Enterprise 4a temporada (5)

· Demons & Terra Prime (ENT, 4.20/21)
Posiblemente, sean los episodios más flojos de toda esta lista, pero su premisa me parece interesante. Siendo, lo peor de esta historia, que no tuvo continuación por culpa de la cancelación de la serie. Y es que Star Trek fue ideada como una utopía, en la que la humanidad había superado el racismo, la diferencia de sexos, y otras formas de intolerancia. Todos esos prejuicios se habían dejado a un lado tras el encuentro, precisamente, con los primeros alienígenas, reconstruyendo el planeta, que se convirtió en un paraíso, y llevando a la humanidad a explorar las estrellas. Pero el programa también se ha caracterizado en ser un reflejo de nuestra sociedad (sobre todo la norteamericana, claro), planteando a sus protagonistas dilemas de sacados de nuestra propia existencia. Por lo que, en estos dos capítulos, nos mostrarán el camino que nos llevó a superar los prejuicios, convirtiéndonos en aliados de seres extraterrestres, para crear la Federación. Y es que es lógico pensar que esta no apareció de la nada, y tuvimos que construir, poco a poco, ese futuro mejor que nos muestran en pantalla. Un camino, tortuoso y lento, para lograr llegar hasta aquel momento de perplejidad al descubrir que los cherones habían luchado hasta su extinción, simplemente por tener el color de la cara intercambiado en Let that be your last battlefield (ST, 3.15). Y es que no es fácil desarraigar siglos de racismo y temor a lo distinto, que parece que en los últimos tiempos se ha puesto, por desgracia, tan actual. Sin ir muy lejos, las políticas aislacionistas que el movimiento de Terra Prime quería aplicar en la Tierra, se parecen mucho a las promovidas por el 47º presidente de los Estados Unidos, así como otros tantos partidos políticos europeos. Si la Sección 31, representaba una sombra en el futuro creado por Roddenberry, ahora nos muestran una humanidad que vuelve al miedo y a la ignorancia de la xenofobia, proyectando una sombra, aún más peligrosa, en este universo.

Many Coto le pidió a Peter Weller que fuera John Frederick Paxton, ya que se conocían desde que trabajaron juntos en la serie Odyssey 5. Este había protagonizado RoboCop (Paul Verhoeven, 1997) y la película de culto (para muchos miembros del equipo de producción) The adventures of Buckaroo Banzai across the 8th dimension (W.R. Richter, 1984). Pero estaba reacio a participar (al no ser fan de Star Trek, ni de la ciencia-ficción en general), aceptando al garantizarle que podría dirigir algunos capítulos de la quinta temporada, lo que no pudo ser. Aunque volvería a aparecer en la saga como el almirante Alexander Marcus en ST: Into Darkness. Y gracias a la amistad con Coto logró cambiar algunos de sus diálogos. La frase de Paxton sobre su interés en la historia es un guiño al mismo Weller, profesor de historia en la Universidad de Syracuse, y quien ha participado en varios documentales. En este capítulo, Coto logró incluir, por fin, la referencia al coronel Green, aparecido en The savage curtían (ST, 3.22), a quien ya había querido sacar en la trilogía de los aumentados. Aquí aparece como mentor intelectual de Paxton, o por lo menos un modelo a seguir. Para Coto, este arco, donde se exploraban los prejuicios contra los extraterrestres, le pareció un final adecuado para su gestión frente a Enterprise, ya que condujo a los inicios de la formación de la Federación. Sería él y el matrimonio Reeves-Stevens, quienes escribieron, después de conocer la cancelación de la serie, el discurso de Archer hacia los representantes alienígenas. Para Coto era un final esperanzador, que resumía el universo de Star Trek, encapsulando a la perfección el mensaje de dejar de lado las diferencias para crear las condiciones para buscar nuevas formas de vida, y nuevas civilizaciones.

«Hasta hace unos cien años, había una pregunta que ardía en cada humano, que nos hacía estudiar las estrellas y soñar con viajar a ellas. “¿Estamos solos?” Nuestra generación tiene el privilegio de conocer la respuesta a esa pregunta. Todos somos exploradores impulsados a saber qué hay más allá del horizonte, qué hay más allá de nuestras propias costas. Y, sin embargo, cuanto más he experimentado, más he aprendido, que no importa lo lejos que viajemos o lo rápido que lleguemos. Los descubrimientos más profundos no están necesariamente más allá de la próxima estrella. Están dentro de nosotros, entretejidos en los hilos que nos unen, a todos nosotros, unos con otros. La frontera final comienza en sala. Explorémosla juntos»

Jonathan Archer

 
El capítulo que no existe
· These are the voyages… (ENT, 4.22)
Cuando CBS/Paramount anunció la cancelación de la serie, Rick Berman y Brannon Braga, que habían sido aparados de la dirección narrativa y los guiones de la cuarta temporada (en 2007 Braga admitió que habían sido relegados a meras figuras decorativas), tomaron la decisión de escribir el último capítulo. Esta potestad es entendible, al fin y al cabo, habían creado la serie, eran sus padres, como así lo entendió Coto, que creyó que era justo que ellos escribieran el guion. Pero el resultado fue controvertido, ya que se enmarcaba en un contexto de otra serie: The Next Generation, en lugar de una historia final para la tripulación de la primera Enterprise. Braga pensó que era un concepto genial, era un: “homenaje a todas las series de Star Trek” dijo, para luego comprender que se había equivocado, y que no fue una buena manera de despedirse del elenco de Enterprise. Mientras que Berman tuvo que admitir años después: “Nunca lo habría hecho si hubiera sabido cómo iba a reaccionar la gente”. Y es que este es un mal episodio, porque no tiene sentido. La trama no transcurre en el siglo XXII, sino que el protagonista es el comandante William Riker, que en el siglo XXIV está recreando unos acontecimientos a bordo de la NX-01 en la holocubierta. Más concretamente, en el capítulo The Pegasus (TNG, 7.12), donde lidia contra las órdenes de su antiguo capitán, las cuales van en contra de las leyes de la Federación, y que han puesto en peligro la nave en que es primer oficial. Por lo que no es una historia del capitán Archer y su tripulación, sino la toma de decisiones de Riker, al repasar un acontecimiento histórico. Y es que viendo el episodio en que se narran los acontecimientos, y lo que ocurre en la simulación, no tiene relación alguna con la búsqueda de la USS Pegasus. Riker decide contar la verdad en el puente, cuando Presman está arriesgando la Enterprise-D. Y no porque acaba de estar con los hologramas de una legendaria tripulación. En que se describe un pequeño desvío antes de dirigirse a San Francisco, donde Archer hará un discurso en el día de la firma de la Carta (nunca se especifica cuál exactamente). Fuera del sacrificio de Tucker, no hay ningún momento en que alguien desobedezca órdenes o esté rompiendo un tratado que podría llevar a la guerra contra los romulanos. Picard lo resume: «Cuando llegó el momento de tomar una decisión, tomó la adecuada. Eligió contar la verdad y afrontar las consecuencias. Mientras siga haciendo eso, merecerá llevar ese uniforme». En la recreación, Tucker se sacrifica por Archer, su amigo. Quien ha decidido ayudar a Shran, pero dentro de las potestades que tiene todo oficial al mando de una nave estelar, y que hemos visto tantas veces: desviar el curso antes de llegar a su destino. Lo que me hace no entender por qué situar la historia en medio de The Pegasus (TNG, 7.12), con un Riker y una Troi visiblemente más mayores. Sobre todo, cuando ya sabíamos desde ST: Nemesis, que Riker era capitán de la USS Titan, por lo que podrían haber creado la acción a bordo de esta nave, que hubiera sido muy chula de ver. Ambientado la historia aquí, sí se podría haber creado ese homenaje de todas las series, como pretendía Braga, ya que la descontextualizas de TNG, y sobre todo involucrando a un gran capítulo, cuyas historias no tienen ninguna relación evidente.

Mike Sussman indicó que el concepto de cruzar personajes de otras series ya se había considerado antes. Su idea era que el Doctor de la Voyager atendiera a un paciente que podría ser, o no, el capitán Archer atrapado en el futuro. Aunque este afirmó que no era adecuada para el episodio final. Mientras que Braga ha comentado que se había barajado para ser un final de la tercera temporada si la serie no se hubiera renovado.  Mientras que Berman también ha indicado, que, si hubiera habido una quinta, varios elementos de la trama, incluida la muerte de Tucker, probablemente habrían cambiado. Aunque es posible que este hubiera muerto igual, ya que la historia recreada en la holocubierta transcurre en el 2161, y no en el 2155 como Terra Prime (ENT, 4.21), por lo que hay un salto temporal de cinco años entre los últimos acontecimientos de la serie, y el último capítulo. Según la cronología del universo, el año anterior había finalizado la guerra contra Romulus [así aparece reflejado en la pantalla vista en In a mirror, darkly II (ENT, 4.19)], y ese año se crearía la Federación. Aunque curiosamente nunca se menciona este importante conflicto, ni se especifica que Carta ha de firmar Archer. Algo muy típico del trabajo de Berman, donde no se hacían menciones, ni referencias de la clásica. Por suerte, sabemos que el agente Daniels llevó a Archer al momento en que se creó la Federación en Zero hour (ENT, 3.24). Por otro lado, los actores se quejaron de que el final solo sirvió para ensalzar a The Next Generation, pero no para hacer un cierre de su serie. Y estoy completamente de acuerdo con ellos. Como me comentó un buen amigo, hay ideas que quedan mucho mejor escritas que en pantalla. Y mostrar el legado de los personajes de Enterprise a través de los ojos de Riker hubiera estado bien, pero se centraron en repasar quién fue más amigo de Tucker, en vez de los logros de sus misiones. Estoy convencido de que si el guion lo hubieran escrito el matrimonio Judith y Garfield Reeves-Stevens, o Mike Sussman, grandes conocedores del universo de Star Trek, y trekkies, el resultado hubiera sido muy distinto. Y mucho más digno para Archer y su tripulación. Al final, esta historia no deja de ser un programa holográfico, quién sabe si con errores históricos o fiel a la realidad. Yo personalmente prefiero pensar que lo que hemos visto es una holonovela con datos erróneos, o simplemente este episodio no existe.

Además de la intromisión de dos personajes, como Riker y Troi, que no tienen nada que ver con lo que nos están contando en el siglo XXII, ni ser un cierre apropiado para la serie. Personalmente, la muerte de Tucker no tiene mucho sentido, como todo el capítulo en general, y solo me queda que, si alguien tenía que morir, lo lógico era que fuera el ingeniero. Decisión tomada por Braga, quien ha admitido que era su personaje preferido. Yo más bien diría que fetiche. Ya que le ocurrían todas las cosas a él (desde quedarse embarazado, estar atrapado en un planeta desértico (dos veces), la muerte de su hermana en el ataque xindi, tener que sacrificar a su clon para que sobreviva, etc…). Y sabiendo que era el episodio final, solo quería terminarlo matándolo. Sin poder explicar realmente el motivo, salvo hacer algo que tuviera impacto emocional en los fans y consecuencias, ya que no era algo que les permitieran hacer normalmente. Al final, simplemente sirve para acaparar, de nuevo, el protagonismo frente al resto del elenco. Tampoco me gusta que este y T’Pol no terminaran juntos. No creo que tenga sentido, sobre todo tras lo que había ocurrido a lo largo de la tercera y cuarta temporada. Y no entiendo crear una tensión sexual entre dos personajes que nunca llegan a nada. Me encanta cuando por fin Tom y B’Elena se hacen novios, se casan y tienen hijos. Miles y Keiko, Julian y Ezri, Kira y Odo, o Jean-Luc y Beberly, Will y Deanna… la vida es amor, y aunque sean unos profesionales, cuando pasas las 24 horas en la misma nave, lo normal es que al final, surjan parejas. Por suerte, tenemos Fissure Quest (LD, 5.09) que soluciona esta mojigatería absurda.

La quinta temporada
Aunque la cancelación de la serie siempre estuvo presente, Manny Coto estuvo realizando planes para una eventual quinta temporada. Posiblemente, el cambio más notable, hubiera sido la incorporación del andoriano Shran en un personaje principal, incorporándolo al puente de la Enterprise. Hubiera sido divertido ver la interacción que hubiera tenido con Archer, y el resto de los “pieles rosas”. En la VegasCon de 2009, Coto indicó que a lo largo de la quinta temporada se habrían mostrado los “orígenes de la Federación” y los “susurros de la Guerra Romulana”, que según la cronología había ocurrido cien años antes de The balance of terror (ST, 1.08), situándola en 2156. Siendo los romulanos los principales villanos de ese año. Michael Sussman quería presentar al padre de T’Pol, quien hubiera sido de esta raza, para mostrar su interés en experimentar con sus emociones. Lo que sinceramente no creo que me hubiera convencido, ya que, aunque explicaría los constantes coqueteos que los guionistas habían creado entre ellas, y las emociones. Lo interesante del personaje es ver la evolución que han tenido, tanto T’Pol, como el resto de vulcanos en el uso de la lógica y las enseñanzas de Surak, tras la restauración del Kir’Shara en la trilogía vulcana.

También hubiera continuado el vínculo con la clásica, con referencias a la ciudad nube de Statos, del capítulo The cloud minders (ST, 3.19). “Quería hacer uno o dos episodios ambientados en la Ciudad Nube de Stratos. Quería ver sus inicios. Creo que es un lugar fértil para una trama” comentó en el 2004 Coto. “Era una ubicación y un entorno maravilloso para una gran serie de dos partes”. También iba a mostrarse la construcción de la primera Base Estelar, posiblemente en el sistema Berengaria, tal y como se comentó en Bond (ENT, 4.17). Otro planeta que Coto quería visitar, hubiera sido Denobula, el mundo hogar del doctor Phlox. Mientras que se planteaba traer de regreso a Flint, el humano inmortal que Kirk, Spock y McCoy habían conocido en Requiem for Mathuselah (ST, 3.21). En este caso habríamos conocido a uno de sus alter ego, el científico Abramson, con posibles conexiones con Henry Archere y Zefram Cochrane. Que hubiera terminado con el descubrimiento de su inmortalidad por parte de Phlox. Sin olvidar una miniserie de cuatro o cinco capítulos dedicados a desarrollar más arcos en el universo Espejo. También es posible que hubieran modificado la Enterprise, añadiéndole una sección de ingeniería, con un deflector de navegación. Tal y como aparecería en The bounty (PIC, 3.06).

Según declaraciones de Braga del 2012, también se iba a desvelar quién era el benefactor del futuro de los suliban, siendo una versión mayor del mismísimo Jonathan Archer, intentando reparar un futuro corrupto, e influyendo en su yo joven. Siendo esta la idea original, aun así, años antes, en el 2009, Coto y Braga, habían dicho que este hubiera sido, probablemente, un romulano tratando de instigar cambios en el pasado. Aunque tal y como finaliza Storm front (ENT, 4.01/02), no creo que hubieran retomado la Guerra Fría Temporal. Creo que hubiera sido demasiado rocambolesco, y poco creíble. También se sugirió que iba a aparecer los kzinti, visto en el episodio de animación de los setenta The eslave weapon (TAS, 1.14). Incluso el guionista independiente Jimmy Diggs encargó un boceto en CGI de la nave kzinti, creada por Josh Finney, de Glitchwerk Studios. Aunque preguntado a Manny Coto por el episodio, que iba a llamarse, provisionalmente, Kilkenny cats, contestó que “de ninguna manera” esta historia estuvo en desarrollo.

También existió un proyecto para realizar una película Star Trek: The beginning. Hubiera estado producida por Rick Berman, Kerry McCluggage y Jordan Kerner, y escrita por Erick Jendresen, el guionista de Band of Brothers. Pero con la llegada de Gail Berman, la nueva presidenta del estudio, este se decantó por el reinicio de J.J. Abrams de Star Trek (2009). El guion preliminar, fecha el 8 de agosto de 2006, cubría los acontecimientos de la Guerra Tierra-Romulana, y formaría una trilogía de películas. Según Jendresen sería “grande y épica” centrándose en el “incidente que inició todo”. Centrándose en un antepasado de James T. Kirk, llamado Tiberius Chase, que no hubiera sido ni capitán, ni tradicional tripulante de Star Trek. Según el argumento, este era un piloto que no había sido admitido en la Flota Estelar, debido a los vínculos xenófobos de sus familiares, similares a los de Terra Prime. La trama transcurría en el 2159, cuando los romulanos atacaban la Tierra, exigiendo su rendición y la entrega de los vulcanos que residían en esta. Mientras la Flota Estelar defiende el planeta, el protagonista propone un plan para atacar el corazón del Imperio Romulano, pero no le hacen caso. De manera que roba la USS Spartan del dique seco en órbita a Saturo, en la que lleva una bomba nuclear que tenían los aislacionistas en la Antártica. La historia terminaba con la Spartan dirigiéndose hacia Romulus. Y he de reconocer que, con este resumen inicial del argumento, sobre todo sin personajes conocidos, me parece una premisa poco atractiva, haciendo al reboot de J.J. Abrams Star Trek (2009), mucho más interesante.

 
 

Ll. H. C.

 
 
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· Affliction & Divergence (ENT, 4.15/16)
Volvemos a tener una historia trepidante, llena de acción, suspense y una buena dosis de ganas de corregir el canon. Lo que no podría haber sido de otra manera, teniendo como villanos a los legendarios klingons. Manny Coto dijo de Divergence (ENT, 4.16) que fue “probablemente el mejor episodio que habían hecho en toda la temporada” y que su director, Dave Barret: “apartó un estilo increíblemente maravilloso”. A riesgo de contradecir al showrunner de la temporada que más me gusta de toda la saga, y aunque tiene un inicio espectacular, no creo que sea el mejor. Pero sí soluciona, de una manera magistral, una de las mayores contradicciones en el universo de Star Trek: el origen de la cresta en los klingons, cuando, en la serie clásica, no la tenían. Y es que desde que a estos se les añadiera este maquillaje distintivo en ST: The motion picture, siempre se planteaba la pregunta de ¿por qué antes no la tenían? Obviamente, por cuestiones de presupuesto (motivo por el que la mayoría de alienígenas eran iguales a nosotros o los romulanos, por sus orejas puntiagudas, salieron tan poco). Al respecto, Roddenberry siempre adujo que los klingons siempre habían tenido su característico cráneo encrespado. Cuando la tripulación de Deep Space 9 viajó en el tiempo en Trials and tribble-ations (DS9, 5.06), y se encontró en medio de los acontecimientos The trouble with tribbles (ST, 2.13), los guionistas supieron esquivar la cuestión cuando O’Brien, al ver a sus congéneres de Worf de la clásica: pregunta: «¿Qué pasó? ¿Algún tipo de ingeniería genética?», a lo que añade Bashir: «¿Una mutación viral?», respondiendo Worf de una manera muy diplomática: «No hablamos de ello con extraños». Más duda aún generó que en Broken Bow (ENT, 1.01/02) aparecieron nuevamente con el maquillaje que conocíamos tan bien. Pero para solventar aquella discrepancia, llegó este maravilloso y divertido capítulo doble donde nos explican cómo estos, tal y como había especulado Bashir, fueron afectados por una mutación viral. Que procedía, nada más y nada menos, de los humanos genéticamente modificados que aparecieron en la trilogía de los aumentados. Siendo lo mejor de todo, que la explicación es realmente plausible. Además de la interacción, para mí, soberbia, de dos elementos narrativos de la saga: los aumentados, y la explicación del diferente aspecto de esta raza, generando una gran e interesante, interconexión en el universo.

«¿Realmente le sorprende algo doctor? Solo se necesitaron dos aumentados humanos se apropiarán de un pájaro de presa, y matarán a toda su tripulación. El Imperio no podía permitir que una especie inferior tuviera ventaja sobre nosotros. ¡Imagine todas las naves de la Flota Estelar, tripuladas por humanos genéticamente diseñados!»
K’Vagh
 
El origen de la historia implicaba simplemente a klingons ‘sin cresta’, infiltrados en la Flota Estelar para recolectar información. Este agente hubiera sido alterado quirúrgicamente, como Arne Darvin en la Estación Espacio Profundo K-7. Pero para aquel momento ya habían completado la trilogía de los aumentados, y a los escritores se les ocurrió que algunos de los embriones modificados genéticamente, podrían haberse encontrado en los restos del pájaro de presa. Por lo que los klingons podrían usarlos para crear a un superguerrero, introduciendo en el canon el origen de su apariencia humana en la clásica. Al guionista Michel Sussman, se le ocurrió incluir también un sutil cambio, que justificaba el cambio de cultura que había habido entre los siglos XXIII y XXIV. Ya que, en su presentación inicial, eran notablemente salvajes, astutos e incluso cobardes, mientras que en The Next Generation se mostraban nobles, valorando por encima de todo el honor y las tradiciones guerreras. Así, Phlox observará una «pequeña reorganización neuronal», por lo que, además de su aspecto, también adquirieron algunas debilidades humanas. Por eso, la soldado admite: «he sentido miedo por primera vez desde que era niña». Para embrollar el asunto, en Discovery, que transcurre unos diez años antes de los acontecimientos de la clásica, los klingons, no solo volvían a tener cretas craneales, sino que su aspecto era, además, bastante diferente al que estábamos acostumbrados (por lo menos en la primera temporada, para suavizarlo y volverlo igual en Strange New Worls). Pero creo que la explicación está en la conversación final entre Antaak y Phlox, cuando nuestro doctor denobulano sugiere que la reconstrucción craneal se volverá muy popular. Por lo que podemos suponer que T’Kuvma y los suyos, se pasaron con las operaciones de cirugía plástica.

«Dudo que mis superiores me permitan permanecer en mi puesto. Buscaré una especialidad nueva. ¡A lo mejor reconstrucción craneal!»
«Tengo la impresión que eso será muy popular»
Antaak & Phlox
 
La historia, además, recupera, en su segunda aparición en la saga, desde su presentación en Deep Space Nine, a la Sección 31. Y como no podía de ser de otra manera, entre un grupo de escritores que pretenden mantener en sus argumentos el respeto al canon, esta continúa siendo una organización secreta. Utilizando elementos y argumentos, pero manteniendo su continuidad, sin inventarse cosas extrañas, como ocurre en demasiadas ocasiones con los guionistas del abramsverso o Discovery. Y es que la Sección 31 es desconocida para el público en general y los oficiales de la Flota en particular. Este grupo de espías surge de la frase del capitán Sisko «Es fácil ser un santo en el paraíso» en The Maquis II (DS9, 2.21). Que hizo que Ira Steven Behr, productor ejecutivo, y responsable de esta serie, se preguntara: “¿Por qué la Tierra es un paraíso en el siglo XXIV? Bueno, tal vez sea porque hay gente vigilándola y haciendo las cosas desagradables en las que nadie quiere pensar”. Y es que la Sección 31 crea una sombra negativa en la utopía creada por Roddenberry en Star Trek. Por eso su naturaleza ha de ser secreta, si su existencia es conocida por todos (como ocurre en ST: Into darkness o en Discovery), ese futuro mejor para la humanidad pierde su esencia. Si nuestros héroes saben que dentro de la Federación hay quien no cumple las normas, esto les hace cómplices, por omisión, de sus actividades. Por eso es importante que aquí, en Enterprise, la Sección 31 continúe oculta entre las sombras, creyendo ser los protectores del paraíso. Cuando realmente solo lo mancillan. Aunque su participación en la trama, nos proporciona un poco más de profundidad en el personaje de Reed, un oficial de seguridad, apenas desarrollado, al ponerle el dilema de a quién le debe lealtad. Si al capitán Archer, a quien respeta, o a aquellos que le reclutaron para proteger al paraíso. Otro personaje al que la historia le va un poco más de protagonismo es al doctor Phlox, que, al ser secuestrado por los klingons, podemos verle mantener su férrea ética profesional, a pesar de enfrentarse a la brutalidad de sus captores.

 
«Relea los estatutos: Artículo 14, Sección 31. Hay unas líneas que permiten saltarse las normas en tiempos de amenaza extraordinaria»
«¿Qué amenaza?»
«Elija. La Tierra tiene muchos enemigos»
Martin & Archer
 
· Bound (ENT, 4.17)
Este es un ejemplo de cómo se puede reinventar una especie alienígena, manteniendo su esencia, pero añadiendo nuevos matices o características. Una de las ideas iniciales para Anomaly (ENT, 3.02), era mostrar a los piratas de orion, en vez de a los ossarianos, como acabamos viendo. Estableciendo así, que los oriones eran originalmente conocidos como comerciantes pacíficos, siendo las dificultades de vida en la Expansión Délfica, las que llevaron a algunos a convertirse en agresivos y depredadores. Pero no sería hasta la cuarta temporada que nos mostrarían a los oriones, y más concretamente, las esclavas de Orión, que ya habían aparecido en el primer capítulo piloto The cage (ST, 0.01) bailando para el capitán Pike. Por lo que estas exóticas mujeres de piel verde, son tan antiguas como los vulcanos y los talosianos. Pero para ese momento apenas habían sido desarrollados. El Sindicato de Orion era una especie de siniestro gobierno planetario, mezclado con una organización criminal intergaláctica, como se mencionaba en Journey to Babel (ST, 2.15) y The ascent (DS9, 5.09), hasta su aparición como esclavistas en Borderland (ENT, 4.04). Aquí, un trío de orionas se quiere apoderar de la Enterprise gracias a sus maléficas artes femeninas, lo que resulta un argumento bastante trillado: ya lo había intentado Mudd en Mudd’s women (ST, 1.03), los ktarianos en The game (TNG, 5.06) o más recientemente en The Serene Squall (SNW, 1.07). Pero lo interesante es la ingeniosa vuelta de tuerca cuando descubrimos que realmente quien lidera a los oriones son sus mujeres, gracias a las feromonas que desprenden. Y que permiten dar órdenes al resto de varones con los que se cruzan. Cambiando la percepción que podríamos habernos creado sobre ellas, en una trama que en la que al final quien teje la tela, no siempre es la araña. Con el tiempo, y a través de la encantadora D’Vana Tendi, la alférez oriona de la USS Cerritos en Lower Decks, nos confirmarían que su sociedad es un matriarcado controlado por las mujeres, viendo mucho más de esta cultura.

«Ambos somos esclavos de la situación»
«¿Le controlan?»
«Por fin lo ha comprendido. Sí, capitán, ha operado bajo un malentendido. Somos los varones los esclavos, no las mujeres»
Harrad-Sar & Archer
 
· In a mirror, darkly (ENT, 4.18/19)
Es posible que sea uno de los capítulos más memorables de Enterprise y de toda la saga, y personalmente es mi capítulo preferido de esta serie. Aunque la idea original era muy diferente. Inicialmente, William Shatner interpretaría de nuevo a Kirk, ya que el veterano actor estaba interesado en volver a encarnar a su legendario personaje. Por lo que Many Coto, entusiasmado, estaba dispuesto a hacer todo lo posible para lograrlo. Así, los Reeves-Stevens empezaron a trabajar en una historia que podría incluir a Shatner, basándose en el universo Espejo, sin que su regreso perjudicaba la continuidad de Star Trek. Pensaban que habían ideado un concepto fantástico que se convertiría instantáneamente en un clásico de dos partes, atrayendo masivamente al público. Para ello, supusieron que el Spock espejo usó el campo Tántalo (que aparece en su incursión en su primer viaje a la ISS Enterprise) contra el capitán terrano. Pero este aparato no eliminaría a los enemigos, sino que los enviaba a una prisión a cientos años en el pasado, una instalación alienígena en las profundidades del universo Primario. Lugar que encontraría Archer, donde Kirk y otros miembros del universo Espejo estaban retenidos. Este se evadiría, y robaría la Enterprise, usando el transportador para regresar a su universo. La intención era revelar que el universo Espejo aún no se había creado, y que había sido el propio Kirk quien se encargaría de dividirlo, creando la versión Espejo de la que procedía. Desafortunadamente, y para gran decepción de Coto, el presupuesto de la serie resultó insuficiente para cubrir los honorarios de Shatner. Sin este, el trabajo de escribir el guion recayó en Mike Sussman, quien recuerda que fue lo más divertido que jamás había desarrollado para la franquicia (de los treinta y tres capítulos rubricados por él). Además, siempre se había pasado años preguntándose el destino del USS Defiant, tras su misteriosa desaparición en The tholian web (ST, 3.09). Ya había querido traerla de vuelta en Future tense (ENT, 2.16), donde también aparecían los tholianos. En la que tanto Acher, como estos, se intentaban apoderar de la nave estelar del futuro. Pero el efecto que hubiera significado su descubrimiento en la continuidad de la serie, había sido tan significativo, y difícil de gestionar para los guionistas, que finalmente se cambió a otra nave procedente de un futuro mucho más lejano. Por otra parte, al introducir el universo espejo en esta temporada, permitía a Sussman recuperar la idea de hacer aparecer al Defiant, no solo haciéndolo retroceder al pasado, sino a otra dimensión. Liberando a los escritores de cualquier problema dentro del universo de Star Trek. Y a diferencia de otras incursiones en el universo Espejo, esta vez nadie viajará allí. Según Sussman, la idea también la tuvo Coto: “Lo bueno de un enfoque en el que nuestra gente no cruzaba al universo espejo es que no habría ningún discurso moralizante en los que Archer, u otro, agitando su dedo y sermoneando a estas ‘malas personas’ sobre intentarlo de otra manera”. Y precisamente que no exista ninguna conexión entre universos, hace esta historia única. Y uno de sus aciertos, y sin lugar a dudas, una innovación narrativa muy interesante.

 
«Todos los tellaritas son culpables de algo…»
Reed
 
Desde un principio, Sussman quería que la maquinadora Sato fuera la mujer del capitán. Mientras que Archer sería un primer oficial abatido y paranoico, hostigado por su homólogo del universo primario, susurrándole al oído lo perdedor que en realidad es. Además, Coto quería que Tucker tuviera cicatrices, justificadas por los Reeves-Stevens, por la radiación que desprendían los reactores de curvatura, insinuando que estos no cumplían con las especificaciones de la Flota Estelar. También buscaron darle a Mayweather un papel más activo, convirtiéndolo en el guardaespaldas de Archer, siendo un cambio más divertido para su personaje. Inspiración sacada de la novela Dark Mirror, de Diane Duane, en el Reginald Barclay, era el guardaespaldas de Picard. En la versión original, T’Pol saboteaba el dispositivo de camuflaje para evitar que la misión se cumpliera. Pero resultaba demasiado obvio, por lo que se cambió, con ayuda de Coto, a ser una distracción para liberar a Forrest. En realidad, todos los personajes muestran una bizarra faceta de sí mismos, en versiones crueles y manipuladoras. Reflejando, en pequeños detalles, su reverso en el espejo, en este caso más oscuro. Como el doctor haciendo vivisecciones con animales, o Reed como un psicópata, creando la cabina de agonía, que servirá como máquina de tortura en el Imperio Terrano. También fue idea de Coto el cambio del primer contacto con los vulcanos de ST: First contact, en la escena previa a los títulos, mostrando a Zefram Cochrane espejo disparando contra los vulcanos en el momento del Primer Contacto. Mientras que Sussman incluyó el abordaje a la Defiant en trajes EVA, para justificar que los protagonistas se pusieran los uniformes de la clásica. Y para hacer de este episodio la versión espejo de la serie Enterprise, se modificaron los títulos de crédito iniciales. Aunque no había sido la primera vez que se propuso modificarlos, Brannon Braga ya sugirió hacerlo para un episodio de The Next Generation, pero no se materializó. Al igual que en Trials and tribble-ations (DS9, 5.06) donde querían modificar los créditos finales con las fuentes y el tema musical de la clásica, con imágenes de Deep Space Nine. Así, el color de las letras cambió de blanco a negro, y se insertaron aviones de combate de la Primera Guerra Mundial de la película Wings (William A. Wellman, 1927). Un submarino de The hund for Red October (John McTernan, 1990), y otras escenas violentas de series y películas, incluyendo el bombardeo orbital de las ciudades vaadwaur de Dragon’s teeth (VOY, 6.07).

 
«Estas personas tenían algunas ideas extrañas sobre los uniformes»
Hoshi Sato, sobre la Flota Estelar
 
Que la historia se desarrollara en dos partes, permitiría justificar, presupuestariamente, la construcción de los decorados del interior de la USS Defiant. Una nave original de la clase Constitution, con los pasillos y el puente, recuperando el diseño de Matt Jefferies en alta definición y con hermosos colores, repartiéndolos en dos capítulos, y no solo en uno. Algo muy importante en un año en que se había recortado considerablemente el presupuesto de la serie. El universo Espejo también les permitió expandir la antigua mitología, sin romper el canon, mostrando a un gorn, en una versión actualizada de la bestia poco ágil de Arena (ST, 1.19). Y creando la vista completa de un tholiano, del que solo se había visto su cabeza. Ambos generados por roto-animación, tras rodar un actor con trajes de captura de movimiento, incorporando el modelo CGI en postproducción. Ronald B. Moore, productor de efectos visuales, quiso hacerlo lo más parecido a la versión vista en la clásica, aunque dotándole de una estructura cristalina. Modernizando también la tecnología de la red de energía tholiana, haciéndola mucho más rápida (y peligrosa) de lo que se había visto en la serie original. Siendo este el máximo ejemplo de la ruptura del tabú que había existido con los anteriores spin-offs de la saga, en las que apenas se había permitido hacer referencias a la clásica. Esto puede ser debido a la idea de querer contar nuevas historias de una tripulación/nave diferente. Aunque miembros del equipo también lo han hachado al rechazo de Rick Berman a la primera de las series de Star Trek, por no querer ser comparado con esta o porque simplemente no la había visto. La cuestión es que aquí, no solo incursionamos en el universo Espejo mostrado por primera vez en Mirror, mirror (ST, 2.10), y que hasta entonces solo habíamos visto en Deep Space Nine las nefastas consecuencias (para los terranos) del viaje de Kirk. Si no que, nos revelan el destino de la USS Defiant desaparecida en The tholian web (ST, 3.09), quedando claro, junto a otros tantos capítulos de este último año, que incorporar referencias de la clásica a las nuevas aventuras era perfectamente factible, y generaba muy buenas historias. Solo era necesario dejar que los magistrales escritores pudieran innovar, al tiempo que amplían lo establecido. Haciendo de este un capítulo una auténtica delicia para cualquier trekkie.

 
«Los tholianos son un poco más abiertos de mente que su gente. Detonaron una ojiva de tricobalto aquí, dentro del pozo gravitatorio de una estrella muerta. La explosión creó una grieta interfásica. Un portal a otro universo»
«¿Un portal?»
«La grieta era inestable. Era demasiado peligroso enviar una de sus propias naves a través de ella, por lo que transmitieron una llamada de socorro a la abertura, con la esperanza de atraer a una nave desde el otro lado. Su plan funcionó brillantemente»
Archer & Tucker
 
 

Ll. C. H.

 
 
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· Observer effect (ENT, 4.11)
¿Qué ocurre cuando nosotros nos convertimos en el objeto de estudio? Esta premisa ya se había explorado en Scientific method (VOY, 4.07), donde la tripulación de la Voyager era sometida a una serie de experimentos. Ahora, las consecuencias son algo más mortales, cuando unos seres incorpóreos, estudiarán y analizarán las reacciones de la tripulación de la Enterprise, ante un contagio de un patógeno mortal. Los cuales no son otros que los organianos, que ya habían aparecido en Errand of mercy (ST, 1.27), donde obligado a la Federación, y al Imperio Klingon a firmar la paz. Y lo realmente interesante es que el capítulo está rodado desde el punto de vista de los anfitriones alienígenas, que observan las reacciones de los diferentes personajes. Lo que representa un punto de vista distinto a lo habitual, en el que nuestros protagonistas son quienes contemplan y discuten sobre el dilema moral. Además, estos cuentan, como la Flota Estelar tendrá en el futuro, una especie de Primera Directriz de no intervención sobre civilizaciones menos desarrolladas. Pero estos también albergan sus propias dudas éticas, como expresa el anfitrión de Mayweather: «Estamos aquí para observar su respuesta ante lo inesperado. No a verlos sufrir». Finalmente, un acto de compasión, quebrará sus normas, mostrándonos lo excepcional de los humanos de la Tierra. Este es un ejemplo de autocomplacencia por parte de los guionistas, recordándonos que la especie humana ha mejorado, y estamos viendo un futuro utópico. Pero qué bien mirado, no hemos visto, en este universo de Star Trek, otro ejemplo de unión entre especies en igualdad de condiciones, más allá de la Federación, por lo que en algo tenemos que ser excepcionales. Y que me recuerda la conversación entre el embajador Soval, y el Almirante Maxwell en The Forge (ENT, 4.07). Incluso, tal vez, lo ocurrido aquí, llevará a los organismos a crear una sociedad humanoide en su planeta, acelerando su contacto con los humanos, a manos, en este caso, del capitán Kirk.

El germen de la historia, era hacer un capítulo económico, con efectos especiales limitados y sin estrellas invitadas. Mientras que la idea de traer a los alienígenas de la clásica fue de Manny Coto, que comentó: “‘Sería genial, para enlazar con la serie original, que los alienígenas que habitaran a nuestros chicos fueran organianos’”, recuerdan Judith y Garfield Reeves-Stevens, que optaron por describir sutilmente el comportamiento de los anfitriones: “No queríamos que los ojos parpadearan ni que empezaran a hablar de forma extraña” explica el matrimonio. “Tenían que hablar como los personajes, pero haciendo referencia a que estaban poseídos por Primero y Segundo”. Recayendo en los actores principales, y en su director, Mike Vejar. “Y aunque nosotros hicimos que los dos personajes [organianos] fueran distintos, son los actores los que lo han conseguido, porque siempre sabes cuál de ellos es”, comentó Judith. Durante un día, se pensó en que también habitaran en Porthos, el perro de Archer, pero fue rápidamente descartada, centrándose en Mayweather, Reed o Sato. Siendo especialmente interesante que la trama se sostenga gracias a estos, que normalmente tienen poco peso en los episodios. Y en otros roles a los que nos tenían acostumbrados. Contemplándoles en el otro lado de la Primera Directriz y sufriendo el que no puedan ser ayudados. Permitiendo ver la complicidad de las interrelaciones de los actores, surgida del trabajo de estos tras cuatro años en la serie, con sus caras de asombro, y extrañeza. Mostrando la maestría y conocimiento de estos héroes por parte del matrimonio Reeves-Stevens, que escribieron una historia bastante más coral de la que nos tiene acostumbrada la serie.

«Puede que hayáis evolucionado hasta convertiros en seres con habilidades que no puedo comprender, pero habéis pagado un precio muy alto. Habéis perdido la compasión y la empatía, cosas que dan sentido a la vida. Y si eso es lo que se necesita para ser avanzado... no quiero formar parte de ello»
Archer a los organianos
 
· Babel One & United & The aenar (ENT, 4.12/13/14)
Es una trilogía llena de acción: hay peleas, luchas espaciales, tripulantes atrapados, persecuciones, y suspense. Aunque, en cierta manera, tendría un regusto amargo para los fans, ya que justo antes de la emisión de United (ENT, 4.13), la cadena UPN anunció la cancelación de la serie tras el final de esta temporada. Esta historia es la segunda, tras Bounty (ENT, 2.25), que se pone en foco en la cuarta raza de los fundadores de la Federación: los tellaritas. Los cuales, apenas habían aparecido anteriormente, siendo sobre todo figurantes; por tanto, es la más olvidada. Por desgracia, nos quedamos en esta pequeña exploración de esta cultura de pintoresco aspecto (tienen una nariz achatada que les asemeja a los cerdos), y aún más curiosa forma de comportarse. Según indicó Sarek en Journey to Babel (ST, 2.15) «Los tellarites no discuten por motivos, simplemente discuten», iniciando las interacciones con quejas, regañando o incluso insultando, siendo impacientes y teniendo un «orgullo obstinado» en palabras del embajador Soval. Por lo que destacaban por su destreza en el debate, siendo grandes políticos, y posiblemente diplomáticos. Esta característica, desarrollada principalmente en esta trilogía, les haría unos personajes complejos, e interesantes, de desarrollar, como vimos con Jankom Pog en Prodigy.

«Me han dicho que esta nave es el orgullo de la Flota Estelar. Yo la encuentro pequeña y poco impresionante»
«Curioso... estaba a punto de decir lo mismo de usted»
Gral & Archer
 
La segunda civilización que parece en la trilogía es la andoriana, mucho más recurrente en Enterprise. Y de nuevo de la mano de Shran, un personaje icónico interpretado por Jeffrey Combs, que aquí brilla con luz propia. Según Manny Coto, si hubiera habido quinta temporada, este se hubiera convertido en parte del elenco principal como “auxiliar o asesor” a bordo de la Enterprise. Y hubiera sido interesante ver la interacción con el resto de personajes. Judith Reeves-Stevens comentó: “Jeffrey como Shran, no te centras en el hecho de que tiene antenas azules que se mueven, sino que le da vida al personaje”. Mientras que el propio Combs ha expresado que de todos los personajes que ha interpretado en la saga, Shran era el que más le gustaría volver a interpretar: “Me gusta su actitud, y su complejidad. Y aún quedaban cosas por explorar sobre él”. Este representa a una raza militarista, arrogante, desconfiada, emocional y apasionada, así como violenta. En contrapartida, nos presentan a los aenar, una subespecie no vista anteriormente. Estos están ciegos, tienen grandes capacidades telepáticas, y su tono de piel azul pálida, casi blanca, que se les creía extintos hasta medio siglo atrás. Y que, al contrario que sus hermanos azules, son extremadamente pacifistas. Uno de cuyos miembros sería el ingeniero Hemmer en Strange New Worlds.

 
«Llevaré tu sangre a Andoria... al Muro de los Héroes»
«Hoy no»
Shran & Archer
 
Mientras que los villanos son los romulanos, que pretenden desestabilizar las conversaciones entre andorianos y tellarites. Y para no romper el canon, que en esta época se desconocía su aspecto y su origen vulcano, utilizan una nave no tripulada, capaz de camuflar su aspecto a través de una proyección holográfica. Intentando, de alguna manera, de corregir el error del uso de la tecnología de ocultación, vista en Minefield (ENT, 2.03). El resultado es el contrario al que buscaban, logrando que por primera vez ambas especies cooperen, sumando a los vulcanos y a los humanos. Mostrando así, que el trabajo que ha estado haciendo Archer, a través de sus viajes, es el inicio de la futura Federación. Esta surgiría tras el final de la Guerra entre la Tierra y Romulus, que nunca hemos podido ver en pantalla, por lo menos, por ahora. Aunque esta trilogía prevé, o nos anticipa, de alguna manera lo ocurrido durante ese futuro conflicto. O por lo menos eso podemos deducir tras el leer la información que aparece en una pantalla en In a mirror, darkly II (ENT, 4.19), donde se menciona la “Guerra Roulana finaliza en la Batalla de Cheron. Los romulanos sufren una humillante derrota a manos de la alianza de la Tierra/Andoria/Vulcano/Tellarite” en el 2160. En este caso, siguiendo la tradición romulana del engaño, y la provocación, estos han lanzado un prototipo de una nave capaz de camuflarse, controlado por el almirante Valdore, descrito en el guion como “un oficial romulano con cara de halcón”. Interpretado por Brian Thompson, que había aparecido como el primer oficial Klag en A matter of honor (TNG, 2.08) o el jem’hadar Toman’torax en To the death (DS9, 4.23), entre otros personajes. A quien le encantó el vestuario, y el maquillaje del almirante romulano, aunque no así su peluca. Su nombre fue un homenaje al pájaro de guerra Valdore, aparecido en ST: Nemesis, que se unió a la USS Enterprise-E para luchar contra Shinzon y su nave Scimitar. Precisamente, esta sería la primera vez, cronológicamente en este universo, que veríamos a los remanos, en este caso como guardaespaldas, creando su continuidad con la última película de TNG. En una escena eliminada, que se puede ver en los extras del DVD de la cuarta temporada, tanto el almirante Valdore, como el senador Vrax, eran arrestados por su fracaso en la misión de desestabilizar las relaciones entre andorianos, tellaritas, humanos, y vulcanos. Precisamente por los dos remanos que habíamos visto a sus espaldas.

 
«Se suponía que esta misión iba a causar disensión en la región. Ha tenido el efecto contrario»
«Senador, usted...»
«Los andorianos y tellaritas han formado una alianza. Están trabajando juntos por primera vez en la historia»
Senador Vrax & Almirante Valdore
 
Como en el resto de la temporada, la cuestión presupuestaria influyó en algunos aspectos visuales de la historia. Para ahorrar costes, Mike Sussman sugirió pintar las cavernas de Vulcano de blanco, y representar las cuevas de hielo de Andoria. Y el vestuario, al igual que había ocurrido en la escena final de Kir’Shara (ENT, 4.09), sería reutilizado de ST: Nemesis. Para el dron no tripulado, Sussman quería un pájaro de presa modificado, que pudiera camuflarse, y pareciéndose a otras naves. Ya que no quería usar el sistema de ocultación. “Empecé a pensar en la holotecnología y el cambio de forma”, recuerda el guionista. “Parecía algo relacionado con la tecnología de camuflaje, así que pensé que era un buen juego y que no lo habíamos visto antes en Star Trek. Se lo propuse a los productores, pero no les gustó mucho y me dijeron que me inventara otra cosa. Sin ese elemento, era muy sencillo: es una nave espacial de los malos y está causando problemas. Todo lo que me dio el elemento holográfico fue que se estaba gestando una guerra entre los andorianos y los tellaritas [...] ¿Cómo harías eso si no fuera una nave? ¿Los Romulanos robaron una nave? ¿Había diferentes naves? Resolvería muchos problemas si pudieras comprar esta tecnología”. A pesar de su negativa, este lo incluyó en el guion de Babel One (ENT, 4.12) para que lo leyeran, ya que pensaba que le daba más capas a la historia. Cuando Manny Coto lo leyó, le dijo: “¿Sabes qué? Funciona”. Así, se describía como “una nave alienígena elegante, compacta, pero de aspecto poderoso. Aunque el diseño no nos resulte familiar, con el tiempo descubriremos que se trata de un prototipo de nave romulana”. Sobre su aspecto, también se indicaba que tenía: “numerosos proyecciones puntiagudas que sobresalían del casco del merodeador, como las púas de un puercoespín”. Aclarando que el puente se parecía al centro de control desde donde se controlaba. Para ahorrar costes, en una temporada con un presupuesto más ajustado, se recurrió al catálogo de la empresa de efectos Eden FX, escogiendo la nave que estaba a la deriva en el espacio caótico, aparecida en The fight (VOY, 5.19). Ya que esta había sido vista de manera fugaz hacía más de seis años. Además, su forma coincidía visualmente con la descripción en el guion. Así, la pintaron con el característico verde romulano, cubrieron la superficie de su casco con emisores holográficos, y añadieron las antenas.

 
«Por lo que he oído de estos romulanos, van en serio. Si están detrás de estos ataques, tenemos que encontrar alguna forma de detenerlos, o la próxima vez, podrían volver con mil de esas naves»
Archer
 
 

Ll. C. H.

 
 
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