Voyager 1a temporada (2)

Primera temporada
Sin duda, esta es la primera mejor temporada de todas las series de Star Trek de la era Berman, con un puñado de buenos capítulos, sin que ninguno destaque por encima de otros. No hay grandes historias que vayan a pasar a los anales de la serie o que podamos indicar que son imprescindibles. Pero tampoco, por suerte, otros que destaquen por su mediocridad. Más adelante, esta homogeneidad de los guiones variará, y nos encontraremos temporadas con una importante variedad de calidades en sus episodios. Apreciándose la maestría del equipo de Star Trek, con la experiencia acumulada de siete temporadas de The Next Generation y tres de Deep Space Nine. La mayoría son interesantes de ver, tanto para conocer a los nuevos protagonistas como las situaciones en las que se enfrentan. Y en general las tramas suelen ser bastante corales; aunque se centren en algún personaje concreto, las dinámicas hacen que todos participen en su desarrollo. Notándose el leitmotiv en todas las historias: estar aislados en un lugar desconocido, y el empeño de regresar a casa. También nos presentan a los villanos de los primeros años de su viaje: los kazones, en Caretaker (VOY, 1.01/02), que no colmaron la expectativa como grandes enemigos. E incluso llegaron a burlarse de ellos en la propia serie, cuando Seven of Nine dijo que el Colectivo les considera «indignos de la asimilación». Y los vidiianos en Phage (VOY, 1.05), que siempre me han parecido más atrayentes, contando con personajes más complejos entre sus individuos, como Sulan o Danara Pel. Aunque como gran antagonista, sobresale Seska, no solo de la serie, sino uno de los mejores de la saga.

Como ya mencioné, es muy regular, y tiene buenos capítulos de primera temporada. Es decir: de presentación de personajes y mostrarnos el tono narrativo que querían establecer. Era una época en que las series tenían tiempo de poder desarrollarse y plantar sus cimientos a lo largo de los primeros años. Cosa que ahora es muy difícil que ocurra. Además, al emitirse durante todo un año, solían alcanzar los 26 episodios por temporada. Aunque el primer año de Voyager solo tendría 16, por su estreno algo más tardío, en enero, en vez de en septiembre, después de las vacaciones estivales, como solía ser lo habitual para las series televisivas de finales del siglo XX. Aunque en realidad se rodaron 20, ya que hubo cuatro episodios que se emitieron al principio de la segunda temporada: Projections (VOY, 2.03), Elogium (VOY, 2.04), Twisted (VOY, 2.06) y The 37’s (VOY, 2.01). Siendo Learning curve (VOY, 1.16) el cierre del primer año. Decisión que todo el equipo de producción y los guionistas lamentaron. Brannon Braga se quejó: “Me molesta un poco que fuera nuestro episodio final porque es un episodio suave. No tenía grandes escenas de acción ni los temas grandiosos que nos gusta que posean nuestros finales”.

«¿Todas las nebulosas tienen ese aspecto?»
«No lo sé. ¡Soy lo suficientemente inteligente como para rodearlas cuando me las encuentro!»
«Esta gente es exploradora nata, Neelix»
«¡Si me preguntas, son unos idiotas natos! No aprecian lo que tienen aquí. Esta nave es comparable a cualquier otra en un radio de cien años luz, ¿y qué hacen con ella? “Bueno, veamos si hoy encontramos alguna anomalía espacial que pueda destrozarla”»
Kes & Neelix, The cloud (VOY, 1.06)
 
Los mejores capítulos de la temporada:
· Eye of the needle (VOY, 1.08)
· Jetrel (VOY, 1.15)
· Prime factors (VOY, 1.10)

· Caretaker (VOY, 1.01/02)
La historia en que nos presentan a los nuevos personajes y nos plantean la trama es potente, sobre todo por las implicaciones que tendrá para todos los protagonistas. A la hora de plantear el episodio piloto, los creadores querían más acción, en contrapartida con Emissary (DS9, 1.01/02), que se había centrado en temas más intelectuales, y había tenido un tono más oscuro. Y que Paramount consideraba un fracaso, al tener índices de audiencia significativamente más bajos que The Next Generation. “Así pues, la filosofía principal era recuperar la energía brillante, optimista y propulsiva de TNG”, recordó Piller. Para el 3 de agosto de 1993 Taylor escribió: “La Flota Estelar envía una nave y una tripulación a una peligrosa misión encubierta [...] Para cumplir la misión, debemos llevar con nosotros a alguien que ha caído en desgracia: un antiguo oficial de la Flota Estelar que puede que incluso esté en prisión. Ante la oportunidad de redimirse, acepta ayudarnos. Durante el transcurso de la misión, debemos encontrar a otros dos personajes nefastos; nuestro antiguo oficial puede tener información sobre ellos, o conocerlos, o conocer la zona en la que trabajan. La misión se desarrolla y, durante el transcurso de la misma, ¿quizás cerca del final?, de alguna manera somos transportados a los confines de la galaxia, a un lugar tan lejano que, por medios convencionales, nos llevaría unos diez años regresar. La capitana se prepara para este viaje y ofrece uniformes a los tres inadaptados. Dos de ellos aceptan y ocupan sus puestos en el puente; el otro no acepta el uniforme, pero accede a servir en ingeniería. La capitana deja claro que el viaje de regreso a casa cumplirá con las descripciones de sus puestos en la Flota Estelar: cartografiarán, investigarán y explorarán este espacio desconocido. Regresarán y, cuando lo hagan, traerán consigo una gran cantidad de información e investigaciones para la Federación”. El 10 de agosto se mencionan las Badlands, junto a la idea de la nave perdida en la zona. Aunque, como sabemos, esto sería cambiado más adelante. Para el 17 de agosto, Taylor reflexionaba: “¿Cuál es la cuestión moral que se abordará en el episodio piloto? ¿Es la decisión de comportarse como miembros de la Flota Estelar, aunque ya «no exista» la Flota Estelar en lo que respecta a nuestra situación? Quizás exista la tentación de establecerse en un planeta... de empezar una nueva vida en este territorio desconocido... pero al final nos damos cuenta de que tenemos que volver a casa, explorar y recopilar información, porque eso es lo que hacemos como miembros de la Flota Estelar. Esto significa que tiene que haber conflicto: los que quieren quedarse. ¿Quiénes podrían ser? [...] Podría provenir de los malos, que al final se redimirán y se darán cuenta de que ser parte de la Flota Estelar es el camino a seguir”. Esto es interesante, ya que nos plantea una de las características de la saga, el conflicto moral que los protagonistas han de superar en cada una de sus historias.

El 9 de septiembre ya se incluía la búsqueda de ADN, por parte de un alienígena masculino imaginado como una deidad que sentía que era esencial seguir actuando como padre de los efímeros, ya que estaba al borde de la muerte. Taylor escribió: “Déjalos ir. Tus hijos son más fuertes de lo que crees”. Paralelamente, el 15 de septiembre, se desarrollaba la relación con los rebeldes, es decir, los maquis. Introduciendo la unión por necesidad al final de la historia. Cuya presentación se realizaría en las otras dos series que en 1994 estaban en producción. Piller comentó: “Decidimos contarla de una forma única… desde el punto de vista, al menos al principio, de Paris, uno de los oficiales de menor rango, lo que consideramos que la diferenciaría de la de todos los demás pilotos de Star Trek. Porque todos los demás habían adoptado el punto de vista del capitán, partiendo del centro (o foco, de todos los miembros del reparto). Así que pensamos que sería interesante presentar al nuevo capitán desde la perspectiva de uno de los otros personajes, y seguir su desarrollo”. Su arco argumental sería la caída y, finalmente, su redención, enfrentándose a sus demonios y venciéndolos. Para mayo de 1994, finalmente el título de episodio fue nombrado Caretaker. Aunque a finales de ese mes, Piller se dio cuenta de que faltaba un elemento de misterio y surrealista, como habían tenido los anteriores capítulos piloto. Como la ilusión de Mojave en The cage (ST, 0.01), el tribunal de Q en Encounter at Farpoint (TNG, 1.01/02) o el reino de los Profetas en Emissary (DS9, 1.01/02). Surgiendo el escenario de una granja fantástica, que introdujo al guardián extraterrestre, reemplazando la prisión de alta tecnología del interior del emisor.

Tras completar el guion, Piller comentó: “Recuerdo sentir que [Caretaker] carecía de pasión […]. Al terminar, un par de personas dijeron: ‘Tiene un montón de cosas, pero no corazón’. Así que tuvimos que conseguir que el público se interesara por ellos […]. Creo que lo más difícil del proceso fue conseguir que alguien se interesara por Neelix”. “Finalmente, fue a través del personaje de Kes […] y al limitar el tiempo que pasamos en el planeta mucho más de lo que pretendíamos originalmente, que llegamos a interesarnos por los ocampa”. Así como motivar a los espectadores a interesarse por Neelix: “Así que tuvimos que confiar mucho en el personaje de Kes para que nos importara”. Mientras que, para diferenciar a Janeway de Picard, y distinguirla de los capitanes que la habían precedido, se incluyeron “momentos melancólicos”, como los definió Jeri Taylor, que equilibraban su estilo autoritario. Potenciado los aspectos cariñosos y sensibles de su personalidad, aún no estaban suficientemente definidos en el guion. Como la escena en la que se revelaran sus sentimientos más íntimos, incluyendo la mención de su prometido. En agosto de 1994, los “gazon” se cambiaron a kazon, debido a que las noticias sobre la Franja de Gaza eran recurrentes en aquella época, y que sonaban similares. Hay cosas que no cambian nunca. Mientras que la conexión entre la serie en emisión, como hiciera Picard en Emissary (DS9, 1.01/02), sería con Quark. Para Armin Shimerman fue un gran honor, ya que: “Tomé la batuta de Deep Space Nine y se la entregué a Voyager”. Lo cual tiene sentido, ya que la historia está contada desde la perspectiva de Paris, un oficial de bajo rango, que, en ese momento, está, literalmente, de “permiso penitenciario” para redimirse.

La decisión de Janeway de destruir la matriz del Custodio, pone en primer plano las consecuencias de la Primera Directriz: de no incluir en el normal desarrollo de las civilizaciones. Al impedir que los kazones se apoderaran de la tecnología más avanzada de los nacelle, mantuvieron el equilibrio de poder en el cuadrante. A costa de quedarse varados a 70.000 años luz de la Tierra. “Por primera vez en la historia de Star Trek, nos adentramos en la zona gris de la Primera Directriz”, comentó Winrich Kolbe, director del capítulo. Siendo este aquel dilema moral que Taylor había buscado. Como se explicó a McCluggage, el director de la cadena UPN: “Hemos logrado evitar que Janeway incumpla directamente la Directiva Primaria, y creemos que es importante que no cruce la línea y se entrometa abiertamente en el destino de los ocampa, o corremos el riesgo de transmitir a los espectadores el mensaje de que estamos abandonando uno de los principios básicos de la franquicia Star Trek. Sin embargo, ella transmitirá el satisfactorio mensaje de que no están condenados, sino que se les está dando la oportunidad de crecer y prosperar, una oportunidad que ella garantizará con el acto desinteresado de destruir la matriz”. Evitando, así, que los kazon lo utilizaran para destruir a los ocampa, y el resto del sector.

El rodaje empezó el 6 de septiembre de 1994, debido al retraso en escoger a la capitana Janeway, lo que permitió más tiempo al equipo de producción en terminar los escenarios y completar las pruebas de maquillaje y vestuario. Sobre la corta participación de Geneviève Bujold, Kolbe se preocupó cuando el primer día de rodaje la intérprete parecía no haberse aprendido las seis páginas de diálogos. Y para el segundo día, no estaba satisfecho con la forma en que esta encarnaba a Janeway. Quería que interpretara con una presencia más imponente. Filmando múltiples tomas de cada configuración e imprimir las que le parecían las mejores, y dejar que los productores se dieran cuenta de lo que estaba sucediendo. Y como preveía, estos quedaron decepcionados con el rodaje inicial. El 8 de septiembre, se filmó una escena con Tim Russ, que declaró: “No quiero decir que fuera tenso, pero no fue realmente cómodo, fácil, ni relajado. No estaba ahí, no estaba sucediendo, no había química”. Siendo esta quien se acercó a Kolbe y le anunció que pensaba que no era adecuada para el papel. Poco después, Berman, Piller y Taylor fueron a hablar con ella, pero estaba decidida a abandonar, superada por las exigencias del trabajo. Según Berman: “Dijo: Hay gente que me toca el pelo y no la conozco. Tengo todas estas páginas. No puedo comentar cada línea con el director, y me piden que haga cosas a cierta velocidad. Yo solo…”. Tras su renuncia, se modificó el calendario de rodaje para filmar las escenas donde no aparecía la capitana, dando tiempo a encontrar una sustituta. Generando cierta preocupación en resto del elenco, desde la cancelación de la serie a la sustitución del género del capitán, por lo que algunos de sus personajes masculinos también podrían cambiar. Aun así, el rodaje se detuvo una vez filmadas todas las escenas que no incluían a Janeway. En retrospectiva, todo el equipo agradeció que la decisión de la actriz se hubiera producido en los primeros días de rodaje, y no varias semanas más adelante. Kate Mulgrew se incorporó el lunes 19 de septiembre, quien recordó: “Rick Kolbe me dijo, fuera de escena: ‘El puente es tu sala de estar, así que trátalo como corresponde; tú mandas’”. Poco después, Taylor explicó: “Al empezar a ver las grabaciones diarias, nos dimos cuenta de que este elenco tenía una química que les permitió integrarse de inmediato como un conjunto: algo realmente asombroso”.

Aunque las complicaciones de la producción no terminaron aquí. Ya que al principio se rodó con el pelo natural de Mulgrew, a los productores no les gustó, ya que parecía transparentarse y podía ver a través de él. Por lo que a los pocos días se le puso su característico moño. Lo que hizo que tuvieran que volver a rodar las escenas en la ciudad subterránea de los ocampa, cuyo escenario había sido el Centro de Convenciones de Los Ángeles. El problema es que se había destruido todo el decorado; aun así, desde la productora, no pusieron pegas. Estas se programaron para el 12 y 13 de diciembre, mientras se rodaba Eye of the needle (VOY, 1.07), dirigido también por Kolbe. También tuvieron que refilmarse algunas escenas de acción real, que no coincidían con las tomas definitivas de efectos. El presupuesto del episodio estuvo entre los seis millones y los seis millones y medio de dólares. Aunque finalmente el coste superó los 8 millones al momento de su emisión. Mientras que otras fuentes lo sitúan en 23 millones. Jocosamente, Michael Piller comentó: “Puedo decir honestamente que este es probablemente el único piloto de Star Trek en el que la peluquería costó más que los efectos especiales”.

Ronald D. Moore, veterano guionista, y quien desarrollaría el reboot de Battlestar Galactica, recordó: “La idea inicial de Voyager era que los Maquis que se unieran a la tripulación no usaran los uniformes de la Flota Estelar”. Piller era defensor de esa idea, pero Berman creía que todos debían usar los mismos uniformes. Una manera de alejarse también de Deep Space Nine, donde parte de los personajes no eran miembros de la Federación. Por otro lado, como explica Berman: “Queríamos que los maquis vistieran los uniformes de la Flota Estelar, con un capitán que tuviera que reunir a diversos grupos de personas en una unidad funcional, sólida y eficaz”. Lo que evitaría mantener la tensión entre los dos grupos, lo que “se volvería bastante irritante, y engorroso”, según el propio Berman dijo más tarde. “Por lo tanto, la filosofía impulsora era recuperar la energía brillante, optimista y centrada en la nave de TNG”, recordó Piller. Aun así, Morre creía que era “una premisa que esperaba que presentara muchas oportunidades de conflicto”. Pero también se quejó: “Al final del piloto, tienes a los maquis con esos uniformes de la Flota Estelar, y ¡boom! hemos empezado la gran homogeneización. Ahora, son cualquier otra nave”. Para él, cuando ocurrió esto: “[...] la serie estaba muerta. Ese fue el mayor error, porque pasaron por todo esto para traer a sus enemigos [...] Deberían haber sido estos dos bandos que se vieron obligados a trabajar juntos, los que todavía no se gustan y todavía se están atacando, preguntándose quién va a salir victorioso. ¿Quién va a traicionar a quién? Debería haber sido oro, pero se asustaron [...] Así que sacaron todas las lecciones equivocadas y dijeron «Vamos a lo seguro»”.

El resultado es un capítulo piloto entretenido, con acción y presentación, tanto de personajes como de la dinámica de la serie. Estaban perdidos en un lugar lejano, y deberían empezar el viaje de regreso a través de regiones desconocidas. Una premisa mucho más clara de lo que fue Emissary (DS9, 1.01/02). Siendo un acierto que la trama siguiera a Paris en su viaje de redención, y no a la capitana de la nave. En una especie de Lower Decks entre los protagonistas principales. La decisión de Janeway, de destruir el emisor del Custodio, y que les dejó aislados en el Cuadrante Delta, podría verse como un final políticamente correcto. Muy a la par del discurso que tenía en ese momento Star Trek para agradar al público familiar. También era necesario como pretexto para iniciar su odisea. Se podía haber destruido de otras maneras: durante el combate, una decisión consciente del Custodio, pero entonces, no hubiéramos tenido el conflicto moral de la decisión de la capitana. Cuyo peso en su conciencia le acompañará durante todo su viaje de regreso, condicionando más de una de sus futuras decisiones.
Curiosidad: La teniente Stadi indica que la Voyager contaba con una tripulación de 141 miembros al salir de Deep Space 9. El traslado al cuadrante Delta causó 18 muertos [en Nightingale (VOY, 7.08) Kim indica que murieron más de una docena de tripulantes].  Momento en que se sumaron 36 maquis [según se menciona en Repression (VOY, 7.04)], además de Tuvok, Paris, Kes y Neelix, dando un total de 163 tripulantes. Para más información sobre estas cifras, podéis obtenerla en el artículo de Ex Astris Scientia.

 
«No necesito que nadie elija a mis amigos por mí»
Kim a Paris
 
· Parallax (VOY, 1.03)
Y como segundo capítulo de la serie, también es el primero de la odisea de la Voyager para regresar al cuadrante Alpha. Los cuales podríamos definirlos como de anomalías, o de encuentros alienígenas (sin olvidar los de desarrollo de personajes). Este es de los primeros. El título original era Ghost ship, y luego Deep time. “La idea era que había una nave atrapada en una singularidad cuántica y ¿cómo la sacamos?”, recuerda Brannon Braga sobre el guion presentado por Jim Trombetta, que había colaborado en varios capítulos de Deep Space Nine. Mientras que Michael Piller, como productor ejecutivo, “quería que la nave estuviera en peligro para ver cómo reacciona la tripulación. Así que creamos una extraña anomalía espacio-temporal en la que nos vimos envueltos, y luego íbamos a ver cómo esta tripulación trabajaría junta”. Por lo que empezaremos a ver la configuración de este heterodoxo grupo de héroes. También es el momento de empezar a conocer a los personajes y definirlos. En este caso le toca a B’Elanna Torres, a quien Chakotay quiere ponerla como jefa de ingeniería, para repartir los cargos también entre su gente. Veremos las fricciones de los maquis y la tripulación de la Flota, las cuales salpicarán la serie, sin ser realmente capaz de dividir a la dotación. Tampoco creo que fuera necesario, sí un posible argumento narrativo interesante, pero teniendo en cuenta que están a 70.000 años luz de la Tierra, cualquier roce podría poner en peligro a todos.

También se le asignaría un segundo rol a Tom Paris, el piloto de la nave; lo convertían en “médico suplente” al tener un trimestre de biología. Lo que siempre me ha parecido ridículo, sobre todo teniendo en cuenta que hay otros 150 tripulantes a bordo. Por suerte, hacer que Kes se convirtiera en la asistente del Doctor nos ahorra esta situación durante los primeros tres años. Luego, sí generará algún que otro momento extravagante en el resto de temporadas. Mientras, nos muestra las primeras dificultades con las restricciones por culpa de la falta de suministros, con Kes sugiriendo cultivar la comida a bordo de la nave. Siendo la presentación de Seska, interpretada por Martha Hackett, quien sería uno de los villanos más carismáticos, no solo de Voyager, sino de la saga. Aunque en ese momento, la actriz solo sabía que su personaje iba a ser una espía cardassiana. “[los guionistas] fueron ideando la trama sobre la marcha […] Simplemente fue evolucionando [...] No tenían ni idea de qué dirección iba a tomar Seska [...] Creo que, con una serie nueva, están probando cosas y, con esta serie en particular, tenían todas estas nuevas especies enemigas y estaban en un nuevo cuadrante al que nunca habían ido antes”, explicó Hackett. “Al principio solo era una miembro enérgica y rebelde del Maquis”.
Curiosidad: La singularidad cuántica de tipo 4 es el primer fenómeno espacial con el que se topará la Voyager en su odisea. Es una zona extremadamente densa del continuo espacio-tiempo que genera fuerzas gravitacionales extremadamente potentes. Cuyas enormes distorsiones temporales emitidas hacen que la tripulación encuentre un reflejo de su propia nave con un retraso temporal.

 
«En la escuela de mando, nos enseñaron a recordar siempre que maniobrar una nave estelar es un proceso muy delicado, pero con los años, he aprendido que, a veces, solo tienes que abrirte paso a puñetazos. Seños Paris, máxima potencia de impulso»
Kathryn Janeway
 
 

Ll. C. H.

 
 
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