo menos, para mí. La historia de esta raza fue desarrollada por Kenneth Biller para Initiations (VOY, 2.02) en un memorándum con la idea de crear cierta profundidad y elementos interesantes de su sociedad. Lo cual me parece un gran acierto, ya que este tipo de ensayos, puede ayudar a que las civilizaciones creadas en este universo tengan una mayor consistencia narrativa y una menor improvisación en su desarrollo. Como sería el caso de este episodio. Pero el problema de los kazons es que son un adversario demasiado básico, con una mentalidad de matones de barrio marginal, lo que no genera mucho interés. Ese comportamiento y actitud cargada de testosterona también es la manera de mostrar la calaña de gente con la que se había aliado Seska. La espía cardassiana es mucho más válida e inteligente que todos los que la rodean, pero por culpa de su arcaica forma de pensar, ha de mantenerse en segundo plano, como consejera, pero evitando que Culluh sea demasiado consciente de su manipulación. Además, como se habían basado en las bandas callejeras de Los Ángeles para crearlos, las referencias a su antigua esclavitud, generan un paralelismo demasiado simple, sesgado y racial con los afroamericanos, que tampoco ayuda a crear cierta afinidad entre los espectadores. Como sí puede ocurrir con los klingons, que son más guerreros. O los romulanos, rama escindida de los vulcanos, que, aunque taimados, son inteligentes y poseen tecnología avanzada.
Aquí
nos presentan a la raza que les había esclavizado durante siglos: los trabe. Y
lo que podía parecer una tregua entre estos, los kazons, y la Voyager,
desemboca en un círculo infinito de violencia. Que nos recuerda,
desgraciadamente, a muchos conflictos humanos, algunos muy cercanos a nuestros
hogares. El acoso de los kazons está llegando a niveles insoportables para la
nave y la tripulación empieza a notar el cansancio de un viaje incierto. Se
sienten atrapados, y han de buscar alternativas a las normas de la Flota,
aunque esto represente aumentar el riesgo, ya de por sí alto, de su periplo. Lo
que resulta un concepto muy interesante, mostrándonos las dos alternativas ante
esta encrucijada. La primera desemboca en que Michael Jonas empieza
comunicándose con los kazons y a espiar para ellos, en busca de una solución
fácil a su situación, traicionando a sus compañeros. Y la más difícil, cuando
la capitana opta por hacer alianzas, pero sin perder los valores de la Federación, haciendo de mediadora entre los trabe y los kazons. Jery Taylor
comentó que “me gustó el dilema que se le planteó a Janeway; me pareció
interesante. Lamento el discurso final que puse en su boca, porque parecía
exactamente eso, uno de esos momentos sermoneadores al estilo Picard […] sobre
la importancia de algo. Parecía una buena idea en ese momento”. Tal vez sea
un poco excesivo por su parte. Pero también hemos de tener en cuenta que es la
primera vez que la Voyager
deja a un lado su odisea, y pretende aliarse con una de las facciones que se ha
encontrado en su viaje. Precisamente relacionada con los kazons, que habían
estado involucrados en la destrucción del emisor del custodio, evitando su oportunidad más clara de regresar a casa. Y el
resultado es desastroso, al ser traicionados por los trabe, demostrando lo difícil
que es fiarse de alguno de los bandos enfrentados en un conflicto. Sobre todo,
cuando no conocemos muy bien cuáles pueden ser sus intenciones. Por otro lado,
de vez en cuando, uno ha de reforzar sus convicciones morales, sus normas y
leyes para reafirmar, y seguir adelante, por lo que el discurso final no me
parece tan fuera de lugar.
Curiosidad: La Voyager utiliza tres torpedos de fotones, tras haber utilizado uno previamente en The cloud (VOY, 1.06), de los 38 que disponía, tal y como establecieron en ese episodio. Dejando el stock en 34 unidades.
Curiosidad: La Voyager utiliza tres torpedos de fotones, tras haber utilizado uno previamente en The cloud (VOY, 1.06), de los 38 que disponía, tal y como establecieron en ese episodio. Dejando el stock en 34 unidades.
Kathryn Janeway
Posiblemente uno de los mejores capítulos de la temporada, junto a Death wish (VOY, 2.18) y Tuvix (VOY, 2.25). Lo que aparentemente empieza como una investigación criminal, tras encontrar el cadáver de un tripulante asesinado, se convierte en introspección sobre la violencia. Y la vulnerabilidad de los vulcanos. La idea surgió de Michael Piller, que quería explorar cómo Tuvok, un ser lógico, podría enfrentarse a la violencia aleatoria. Michael Sussman, que llegaría a ser productor ejecutivo en la 4ª temporada de Enterprise, en aquel momento era becario, encargado de leer los guiones enviados a la productora; le propuso “una historia sobre la fusión mental de Tuvok con un asesino en serie alienígena”. Vendiendo la historia el último día de pasantía en la serie. Se titulaba Genocide, y proponía que un asesino en serie racista se encontraba con el vulcano y, tras su fusión mental, este daría rienda suelta a sus sentimientos xenófobos hacia los humanos. Piller investigó con una psicóloga, dándole algunos consejos sobre el lenguaje para lograr lo que quería. Pero fue la sugerencia de Tim Rus, que encarna a Tuvok, que cambió el personaje de un humano a un betazoide. “… tenía más sentido que fuera un extraterrestre, porque ya lo habíamos fusionado con humanos antes, y no había problema en eso”. El actor recordaría: “La idea es que esto es algo que los vulcanos hacen entre sí, pero no está diseñado para otras especies. Realmente te estás arriesgando al hacerlo, y eso es lo que queríamos explorar […] Los betazoides son poderosos, emocionales y apasionados, y esos elementos juntos en este individuo, que es peligroso y tiene mucha ira y hostilidad, crearían un mejor personaje con el que fusionarse”.
Lo
interesante de la historia es que siempre nos han presentado a los vulcanos
como seres mentalmente formidables. En que sus uniones mentales permitían leer
la mente, aunque en realidad era una transferencia en ambas direcciones, como
ya se había mostrado en Sarek (TNG, 3.23). Ahora nos muestra que
también pueden ser vulnerables, y llegar a perder el control de su mente
lógica. Este también resulta un ejemplo perfecto de cómo se pueden utilizar a
los personajes maquis para crear elementos de conflicto, pero desgraciadamente
este recurso fue poco a poco abandonándose. Piller comentó sobre estos: “Nadie
sabe de dónde vienen, nadie pide currículums. El asesino es un hombre que se
unió a los Maquis porque le encanta
matar. Finalmente, mata a alguien a bordo de la Voyager. Si no
tuviéramos a estos en la nave, nunca encontraríamos a un oficial humano de la
Flota Estelar –uno que haya completado el entrenamiento– que hiciera eso.
Simplemente no sucede”. El papel de Suder lo interpretó el veterano actor
Brad Dourif, que había aparecido en Mississippi
burning (Alan Parker, 1986) en el papel del ayudante Clinton Pell, y que
más adelante sería Gríma, Lengua de Serpiente, en la trilogía de Peter Jackson
de El Señor de los Anillos (2001 a 2003). Paralelamente,
empezamos a ver cómo Paris parece errático y amargado, organizando apuestas
sobre las lecturas de las partículas radiogénicas detectadas.
Curiosidad: Sabemos que los betazoides desarrollan sus características empáticas en la adolescencia. En Tin Man (TNG, 3.20) nos mostraron a Tam Elbrun que nació con las habilidades ya “activas” y que, además, las tenía extremadamente sensibles. Aquí, a Los Suder, nos muestran lo contrario, cuando un betazoide apenas tiene capacidades empáticas.
Curiosidad: Sabemos que los betazoides desarrollan sus características empáticas en la adolescencia. En Tin Man (TNG, 3.20) nos mostraron a Tam Elbrun que nació con las habilidades ya “activas” y que, además, las tenía extremadamente sensibles. Aquí, a Los Suder, nos muestran lo contrario, cuando un betazoide apenas tiene capacidades empáticas.
El Doctor
La Voyager ha de intentar detener un arma automatizada cardassiana, modificada por B’Eleanna para atacar a sus antiguos dueños, y que, tras ser abducida por el Custodio, ahora tiene como objetivo un planeta indefenso del cuadrante Delta. Es una historia entretenida, en la que la trama está relacionada con un problema tecnológico. Mostrándonos el potencial peligro de una IA demasiado inteligente, que no puede ser controlada. Y como algunos de nuestros mejores planes, se nos pueden ir de las manos. Lo mejor es que no está actuando por su cuenta, sino que sigue sus parámetros al pie de la letra, creyendo que todo lo que está pasando es para evitar que cumpla con su misión primaria. Aunque se le ha atribuido la autoría del episodio a Gary Holland, vicepresidente y director ejecutivo de la Paramount, el guion se basó en una historia de Lisa Klink. Kenneth Biller comentó: “Surgió como una propuesta, y luego lo convertimos en un episodio de B’Elanna, solo para confrontarla con algo de su pasado, lo cual siempre es interesante, y revela su carácter”. Todos destacaron la actuación de Roxann Dawson, quien está prácticamente sola en muchas escenas, lo que para la actriz resultó “un desafío interesante porque trataba sobre quién era B’Elanna, confrontando su yo anterior. Se vio obligada a ver cuánto había cambiado, y quién era en ese momento, […] de una manera muy tangible”. El interior del Dreadnought no requirió iluminación adicional, lo que le permitió al director, LeVar Burton (Geordi LaForge en TNG), utilizar una steadicam para que el desarrollo fuera más fluido.
Tras
el episodio, que tuvo los títulos provisionales de Counterstrike y Original
Sin, Dawson les pidió a los productores que la próxima vez que escribieran sobre
la ingeniería, buscaran una contrapartida humana. Ya que en Faces (VOY,
1.14) había interpretado frente a sí misma, en Prototype (VOY,
2.13) frente a un robot, y aquí frente a su propia voz. Petición que se
convirtió en una broma recurrente. Por otro lado, Paris continúa mostrando una
actitud de decepción, llegando tarde y con aspecto desaliñado. Mientras que el
personaje de Michael Jonas les pasa información a los kazon. La preparación de
las tramas a lo largo de varios episodios me parece que es lo mejor de esta
temporada.
Curiosidad: Este es uno de los 7 episodios que presentan elementos del cuadrante Alfa. Los humanos de The 37’s (VOY, 2.01). Reginald Barclay en Projections (VOY, 2.03). Los flashbacks del joven Chakotay en Tatto (VOY, 2.09). Los numerosos recordatorios del pasado de la tripulación en Persistence of visión (VOY, 2.08). El viaje a Kim en Non sequitur (VOY, 2.05). Y Q en Death wish (VOY, 2.18). Según la guionista Lisa Klink, tantas estas referencias: “en general tuvieron el efecto de hacer este lugar familiar”.
Curiosidad: Este es uno de los 7 episodios que presentan elementos del cuadrante Alfa. Los humanos de The 37’s (VOY, 2.01). Reginald Barclay en Projections (VOY, 2.03). Los flashbacks del joven Chakotay en Tatto (VOY, 2.09). Los numerosos recordatorios del pasado de la tripulación en Persistence of visión (VOY, 2.08). El viaje a Kim en Non sequitur (VOY, 2.05). Y Q en Death wish (VOY, 2.18). Según la guionista Lisa Klink, tantas estas referencias: “en general tuvieron el efecto de hacer este lugar familiar”.
Tom Paris
Junto a Meld (VOY, 2.16) y Tuvix (VOY, 2.25), estos son los tres mejores episodios de la temporada. La historia mezcla dilemas morales: el derecho a morir, y a uno de los mejores personajes recurrentes de la era The Next Generation: Q. Y como no podía ser de otro modo, lo hace dentro del marco de un juicio. Aunque esta vez es la capitana Janeway quien hace de juez, para decidir si otro miembro del Continuum, Quinn, puede recibir asilo a bordo de la Voyager. Quien tiene el deseo de terminar con su existencia, por lo que, si finalmente se quedara, será para suicidarse. Y lo plantearon desde el punto de vista de hastío: Quinn ya lo ha hecho todo en su vida. «Incluso fui el espantapájaros durante un tiempo», replica, demostrando que en su longeva existencia ha llegado a un punto en que ya no le motiva nada, ni seguir viviendo. Tocando, por tanto, también el derecho a la eutanasia. Pero lo que podía ser algo dramático se solventa con una gran dosis de humor por parte de Q, en una gran química entre este y Janeway [mucho más de la que tuvo con Sisko en Q-Less (DS9, 1.07)], sin olvidar al resto de la tripulación. Incluso se escribió un chiste, que finalmente se descartó, en que Q le indicaba a Tuvok que, si no hubiera sido por Quinn, hubiera sido el ingeniero de la Enterprise-D. Y es que Tim Rus fue uno de los candidatos finales para convertirse en Geordi LaForge, que recayó finalmente en LeVar Burton. Quién era el que aparecía originalmente, pero como en ese momento tenía el pelo rapado, se le pidió a Jonathan Frakes que participara.
Una
de las cuestiones por las que no habían traído antes a Q era que este podía
regresar a la Voyager a casa en un instante. Dilema solventado por De
Lance, que sugirió que este simplemente se negara. Por otro lado, tanto Rick
Berman como Michael Piller no querían que la historia girara en torno a Q;
además, querían que su aparición marcara un cambio en la personalidad del
personaje. De Lancie recordó: “no [querían] una historia sobre cómo Q afecta
a otras personas, sino cómo la historia le afecta a él, y que pasa de su yo
extravagante habitual a alguien mucho más introspectivo”. La sugerencia para
este episodio vino de la mano de Shawn Piller, el hijo del productor: “me
escuchó en mi despacho y entró, empezó a lanzar ideas, y me dio esta idea
básica”. Con la entrada de otro Q, entonces se podía traer al que
conocíamos, debido a su familiaridad con la humanidad. Sobre el guion De Lance
comentó: “Esto es lo que Star Trek hace mejor: historias serias, algo
divertidas y muy centradas”.
Curiosidad: Michael Piller comentó la idea inicial de traer estrellas invitadas, como Michael Jordan, pero este quería ser contratado como actor, y no interpretarse a sí mismo. También pensaron en Bill Gates, Henry Kissinger o Frank Sinatra.
Curiosidad: Michael Piller comentó la idea inicial de traer estrellas invitadas, como Michael Jordan, pero este quería ser contratado como actor, y no interpretarse a sí mismo. También pensaron en Bill Gates, Henry Kissinger o Frank Sinatra.
«Al
exigir acabar con su vida, me enseñó algo sobre la mía. Tenía razón cuando dijo
que el Continuum me asustó. Yo no tenía su coraje ni sus convicciones. Me llamó
irreprimible. Era un hombre verdaderamente irreprimible. Solo espero ser un
alumno digno»
«Imagino que el Continuum no estará muy contento contigo, Q»
«Ciertamente espero que no. Au revoir, Señora Capitán. Nos volveremos a ver»
Q & Janeway
·
Lifesigns (VOY, 2.19)
Con los títulos provisiones de “Untitled Doctor” y “Magnetism” nos encontramos con otra historia de Doctor. Y si en la clásica Spock quería despegarse de su parte humana, y en The Next Generation Data era el androide que quería ser humano. El Programa Médico Holográfico simplemente expande su programación para adaptarse a las necesidades de su entorno. Algo tan simple convertirá a este cascarrabias en un ser en constante evolución sobre sí mismo, y no en escasas ocasiones, sin tener un control total sobre esos cambios. Y no me cansaré de decirlo, pero es que es uno de los mejores personajes de la serie. Kenneth Biller quería contar una historia del enamoramiento del Doctor: “Aquí tenemos a un tipo que es total y completamente sofisticado en su vida real, es un científico completamente competente, totalmente eficiente y seguro de sí mismo, pero no tiene experiencia en asuntos del corazón. Así que sería divertido y conmovedor ver a este tipo convertirse en un adolescente. […] Es sobre esos momentos incómodos por los que todos hemos pasado cuando descubrimos el amor por primera vez...”.
«Imagino que el Continuum no estará muy contento contigo, Q»
«Ciertamente espero que no. Au revoir, Señora Capitán. Nos volveremos a ver»
Q & Janeway
Con los títulos provisiones de “Untitled Doctor” y “Magnetism” nos encontramos con otra historia de Doctor. Y si en la clásica Spock quería despegarse de su parte humana, y en The Next Generation Data era el androide que quería ser humano. El Programa Médico Holográfico simplemente expande su programación para adaptarse a las necesidades de su entorno. Algo tan simple convertirá a este cascarrabias en un ser en constante evolución sobre sí mismo, y no en escasas ocasiones, sin tener un control total sobre esos cambios. Y no me cansaré de decirlo, pero es que es uno de los mejores personajes de la serie. Kenneth Biller quería contar una historia del enamoramiento del Doctor: “Aquí tenemos a un tipo que es total y completamente sofisticado en su vida real, es un científico completamente competente, totalmente eficiente y seguro de sí mismo, pero no tiene experiencia en asuntos del corazón. Así que sería divertido y conmovedor ver a este tipo convertirse en un adolescente. […] Es sobre esos momentos incómodos por los que todos hemos pasado cuando descubrimos el amor por primera vez...”.
El
objeto inesperado de deseo del Doctor será una científica vidiiana, Danara Pel.
La cual, al contrario que sus congéneres, no es una villana, mostrándonos una
parte más amable y menos violenta de esta especie, asolada por una terrible
enfermedad desde hace generaciones. El desarrollo de las consecuencias de esta
pandemia, más allá del vampirismo de órganos (que es lo que les hace ser
aterradores), es lo que realmente hace interesante a esta civilización. Y si
hubiera desarrollado alguna historia más desde este punto de vista,
posiblemente los vidiianos hubieran sido una de las antagonistas más potentes
de Voyager (salvo, posiblemente, el Borg). Aun así, con lo que ya vemos
en pantalla, les hace ser una raza mucho más interesante que los kazons, los
otros antagonistas recurrentes del principio de la serie. El final se
reescribió varias veces, ya que, según Jeri Taylor: “Intentábamos encontrar
algo que resultara dramáticamente satisfactorio, pero que transmitiera el tipo
de mensaje que queríamos enviar, que fuera honesto, pero no deprimente”. En
uno de los finales, Danara Pel decidió quedarse como personaje holográfico, y
moría pocos días después, puesto que prefería vivir entera y hermosa, a pesar
de contar con un tiempo limitado. “…creo que el mensaje que enviábamos era
que incluso las personas enfermas merecen ser amadas y no ser juzgadas por su
enfermedad”, recuerda Taylor. La trama B continúa con los problemas de
insubordinación de Paris, incluyendo una pelea con Chakotay. La cual, tanto
para Taylor como para Biller, deslucía la historia del Doctor. Personalmente,
no me molesta, ya que los arcos argumentales sostenidos a lo largo de varios
capítulos siempre me han parecido muy interesantes al dar más consistencia a la
historia.
Curiosidad: Esta es la
primera vez, dentro de la cronología de la serie, que vemos la superficie de
Marte. Posteriormente, se verá en One small step (VOY, 6.08), Terra
Prime (ENT, 4.21) y su destrucción en Maps and legends (PIC, 1.02).
«Antes
de ti, solo era una proyección de fotones, unidos por campos de fuerza...»
Doctor
a Danara
·
Investigations (VOY, 2.20)
Neelix es posiblemente el personaje más humano de todos, ya que, al no ser de la Flota, no ha de ser perfecto. Aunque a veces su entusiasmo puede llegar a abrumar. Y es que cuando se obsesiona con algo, es muy difícil que lo deje estar. Aquí, investiga el motivo por el que Paris ha abandonado la nave. Y es que en este capítulo la trama de nuestro díscolo piloto llega a su fin. Para Jeri Taylor, fue un alivio terminar con este arco argumental, ya que pensaba que no funcionaba. Y aunque, como espectador, sabes que Robert Duncan McNeill es un actor principal y, por tanto, iba a continuar en la serie, averiguar a dónde querían que llegáramos con esa actitud era un aliciente para seguirla. Y con Jonas espiando para los kazons, tampoco era muy complicado de deducir. A Taylor le interesaba más el periódico de Neelix, que le parecía divertido. Y en eso no se equivocaba, ya que era una manera de mostrarnos la cotidianidad de la vida a bordo de la nave perdida en el cuadrante Delta. En realidad, Taylor recuerda que “Michael (Piller) quería utilizar el periódico electrónico como recurso estilístico para contar la historia de una forma diferente”. Por lo que durante el episodio solo veríamos la historia desde el punto de vista del cocinero talaxiano. Pero cuando los ejecutivos de la Paramount leyeron el guion, les dijeron que era necesario ver más acción, y sobre todo mostrar a Tom como un héroe. Por lo que se incluyó la escena de su huida y la persecución de los kazons. Lo que es una lástima es que su programa de noticias, A briefing with Neelix (Una sesión informativa con Neelix), no volviera a aparecer, salvo en Macrocosm (VOY, 3.12), que ha cambiado de nombre a Good morning, Voyager. Aunque solo hubiera sido mencionado de vez en cuando, hubiera sido un elemento de continuidad en la vida de la tripulación muy divertido.
Curiosidad: Uno de los extras que aparece en los pasillos de la Voyager es el entonces príncipe, y actual rey, Abdullah bin al-Hussein de Jordania, reconocido fan de Star Trek. No se le permitió hablar en pantalla, ya que no era miembro del Sindicato de Actores de Cine, pero sí aparecer en los pasillos de la nave estelar junto a Kim y Neelix.
Neelix es posiblemente el personaje más humano de todos, ya que, al no ser de la Flota, no ha de ser perfecto. Aunque a veces su entusiasmo puede llegar a abrumar. Y es que cuando se obsesiona con algo, es muy difícil que lo deje estar. Aquí, investiga el motivo por el que Paris ha abandonado la nave. Y es que en este capítulo la trama de nuestro díscolo piloto llega a su fin. Para Jeri Taylor, fue un alivio terminar con este arco argumental, ya que pensaba que no funcionaba. Y aunque, como espectador, sabes que Robert Duncan McNeill es un actor principal y, por tanto, iba a continuar en la serie, averiguar a dónde querían que llegáramos con esa actitud era un aliciente para seguirla. Y con Jonas espiando para los kazons, tampoco era muy complicado de deducir. A Taylor le interesaba más el periódico de Neelix, que le parecía divertido. Y en eso no se equivocaba, ya que era una manera de mostrarnos la cotidianidad de la vida a bordo de la nave perdida en el cuadrante Delta. En realidad, Taylor recuerda que “Michael (Piller) quería utilizar el periódico electrónico como recurso estilístico para contar la historia de una forma diferente”. Por lo que durante el episodio solo veríamos la historia desde el punto de vista del cocinero talaxiano. Pero cuando los ejecutivos de la Paramount leyeron el guion, les dijeron que era necesario ver más acción, y sobre todo mostrar a Tom como un héroe. Por lo que se incluyó la escena de su huida y la persecución de los kazons. Lo que es una lástima es que su programa de noticias, A briefing with Neelix (Una sesión informativa con Neelix), no volviera a aparecer, salvo en Macrocosm (VOY, 3.12), que ha cambiado de nombre a Good morning, Voyager. Aunque solo hubiera sido mencionado de vez en cuando, hubiera sido un elemento de continuidad en la vida de la tripulación muy divertido.
Curiosidad: Uno de los extras que aparece en los pasillos de la Voyager es el entonces príncipe, y actual rey, Abdullah bin al-Hussein de Jordania, reconocido fan de Star Trek. No se le permitió hablar en pantalla, ya que no era miembro del Sindicato de Actores de Cine, pero sí aparecer en los pasillos de la nave estelar junto a Kim y Neelix.
«Las buenas noticias viajan rápido, supongo»
Neelix & Paris
Ll. C. H.
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Diseñando la Voyager (2) La nave (2)
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Diseñando la Voyager (5) Detalles (2)
Diseñando la Voyager (6) De maqueta al CGI
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Diseñando la Voyager (8) Interior
Diseños del cuadrante Delta
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