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jueves, 31 de diciembre de 2020

Mi ranking de Star Wars

Ahora que ha terminado la segunda temporada de The Mandalorian y con el anuncio de un buen puñado de nueves series de la franquicia de Star Wars, es el momento de hacer mí ranking de esta saga. Todos tenemos nuestras películas y series favoritas, así como otras que detestamos. Esta es la lista de mejor a peor (desde mi punto de vista) de la saga. Y obviamente argumentando los motivos. ¿La vuestra se parece a esta? ¿Hay coincidencias, estáis de acuerdo? No dudéis en comentar.
 
1- Star Wars Episodio V El Imperio contraataca
Esta es una película más madura que su antecesora, por lo menos en lo que atañe a los personajes y tiene una trama más oscura con un final abierto en el que parece que el mal está venciendo: con una rebelión en retirada. Han Solo congelado en carbonita y entregado a un siniestro cazarecompensas. Luke malherido con la mano amputada y un desgarrador secreto desvelado sobre el origen de su padre. Se nota la dirección más sobria y profesional de Irvin Kershner, ante la frescura de Lucas, pero la continuación de Una nueva esperanza necesitaba una mano más adulta, sobre todo con los sucesos aquí narrados. Además, es una perfecta continuación a la historia que había cerrado su predecesora, y no una repetición de la misma, tal y como nos tienen acostumbrados muchas otras secuelas. En ese sentido nos desvelan relaciones entre personajes que en la entrega previa solo nos habían insinuado. Es, además, el inicio de la expansión de este universo más allá de la destrucción de la Estrella de la Muerte.

2-Star Wars The Mandalorian
La historia del cazarecompensas Din Djarin y de Grogu, mundialmente conocido como Baby Yoda, solo se puede calificar de espectacular. Y a punto he estado de ponerla más arriba en esta lista. Lo mejor que tiene la serie de John Favreau (director de Iron Man, la película que inició el movimiento universo de Marvel) y Dave Filoni (responsable de las series de animación Clone Wars, Rebels y Resistence) es la capacidad de mezclar de manera efectiva una nueva historia, al tiempo que utiliza elementos identificables del universo que todos conocemos, haciendo un buen producto, no solo sin estar reñido con el fan, sino cuidándolo. Algo que la nueva trilogía, por ejemplo, no ha hecho, creyendo erróneamente, que, con hacer un remake encubierto, es suficiente para mantener contento a los más veteranos, cuando posiblemente sea todo lo contrario. Por lo demás me agrada la sensación que la primera serie de acción real de la saga no parecer ser pretenciosa: queriendo presentarnos unos nuevos personajes y narrar una trama entretenida, que al final deja de ser una redención, muy al estilo de la película Han Solo. No sé si esta tendría que haber sido la continuación de la saga, como muchos fans han dicho, pero sí era el camino debía haber seguido. Lo mejor hacho desde la compra de los derechos de la saga por Disney hasta la fecha. Esperemos que los siguientes productos (desde la historia de Kenobi y de Ahsoka Tano, la del capitán Andor y muchas otras) vayan por este camino. Y si está por encima de la épica Rogue One, es porque al contrario que la cinta de Gareth Edwards, en la serie no fue necesario rehacerla para que tuviera sentido. En realidad, se nota que el explosivo final de la segunda temporada ya estuvo planificado desde el principio de la serie, sin muchas improvisaciones, y con una sólida consistencia narrativa.
 
3- Rogue One, una historia de Star Wars
Representa la parte bélica que siempre me ha fascinado de la saga: la lucha entre la débil Rebelión y el poderoso Imperio Galáctico. Además, su guión enlaza casi perfectamente con los sucesos narrados en Una nueva esperanza, aclarando porque la Estrella de la Muerte tenía un fallo de diseño tan evidente. Lo peor es la caótica dirección original de Gareth Edwards, hábil para hacer hermosas composiciones visuales, pero incapaz de lograr un montaje, según se dicen, coherente. Suerte que Tony Gilroy pudo arreglar la película rodando de nuevo el final y creando unas presentaciones de personajes inexistente en el metraje original. Esto hace que tenga momentos sin mucho sentido (como la parte de Jedha), pero su espectacular y dramático final, encajado a la perfección con el principio de Una Nueva Esperanza, la hacen una cinta imprescindible. Los fans salimos tan entusiasmados, que se prepara, con Gilroy como showrunner, una serie sobre Cassian Andor antes de iniciar su última misión en Scarif.
 
4- Star Wars Episodio IV Una nueva esperanza
Concebida como una sola película hasta que se inició el guión de El Imperio contraataca. Una de las cosas más curiosas de la saga, es que decidiera “empezar” por la mitad, contándonos las peripecias de los hijos de Anakin y Amidala. Aunque la mayor parte de los elementos de donde tirar y crear este inmenso y nuevo universo ya estaban allí. La mezcla de una historia épica con tecnología futurista, secretos sobre el pasado de algunos personajes, los cuales además de ser estereotipos eran a su vez carismáticos, alienígenas y droides con personalidad propia, que aportan cierto tono gracioso muy bien medido (a través de C-3PO y R2-D2), junto a unos sucesos dramáticos, con diferentes capas en su argumento: políticas, bajos fondos, aventuras y una parte bélica, viajes a mundos exóticos, efectos espaciales innovadores y realistas, música clásica en la banda sonara en vez de la habitual electrónica como nos tenía acostumbrada de ciencia-ficción. Con un tratamiento y aproximación a ese nuevo universo con una mirada adulta y seria, alejado del cine juvenil que normalmente era asociado a la ciencia-ficción, hicieron a esta película sea una de las más icónicas del siglo XX. Posiblemente la campaña de merchandising impulsada por el propio director también ayudó a crear un mito alrededor de esta aventura que entretenía a los mayores y fascinaba a los pequeños.
 
5- Star Wars Rebels
Esta serie animada retrata el nacimiento de la rebelión en células aisladas, pero con una mínima coordinación. Además, aunque en los primeros capítulos son algo más infantiles, la trama va evolucionando rápidamente hacia otras más maduras. Es una serie muy coral, no solo por el grupo de protagonistas, sino por la aparición de muchos otros personajes que ya conocíamos: Leia Organa, y su padre Beil Organa, Lando Calrissian, Obi-Wan Kenobi, Darth Vader y el mismísimo Emperador Palpatine, Wedge Antilles, Ahsoka Tano, el general Jan Dodonna, el almirante Thrawn procedente del antiguo universo expandido (ahora llamado Legens tras reiniciar la franquicia), Darth Maul, el pirata Hondo Ohnaka presentado en la anterior serie animada The Clone Wars, y los soldados clones Rex, Wolffe y Gregor, también de esta. Cerrando a su vez otras tramas que se habían quedado a medias como la de Darth Maul, Ahsoka Tano, que ahora tendrá su propia serie de acción real, y continúa la historia de los mandalorianos. Todas estas interacciones generales que esta no sea una serie infantil al uso.
 
6- Star Wars Episodio III La venganza de los sith
El final de las precuelas tenía todos los elementos para ser LA HISTORIA. La caída de la República y el inicio de malvado Imperio Galáctico, pero también la traición de Anakin y el surgimiento de Vader con el duelo final con Obi-Wan (ya adelantado en Una nueva esperanza) y la aniquilación de la Orden Jedi. Y tuvo todo eso, además del fin de las Guerras Clon. Aun así, queda algo descafeinada por culpa de unos diálogos simples y las tramas mal desarrolladas que llegan a ser simplonas. El dramatismo de esta parte de la saga tendría que haber catapultado esta película como la más brutal y oscura de todas. Pero la dirección y el tratamiento de Lucas en su historia no termina de cuajar en la pantalla: tendría que haber sido más madura de lo que vimos. Le traicionó la necesidad de hacer una película para todos los públicos.
 
7- Star Wars Clone Wars
Esta serie de animación desarrolla y relata los convulsos años de las Guerras Clon, mostrándonos como el personaje de Anakin avanza hacia la senda del Lado Oscuro, el que será el Emperador Palpatine, a Obi-Wan Kenobi y a Yoda, además de a un buen puñado de otros personajes como Padme Amidala, los maestros jedis del Consejo, a los soldados clones, al patético general Grievous, al conde Dooku, recupera a Darth Maul y nos presenta a Ahsoka Tano, la pádawan de Anakin. Además, aparecen los mandalorianos, y se empieza a desarrollar otros usuarios de la Fuerza más allá de los jedis y los sith, como las Hermanas de la Noche. De la mano de Dave Filoni ya empieza a verse en la aparición de personajes de la saga como Jabba el Hut, en una interrelación de tramas complejas y bien desarrolladas. Es una serie larga donde evolucionan todos estos y muchos personajes, donde la animación va mejorando de manera progresiva y aunque hay capítulos más infantiles, también se puede ver el horror de la guerra. Siendo esto precisamente mí mayor crítica: que fuera animada. Entiendo que el presupuesto para una serie de acción real de la era de las Guerras Clon, incluso hoy en día, sería prácticamente imposible (teniendo en cuenta el altísimo coste que ya tenía de por sí esta serie de animación). Aun así, ¿cómo van a desarrollar una guerra, con su crudeza, en un producto predominantemente destinado en principio al público juvenil o incluso infantil?
 
8- Star Wars Episodio VI El retorno del jedi
Tan abajo está en el ranking por culpa de la presencia de los ewoks. Os confieso que nunca me han gustado y su irrupción en el final de la trilogía clásica vaticina la deriva hacia un producto más infantil que las dos anteriores películas no habían tenido. Por lo demás en los últimos tiempos he apreciado cada vez más la trama inicial en el Palacio de Jabba. Impresionante la lucha alrededor de la segunda Estrella de la Muerte, a la que considero la mejor batalla espacial que he visto. Mientras que a nivel narrativo la redención final de Anakin al vencer el Lado Oscuro, que representa Lord Darth Vader, para proteger a su hijo, al acabar con el malvado Emperador es (y debería haberse mantenido así) el punto culminante de la saga Skywalker dentro de Star Wars.
 
9- Han Solo. Una historia de Star Wars
Una de las características más interesantes de la saga son las múltiples capas que tiene su universo, ya que no se limita a la lucha entre el bien y el mal, también hay parte política, otra parte bélica, personajes traicionados y redimidos y desde el principio ya nos muestran un submundo de criminales, bajos fondos, jugadores, contrabandistas y mafiosos. Y es el personaje de Han Solo quien representaba o por lo menos había formado parte de esta capa del universo de Star Wars. El trabajo que hizo Ron Howard en rehacer y arreglar la cinta merece todos los laureles del mundo, ya que los personajes están bien llevados, y la historia es entretenida, aun así, este título está muy abajo en el ranking por culpa de Alden Ehrenreich, que como Han Solo me parece insufrible. Y es una lástima, porque por el resto es posiblemente una de las mejores películas de la saga.
 
10- Star Wars Episodio II El ataque de los clones
Esta película está tan abajo en esta lista por la ilógica trama de la creación de los soldados clones: Obi-Wan persigue al cazarecompensas que había atentado contra la senadora Amidala hasta Kamino. Encontrando un misterioso ejército de clones que han sido creados a partir del del mismo cazarrecompensas que allí mismo intenta matarle. Además, cuando este se escapa le conduce hasta Geonosis, donde los líderes separatistas han creado un ejército de droides para atacar a la República. Aun así, ni cortos y perezosos los jedis se ponen a liderar a esos clones que nadie sabe de dónde han salido y que además están perfectamente armados y equipados, incluyendo andadores y transportes, así con naves de combate. ¿En serio nadie se pregunta quién ha pagado todo eso? Lo debían haber desarrollado mejor, ya que estos son la pieza fundamente en la trama urdida por Palpatine, para que una vez extendido el caos (y mortalidad entre los jedi) durante las Guerras Clon, serán quienes ayuden a apoderarse de la República y convertirla en su Imperio. Teniendo en cuenta que su aprendiz, el conde Dooku, lideraba el ejército droide, por lo que, al controlar ambas fuerzas, podía desactivar este último en cualquier momento, en una jugada que solo se puede definir como magnífica. Por lo demás es una película entretenida, de la que podrían haber pulido un poco más los diálogos (sobre todo entre Anakin y Amidala), y que la trama política no fuera tan simplista, ya que un poco de coherencia nunca ha hecho daño a nadie.
 
11- Star Wars Episodio I La amenaza fantasma
Lucas quería que cada película de su segunda trilogía tuviera el tono adecuado a la edad de Anakin y aunque sobre el papel podría parecer acertada, en la realidad no lo fue. Luke evoluciona con sus películas: desde el joven granjero de humedad, al luchador por la libertad, hasta finalmente alguien íntegro que es capaz de sacrificarse por salvar a su padre. Pero la elección de un Anakin tan niño para luego hacer un salto tan grande al adolescente tardío del Ataque de los clones, resulta muy brusco. Además, un tono infantiloide impregna toda la cinta de la mano de un Jar Jar Bings insoportable, en un torpe sustituto al humor que tenía la pareja de R2-D2 y C3-PO en la trilogía clásica, y que esta vez siempre cae en el ridículo con chistes tondos. Y por si fuera poco la trama en sí solo da para un corto de 20 minutos, rellenando con carreras de vainas y tropiezos de Jar Jar. Tal es la cosa que se recuerda como lo mejor al personaje de Darth Maul (teniendo en cuenta que solo se dedica a gruñir y que lo único que tiene es la lucha final contra Qui-Gon Jinn y Obi-Wan).
 
12- Star Wars Episodio VIII Los últimos jedi
Es difícil decidir cuál es la película más mala de la última trilogía. Y es que en esta no se salva nada, ya que todo lo que ocurre es literalmente un sinsentido narrativo absurdo. Donde todo sucede simplemente porque queda bien en pantalla. Desde chistes sin gracia de Poe al principio de la película, justo antes de hacer un derrapaje con su caza en el espacio. O la aproximación para el bombardeo vertical, algo que no es necesario en un universo con misiles de impacto y torpedos, sino que se lo digan a Luke en la primera Estrella de la Muerte. El desprecio de este al sable de luz del padre, a quien logró hacer regresar del Lado Oscuro contra todo pronóstico, y que le fue entregado por su maestro Obi-Wan. Lo que hace no solo desvirtuar al personaje, sino que le despoja de toda la épica que una vez tuvo. La abrupta muerte del almirante Ackbar. El uso de la Fuerza por parte de Leia (que tampoco me parece tan absurdo en alguien poderoso en la Fuerza como ella). La persecución en el espacio como si no hubiera hiperespacio al que saltar y regresar para ponerse a tiro de las naves de la resistencia. La negativa de la almirante Hondo en informar de su plan a sus subordinados (ni que tuviera miles de soldados). Toda la trama de Finn en Canto Bight, que si se quitara de la película no alteraría en absoluto su resolución final. Los motivos de Luke por querer la extinción de los jedi que no corresponden al personaje que conocíamos y por supuesto su muerte. Además, su estructura vuelve a ser demasiado parecida con El Imperio contraataca: batalla en el desierto helado de Hoth, y batalla en el blanco y rojo mundo cristalino de Crait; se viaja a la elegante ciudad de Bespin, y se viaja a la lujosa Canto Bight; Luke va en busca del maestro Yoda para que le complete su formación, y Rey va en busca del maestro Luke para que le inicie en su aprendizaje. Lando les traiciona, Dj les traiciona (y sin la decencia de arrepentirse). Las similitudes son tales que se pasan del homenaje a la repetición. Tiene algunas cosas buenas: los simpáticos purgs, que Snoke le dice a Kilo lo que todos pensábamos: "quítate ese ridículo casco" y que la muerte del Líder Supremo no sucede en el final de la trilogía, sino a la mitad. Claro que, al matarle, tuvieron que buscar un nuevo villano y resucitaron a Palpine…
 
13- Star Wars Episodio IX El Ascenso de Skywalker
Se la tildó de fanservice, pero realmente era difícil “arreglar” lo que ya se había hecho mal en El despertar de la Fuerza y en su sucesora Los últimos jedi. Pero en vez de eso vuelven a repetir, en un rocambolesco argumento el remake encubierto de El Retorno del Jedi. Sin entrar en valorar una trama sin mucho sentido, donde las cosas suceden sin ningún motivo lógico, el final resulta ser el mismo que en la trilogía original. Queda una jedi para reconstruir (si lo cree conveniente) al igual que Luke quería reconstruir la Academia Jedi. Palpatine ha muerto, otra vez. (1) Kylo Ren se redime y ayuda a Rey, como hizo Anakin, regresando del Lado Oscuro para salvar a su hijo. Pero con la resurrección de Palpatine el sacrificio de este para salvar a Luke, queda en un acto inútil, ya que dentro de la trama de la saga quien vencerá al mal será la nieta del Emperador. Mientras que ahora que la galaxia se ha librado de la Primera y de la Última Orden, que no son otra cosa que los remanentes imperiales. Aunque sin Nueva República (recordemos que esta sucumbió tras destruir un planeta en El despertar de la Fuerza), por lo que cada planeta y raza ahora va por su cuenta y riesgo en medio de, se supone, un caos galáctico. Por otro lado, sus personajes tampoco me parecen atrayentes: Rey se ha hecho jedi sin esfuerzo (venciendo a Kylo Ren en El despertar de la Fuerza sin haber sido ni entrenada). Finn, que podría haber tenido cierto progreso interesante como protagonista, da bandazos en las tres películas. Mientras que parece que nadie sabe qué hacer con Poe Dameron. La artificial polémica que se creó alrededor de Rose Tico, hizo que en esta última entrega la apartaran de la trama (introducida en Los últimos jedi de manera artificial).
 
14- Star Wars Episodio VII El despertar de la Fuerza
El motivo por el que está al final del renking, superando incluso a sus dos continuaciones, es que esta película es porque nos vendieron una continuación de la saga 30 años después y en realidad es un remake de Una nueva esperanza. Casi todo lo que ocurre es un calco a lo sucedido en la primera película de la saga: los escenarios, la trama con los planos escondidos en un droide, el Starkiller y la Estrella de la Muerte, incluyendo el ataque de cazas, incluso los diseños de las naves, todo ello amenizado en situaciones ridículas e incoherentes. Star Wars no era una de esas franquicias al uso que cada película es una repetición de la anterior con pequeñas variaciones, sino que nos contaba una historia en río narrativo, alguna parte más buena que otra, pero esta fluía en sus acontecimientos (aunque empezaran por la mitad). Como en las precuelas, donde, aunque tienen similitudes con la trilogía clásica, explican unos sucesos diferentes, que coincide con lo que ya nos habían contado de los hijos de los protagonistas (bueno, en su mayor parte). Ahora se reinicia la historia y aunque algunos dirán que era una manera de mantener a los fans clásicos, incluso que es un homenaje, en realidad nos tomaron el pelo. Lo mejor de esta película es que hizo mejores a las precuelas.
 
 
¿Cómo ver la saga?
Un compañero de trabajo, también fan de Star Wars, me hizo esta pregunta al comentarle que estaba escribiendo este artículo y me ha parecido interesante ponerlo, ya que había sido una idea que había descartado. Y es que recomendaría el orden mencionado en The Big bang theory: el Episodio IV: Una nueva esperanza, seguida del Episodio V: El Imperio contrataca, y una vez revelado quien es Darh Vader, hacer un gran flashback con los Episodios I: La amenaza fantasma, II: El ataque de los clones y III: La venganza de los Sith. Retomando la trilogía original con el Episodio VI: El retorno del jedi. Una vez visto el núcleo de la historia entonces ya podríamos ver las series de animación de Clone Wars, Rebels, las películas de Rogue One (aunque esta podría verse antes del Episodio IV para situarnos en aquella primera batalla ganada por la Rebelión) y Han Solo y finalmente The Mandalorian. Y en el caso de querer continuar, la continuación de Abrams. Pero estas lo único bueno que tienen, es haber mejorado la percepción que tenía de las precuelas. Además, para ver otra vez la misma historia, me quedo con su versión original.
 
 
Notas de producción:
(1) Esta no sería su primera clonación, ya que en el cómic Imperio Oscuro, el Emperador regresaba de la muerte e intentaba recuperar el poder en la galaxia. Por lo que ni en esto, El ascenso de Skywalker, es original.
 
Faltaría por incluir las series animadas de Droids y los Ewoks, pero hace tanto tiempo que las vi y están demasiado alejadas del desarrollo actual de la saga. Igual ocurre con las películas de los Ewoks. Mientras que Star Wars Resistence solo he visto un capítulo. No me gusta la estética de su dibujo, ni la época donde tiene lugar. La verdad es que en este momento la historia de la Primera Orden no me interesa en lo más mínimo, más sabiendo quien es el personaje que está detrás de esta: Palpatine, aunque para mí este murió a manos de Anakin, a bordo de la segunda Estrella de la Muerte.
 
Ll. C. H.
 
Links de interés:
Reseña: Star Wars Episodio VII El despertar de la Fuerza
Reseña: Star Wars Episodio VIII Los últimos jedi
Reseña: Star Wars Episodio IX El Ascenso de Skywalker
Reseña: Rogue One, una historia de Star Wars
Reseña: Han Solo, una historia de Star Wars
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martes, 11 de agosto de 2020

Mi Top 11 de los capítulos de Enterprise

Con el final de Voyager se iniciaba otra etapa en la franquicia de Star Trek. Estaba más o menos claro que el siglo XXIV, tras tres series, estaba algo agotado. The Next Generation era la continuación de la clásica con episodios autoconclusivos, aunque ya empezó a crear un universo más estructurado y alguna historia arco. Deep Space Nine exploró los conflictos armados y sus consecuencias con numerosas líneas argumentales. Mientras que Voyager contaba la odisea de una nave aislada regresando desde el otro extremo de la galaxia. ¿Cómo hacer para no caer en la repetición? La respuesta fue retroceder en el pasado 100 años antes de la clásica y mostrar cómo se creó la Federación. El peso recayó sobre el hombre al mando de la primera Enterprise, quien iba a hacer posible la alianza intergaláctica: el capitán Archer. Toda precuela presentaba dos grandes retos: aparentar en pantalla una tecnología anterior a la vista en la serie de años sesenta. Y, salvo alguna excepción puntual, se logró recrear un aspecto tecnológicamente retro, sin que en pantalla se notara forzado. Mientras que a nivel narrativo se tenía que tener cuidado en no incurrir en incoherencias. Por suerte el periodo histórico en el que se iba de desarrollar nunca se había explicado. El problema fue que durante las dos primeras temporadas se quiso repetir la misma estructura narrativa de TNG y VOY: historias independientes con varias ligeras tramas centrales. Quince años antes tal vez la idea podía funcionar, pero en aquel momento la televisión estaba cambiando, con argumentos más complejos, largos y sólidos. Para remontar las audiencias, decidieron articular el tercer año alrededor de la grabe amenaza sobre la vida en la Tierra, argumento que había interesado al público en otras ocasiones. A mediados de esa temporada Many Coto se convirtió en el responsable creativo, desplazando a Rick Berman y Michael Piller. Coto incorporó a partir de la siguiente temporada, como fan de las aventuras de Kirk, Spock y McCoy, un sin fin de referencias directas a la clásica, incluyendo elementos extraídos directamente de aquella serie. Además, se estructuraron con capítulos dobles y triples, de manera que podía expandir el argumento más allá del episodio autoconclusivo, pero sin desviarse del formato tal y como se conocía. Por desgracia la separación de CBS y Viacom (básicamente la primera tenía los derechos de televisión y segunda de las películas a través de la Paramount) precipitó la cancelación de Enterprise al final de su cuarto año. Y eso es una auténtica lástima, ya que es precisamente estas últimas historias son las más interesantes, sobre todo por la interacción con el resto del (futuro/pasado) universo de Star Trek. Siendo estos, precisamente, las que más me interesan y gustan, como deja de manifiesto esta lista.


1 · In a mirror, darkly (ENT, 4.18/1.9)
Reconozco que este capítulo me divirtió mucho, y por todo lo que implica es mí preferido. Desde el cambio en los créditos (como si realmente viéramos otro programa), a la referencia de la USS Defiant vista en The tholian web (ST, 3.09), así como la recuperación del esplendor del universo espejo, que hasta entonces solo habíamos visto en su presentación en Mirror, mirror (ST, 2.10), ya que en Deep Space Nine solo nos mostraron las nefastas consecuencias, para los humanos, del viaje de Kirk. Además, este es el máximo ejemplo de la ruptura del tabú que había existido con los anteriores spin-offs de la saga, en las que apenas se había permitido hacer referencias a la clásica. Esto puede ser debido a la idea de querer contar nuevas historias de una tripulación/nave diferente. Aunque miembros del equipo también lo han hachado al rechazo de Rick Berman a la primera de las series, por no querer ser comparado con esta o porque simplemente no la había visto. La cuestión es que con In a mirror, darkly, y otros tantos capítulos de este último año, queda claro que incorporar referencias de la clásica a las nuevas aventuras era perfectamente factible, y generaba muy buenas historias. Además, nos permite ver a la tripulación con roles cambiados, como a Archer siendo paranoico y fracasado, Reed como un psicópata, Mayweather como un frío soldado, una T’Pol despiadada o la maquinadora Sato, al reflejarlos en el espejo nuestro reverso, en este caso más oscuro. Para terminar ocupando una nave gemela de nuestra querida Enterprise, incluyendo el uso de los uniformes clásicos por parte de los protagonistas. Toda una delicia para cualquier trekkie.

«Estas personas tenían algunas ideas extrañas sobre los uniformes»
Hoshi Sato, sobre la Flota Estelar

2 · Similitude (ENT, 3.10)
Con Trip incapacitado y siendo él, el único que puede salvar la nave, el doctor Phox le ofrece al capitán Archer una alternativa que rompe todas las normas éticas posibles: crear un clon (con un crecimiento acelerado) que le permitirá obtener el trasplante que necesitan para curar a su ingeniero. Y es que ese simbionte contiene los recuerdos del donante, y es completamente consciente de quien y que es. Pero la situación desesperada en la que se encuentra la Enterprise: sola y enfrentándose con un peligro que amenaza la vida en la Tierra, hace que se tengan que tomar medidas desesperadas y extremas. Así vemos como crece este simbionte de Trip, crea amistades y lazos afectivos, sabiendo todos que como individuo desaparecerá muy poco después. Es un episodio de un sacrificio extremo que deja mal sabor de boca. Y es el primer guión rubricado por Mani Coto.

«¡Debo completar esta misión! ¿Y para hacerlo necesito a Trip, Trip! Y haré los pasos que sean necesarios para salvarlo»
«¿Aunque signifique matarme?»
«Aunque signifique matarte»
Archer & Sim

3 · Stigma (ENT, 2.14)
Star Trek se caracterizó en los años 60, en sus guiones más rompedores y atrevidos, por desafiar lo establecido y mostrarnos un futuro de la humanidad sin discriminaciones y rompiendo prejuicios. Con este capítulo quisieron hacer un homenaje al estigma que habían sufrido los enfermos de VIH, descubriendo la situación injusta que vive T’Pol al padecer una enfermedad transmitida por la fusión mental, algo muy mal visto en esa sociedad vulcana. Aunque escuchando el diálogo en ocasiones parece que se refieren más a la homosexualidad, que tanto se notó en falta en esta larga etapa de la saga. Los motivos que esgrime T’Pol por guardar silencio sobre cómo fue contagiada (fue forzada) son simplemente abrumadores: «Si lo utilizara como defensa para que no me sacaran de la Enterprise, aprobaría sus prejuicios. Y de paso condenaría a cada uno de los miembros de la minoría». Recuperando así el espíritu de Let that be your last battlefield (ST, 3.15), o de tener a Uhura, una mujer afroamericana, en un puesto de responsabilidad dentro de la cadena de mando del puente.

«No hay nada detestable en el modo en que llevamos nuestra vida […] No hay una definición sencilla de intimidad. Los que somos capaces de fusiones mentales no somos diferentes a ustedes»
«¿Comprende que está arriesgando su reputación… su carrera?»
«Compartimos los pensamientos de modo diferente. No deberían castigarnos por eso»
Alegato de Yuris

4 · The Forge (ENT, 4.07) & Awakening (ENT, 4.08) & Kir’Shara (ENT, 4.09)
No sabría decir si el enfoque de los vulcanos en Enterprise, mucho más arrogantes y sobre todo ortodoxos, que sus coetáneos del siglo XXIII & XXIV fue deliberada. O no sabían cómo enfocarlos. La cuestión es que poco a poco nos fueron mostrando facetas que no habíamos visto: en The andorian incident (ENT, 1.07) su gobierno taimado y mentiroso ocultaba una instalación de seguimiento en un monasterio sagrado. Y en Fusion (ENT, 1.17) presentaron a un grupo que no seguía las enseñanzas de Surak sobre la lógica y que las uniones mentales son, no solo poco frecuentes, sino mal vistas y estigmatizadas. En esta trilogía vemos que a Surak se le había tergiversado e incluso que esta mala interpretación podría estar inspirada en los romulanos. Es un punto de inflexión sobre cómo fueron y como serán estos personajes en el universo de Star Trek para convertir a los vulcanos en los que todos ya conocíamos. Sin olvidar la miríada de referencias al resto de series y películas, desde la impertérrita T’Pau de Amok time (ST, 2.05), al concepto de katra por el que la conciencia de Spock puso sobrevivir a ST II: The wrath of Khan o la unificación entre vulcanos y romulanos.

«Puede que sea el comienzo de una nueva era. No solo para vulcano sino para la Tierra»
«El Ministro quiere seguir una política menos agresiva hacia su pueblo. El Alto Mando se disolverá»
«Ya no vigilarán sus movimientos. Es hora de que la Tierra se quede sola»
«Estamos listos»
T’Pau & Soval & Archer

5 · Damage (ENT, 3.19)
Si en Similitude (ENT, 3.10) fue necesario saltarse la ética médica para salvar la situación. En Damage se traspasa la integridad moral de la que estamos acostumbramos, al robarle lo que necesita a otra nave para poder continuar con su misión. Poniendo a Archer en una situación desesperada, obligándole a convertirse en poco más que un pirata. La grandeza de la tercera temporada radica en poner a los personajes (cuya dinámica conocemos desde hace décadas) en una situación al límite donde han de romper todos los parámetros posibles para lograr su objeto. Que no es otro que salvar a la humanidad de su exterminio. Y por ende el universo que todos conocemos. Es por estos capítulos que esta temporada es sin duda la mejor en el conjunto de toda la saga y mucha más sombría que las vistas hasta entonces, incluyendo las de Deep Space Nine.

«“No podemos intentar salvar a la humanidad sin aferrarnos a lo que nos hace humanos” Esas fueron sus palabras para mí»
«Esto me gusta tan poco como a usted. Pero no será lo habitual»
T’Pol & Archer

6 · The andorian incident (ENT, 1.07)
La presentación de los andorianos en Enterprise me parece antológica y tenemos que reconocer que estos no serían igual de magníficos sin el gran Jeffrey Combs. Esta introducción nos pone en alerta del arduo trabajo que tiene Archer por delante para incluir a los “pieles azules”, los “pieles rosas” y las “orejas puntiagudas” entre los firmantes de la Federación en el 2161, justo diez años después de los eventos aquí narrados. Dándonos la pista cual iba a ser el desarrollo de la serie: crear esa alianza. Por otro lado, los andorianos siempre me habían parecido muy interesantes (sobre todo por su maquillaje, que básicamente era lo que casi conocíamos de ellos). Aquí su maquillaje, con la capacidad de mover las antenas, supera cualquier expectativa. Mientas que la dinámica que se creará entre Shran y Archer me recuerda a los mejores momentos entre Weyoun y Sisko, Odo, Dukat o Damar.

«Estamos en deuda con usted»
Shran a Archer

7 · Observer effect (ENT, 4.11)
¿Qué ocurre cuando nosotros somos el objeto del estudio? Con un argumento similar al Scientific method (VOY, 4.07), aunque con consecuencias más mortales. Además, volvemos a recuperar a los organianos, que aparecieron en Errand of mercy (ST, 1.27), aunque aquí los vemos analizando y estudiando otras especies. Es interesante también ver a personajes con poco peso en las tramas como Mayweather, Reed o Sato en otros roles a los que nos tenían acostumbrados e incluso llevando un peso importante de la trama. Y sobre todo ver a nuestros protagonistas en el otro lado de la Primera Directriz y sufrir el que no puedan ser ayudados.

«Tal vez han evolucionado en seres con habilidad que no puedo comprender, pero han pagado un gran precio. Han perdido la compasión y la empatía, cosas que dan sentido a la vida. ¿Perderlos hace falta para ser avanzado… no quiero serlo entonces»
Archer a los organianos

8 · The shipment (ENT, 3.07)
La tercera temporada, a pesar que es un arco argumental completo, nos ha dejado algunas historias autoconclusivas realmente interesantes. En su búsqueda de los xindi, Archer conoce a un científico de la especie arbórea, que nada tiene que ver con aquellos seres despiadados que han atacado la Tierra. No tiene precisamente mucha acción, ya que lo interesante son los diálogos entre nuestro capitán y Gralik Durr, una persona decente. Además, es una interesante aproximación de los xindi, una raza formada por seis especies que evolucionaros en un mismo planeta y que casi nunca habían estado unidas. Su desarrollo me parece uno de los mejores aciertos de la temporada, al crear un enemigo diversificado y capaz de comportamientos diferentes, que justifica perfectamente el rumbo final de la trama.

«Si todo lo que me has dicho sobre el ataque a tu mundo es cierto, espero que recuerdes que no todos los xindi son tus enemigos»
Gralik

9 · Affliction (ENT, 4.15) & Divergence (ENT, 4.16)
Desde que a los klingons se le añadiera la crista craneal como maquillaje distintivo en Star Trek: The motion picture, siempre se planteaba la pregunta de ¿por qué en la clásica no la tenían? Obviamente por cuestiones de presupuesto (motivo por el que la mayoría de alienígenas eran iguales a nosotros o los romulanos salieron tan poco). Al respecto Roddenberry siempre adujo que los klingons habían tenido su característica cresta. En Trials and tribble-ations (DS9, 5.06) habían sabido esquivar la cuestión cuando O’Brien, al ver a sus congéneres de la clásica, pregunta: «¿Qué pasó? ¿Algún tipo de ingeniería genética?» a lo que añade Bashir: «¿Una mutación viral?», respondiendo Worf de una manera muy diplomática: «No hablamos de ello con extraños». Más duda aun generó que en Broken Bow (ENT, 1.01/02) aparecieron nuevamente con el maquillaje que bien conocíamos. Pero llega este maravilloso y divertido capítulo doble donde nos explican como estos, tal y como había especulado Bashir, fueron afectados por una mutación viral procedente, nada más y nada menos que los humanos aumentados que aparecieron en la trilogía Borderland (ENT, 4.04) & Cold Station 12 (ENT, 4.05) & The augments (ENT, 4.06). Siendo lo mejor de todo que la explicación es realmente plausible. Por lo menos hasta la llegada de Star Trek: Discovery. Pero esa, es otra historia.


«Dudo que mis superiores me permitan permanecer en mi puesto. Buscaré una especialidad nueva. ¡A lo mejor reconstrucción craneal!»
«Tengo la impresión que eso será muy popular»
Antaak & Phlox

10 · Judgment (ENT, 2.19)
El tratamiento de los klingon en Enterprise me parece algo errático: al principio Archer les ayuda, para luego liarla parda, terminando por ser sometido a un juicio por estos. Imagino que era necesario para aumentar la tensión entre potencias, tal y como la vimos en la presentación de estos enemigos en Errand of mercy (ST, 1.27). Pero lo interesante de Judgment no solo se encuentra en la gran cantidad de referencias a TNG o a las películas de la clásica (la trama no es muy original: al ser parcialmente igual que ST VI: The undiscovered country). Sino en cómo se describe la sociedad klingon y la síntesis de la historia se encuentra en la descripción del guión del personaje de Kolos: “Es un veterano del sistema judicial, y descubriremos que durante las últimas décadas ha sido testigo de la degeneración gradual de la sociedad en una cultura guerrera brutal”. Explicando así, de alguna manera, la decadencia que podía intuirse a lo largo del desarrollo del Imperio Klingon desde TNG (incluyendo la sexta película), con la dinámica de acentuar la “casta guerrera” sobre cualquier otra ocupación, “descuidando las enseñanzas de Kahless y fabricando victorias sangrientas en aras de la gloria personal”, como explica el propio Kolos, el gran J.G. Hertzler, que ya interpretó a otro gran guerrero: Martok en DS9. Siendo realmente interesante que se explique esto después de mostrarnos a los klingons a través de los dos siglos posteriores.

«Me padre era maestro. Mi madre, bióloga de la universidad. Ellos me alentaron a estudiar leyes. Ahora lo único que los jóvenes quieren hacer es tomar las armas tan pronto como pueden sostenerlas. Se les dice que hay honor en la victoria, sea la que sea. ¿Qué honor hay en una victoria sobre un oponente más débil? (…) Éramos una gran sociedad, no hace tanto de eso. Cuando se ganaba el honor con la integridad y el coraje, no en derramamientos de sangre sin sentido»
Kolos

11 · Carbon Creek (ENT, 2.02)
Siempre hay capítulos menos pretenciosos que a uno le gustan, tal vez porque lo que nos cuenta, sea sencilla, pero interesante. Y eso es lo que ocurre cuando nos narran cómo tres vulcanos llegaron a la Tierra en los años sesenta del siglo XX, con el choque cultural que eso genera.

«Te sientas durante horas todos los días frente a este dispositivo idiota…»
«Estoy investigando»
T’Mir & Mestral, sobre la TV

La trilogía de los humanos aumentados de Borderland (ENT, 4.04) & Cold Station 12 (ENT, 4.05) & The augments (ENT, 4.06) nos rescata el concepto desarrollado en Space seed (ST, 1.24) con la presentación de Khan Noonien Singh. Además, recuperan a Brent Spiner para interpretar a Airk Soong, antepasado de Noonian Soong, el creador de Data. Creando una brillante carambola en la que se da cuenta que la humanidad no tiene solución y para mejorarla fabricando sofisticados androides. Otra de las trilogías de la temporada final es Babel One (ENT, 4.12) & United (ENT, 4.13) & The aenar (ENT, 4.14), podría ser el resumen de lo que sucederá durante la Guerra entre la Tierra y Romulus que (según la cronología de la saga) debía de haber estallado en la quinta temporada que no llegó a rodarse. Ya que nos muestran como los romulanos, en un intento de desestabilizar la región atacando a diferentes potencias, al final consiguen el efecto contrario y aquellos que crearán la Federación se alían para luchar contra esta nueva amenaza. Con Bound (ENT, 4.17) de nuevo se rescata una referencia a la serie clásica: las esclavas de Orion, para, de nuevo, darnos la vuelta a lo que pudiéramos imaginar sobre estas, en una trama que en la que al final quien teje la tela, no siempre es la araña.

Las alternativas temporales nos ofrecen la oportunidad de ver aquello que podría ocurrir o que ocurría si… sin obligarnos a ceñirnos a esos acontecimientos, como en Twilight (ENT, 3.08). La Expansión Delphic es un lugar extraño y lleno de misterios, como ese que hace que Archer pierda la memoria y que sus recuerdos vuelvan al mismo punto en que fue infectado por unos parásitos interespaciales. Lo que nos permite ver como los xindi lograron destruir la Tierra y los supervivientes se esconden en Ceti Alpha V, aquel en el que fue exiliado Khan Noonien Singh, en un guiño a la clásica. Stratagem (ENT, 3.14) nos permite aproximarnos a la figura de Degra, el diseñador del arma con la que los xindi quieren destruir la Tierra. Un personaje al que yo le cogí aprecio, sobre todo por sus dudas sobre su trabajo y su determinación, para terminarlo y luego para evitar que lograra su objetivo.

Mención especial me merece Impulse (ENT, 3.05) que se puede definir como el episodio de los zombis vulcanos. Los cuales me atrevería a decir que, tras el borg, me parecen los mejores enemigos que haya tenido la saga. Además, su rodaje es claustrofóbico, y nos muestran que realmente la Expansión es un lugar muy peligroso, donde incluso los (avanzados) vulcanos tienen problemas para sobrevivir.


Ll. C. H.

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