domingo, 28 de enero de 2018

Discovery Vaulting ambition

Vaulting ambition


Cuidado, puede contener SPOILERS!!


Con este capítulo nos internamos en la oscuridad del universo espejo violento, caníbal, vil y traicionero, como Alicia en la madriguera del conejo. El título (Elevada Ambición) hace referencia al primer acto de la séptima escena de Macbeth: “Yo, para punzar los flancos a mi intento, no tengo más espuela que la Elevada Ambición que salta demasiado alto y me arroja al otro lado…”, justo antes que este y su mujer acuerden matar al rey Duncan y culpar a sus chambelanes. Digno presagio de las intenciones de Lorca.

La distorsión del mal
En el mundo digital en que estamos sumidos es difícil aislarse sobre rumores, especulaciones, noticas, adelantos, spoilers, y aunque lo intento ya me había llegado la posibilidad de que Lorca fuera del universo espejo. Especulaciones que deseché en ese momento: no podían ser capaces. Pues sí. Lo fueron. Eso explica la nula empatía que tiene, el phaser bajo la almohada o sobre su suicida determinación en muchos momentos eliminando la ética de sus razonamientos. Y ahora vemos más claro que en realidad era el reverso malvado del capitán de la USS Buran, lo que decepcionará a más de uno, que por fin habían visto un capitán de la Flota capaz de poner el objetivo por encima de los métodos. Por otro lado un actitud muy poco Star Trek. Y aunque nos habían dado pistas de su origen como podemos ver en los flashbacks (además de los rumores en la red), no sería hasta descubrir la foto sensibilidad que tienen los terranos que veríamos la verdad de Lorca. En un primer momento pensé que la gran prueba de su origen se la han sacado de la manga, cual conejo de la chistera, ya que no recordaba que esta característica se hubiera mencionado antes. Pero en las anteriores veces que habíamos visto el interior de naves del universo espejo la iluminación era más tenue, incluso Archer, al sentarse en la silla del capitán del USS Defiant, entrecierra los ojos como molesto por algo. Obviamente recursos visuales utilizados para mostrar al espectador que se encontraba en un escenario más lúgubre, que ahora nos aparecen como sutiles rastros para desentrañar el misterio. Que cada uno escoja lo que más le guste.

Lorca es un asesino, eso ya lo sabíamos, pero con esta revelación nos desvela que también es un gran manipulador. Convenció a la Flota Estelar para que le dieran el mando de la Discovery una vez modificada para desarrollar el motor de esporas. Que le asignaran a Burnhman a su nave y que su tripulación hiciera lo que “fuera necesario” no para ganar la guerra, sino para regresar a su universo. Por cierto ahora que estoy escribiendo esto, se me formula una duda: Lorca parece tener una legión de fieles seguidores, de los cuales cientos de estos fueron asesinados tras inimaginables tormentos, incluso uno de ellos después meses de torturas aun creía en él, todo eso en un universo construido por la traición y el asesinato. ¿Qué tipo de conspirador era? ¿Un revolucionario tal vez o un mero oportunista que solo quiere el máximo poder del Imperio Terrano? ¿Y la teniente Ellen Landry, muerta en The butcher’s knife… (DIS, 1.04) y que tan leal era a su capitán, vino con él desde el universo espejo?

Y sobre todo se nos plantea la gran pregunta: ¿cómo viajó al universo primario? Mi especulación es que lo hizo a través del mismo motor por el que ha acabado en el universo primario, desarrollado por el reverso de Paul Stamets. Lo que explicaría, al conocer la existencia de esta tecnología, aun teórica en la Federación, habría podido convencer a la Flota Estelar a rediseñar la Discovery y la Glenn y desarrollar el motor de esporas.

USS Stamets
Al final de The wolf inside (DIS, 1.11) veíamos como Paul Stamets se reunía, dentro de la red micelial, con su otro yo. Este encuentro no ha desvelado mucho, aunque sí ha dejado alguna semilla con la que podemos especular. En el universo espejo parece haber tenido resultados más positivos antes que el del primario, lo cual, con la poca ética que estos tienen, es bastante lógico. También descubrimos que la red está dañada por culpa posiblemente de esos experimentos y que la nave de este es la ISS Charon, precisamente la de la Emperatriz.

La red micelial se ha convertido en el Deus ex machina de la serie, ese elemento externo a la trama que es capaz de solucionarlo todo. Tenía sentido que sus efectos hicieran que Stamets estuviera fuera del espacio-tiempo cuando en Magic to make the sanest man go mad (DIS, 1.07) Mudd quiso apoderarse de la Discovery. Pero ahora hace que el espíritu de su pareja, el doctor Culber, regrese de entre los muertos para advertirle. También puede ser la propia conciencia de Stamets que al igual que crear su nave para que esté más cómodo, crea una figura a la que él mismo se haga caso y regrese a la realidad. Y además con una solución para salir del coma muy simplona: “abre los ojos”. Aunque lo que sí permite es que puedan despedirse el uno del otro en una escena muy emotiva.

«Madre de la Patria, Señor Supremo de Vulcano, Dominus de Qo’noS, Regina Andor, Salve Philippa Georgiuo Augustus Iaponius Centarius»
La muerte de Pilippa Georgiou no nos dejó indiferente. El capítulo piloto, descolgado del resto de la historia, nos mostraba una capitana reverenciada y admirada por sus subordinados, tanto por Burnham, como por Saru. En Choose your pain (DIS, 1.05) nos decían que era la cuarta capitana más condecorada de la Flota y su sombra se había extendido a través de la serie en contraposición a las frías e incluso despiadadas acciones de Lorca. Además en las imágenes promocionales de la serie aparecía junto al resto de los protagonistas principales, por lo que su aparición en el universo espejo nos confirma que como personaje tenía un peso mucho mayor que solo su presencia en la presentación de la serie. Aunque ambas parecen haber sido traicionadas por su protegida: Burnham.

Ahora vemos otra Pilippa Georgiou poderosa y peligrosa, por lo que conocemos de esta realidad. Y como sucede con su entorno también tiene secretos y me parece extraño que no reconozca el motor de esporas, teniendo en cuenta que a bordo de su nave palacio está el laboratorio de su Stamets. Claro que también puede ser una manera de comparar su tecnología con la que posee la Federación. Y si en un principio quisiera matar a su Burnham por traición, dejar con vida la del universo primario es más por curiosidad que por otra cosa.

Penitente universal
Es como una penitencia” dice Burnham de camino al encuentro con su antigua capitana en su nave palacio, por encontrarse de nuevo a la capitana que traicionó. Esperemos que ese sentido de culpa no afecte a su juicio y la condene dentro del juego de poderes entre Georgiou y Lorca.

Guerrero sin rumbo
La historia de Voq/Tyler ha quedado, tras el abrupto cambio de dimensión, descolgada de la trama (por lo menos por ahora). Si en la primera parte de la temporada la intención era apoderarse de los secretos de la USS Discovery, ahora que su misión ha quedado descubierta, se han desvelado algunas cosas inconexas en la misma. La primera es la confesión de L’Rell de que la transformación de Voq en Tyler no se puede deshacer, todo su plana deja de tener sentido. Si la idea era liderar el Imperio, ser el sucesor legítimo de K’tuvma, ¿alguien cree que los klingons seguirían a un líder cuyo aspecto es el de un humano al que desprecian? ¿El grito de L’Rell cuando le está operando puede significar la muerte del albino Voq, el anuncio que un guerrera va en camino de Sto-vo-kor y por tanto el definitivo regreso de Tyler? Su personaje ya ha demostrado que está enamorada de él, ¿qué no haría alguien por su amado? Sacrificarlo en última instancia, sabedora que nunca podrá reincorporarse a la sociedad klingon mientras tenga la apariencia humano, y si este iba a ser su destino final, ¿por qué transformarlo de manera irreversible? (1) Y si sabía de antemano que la misión de Voq sería su final como klingon, aunque el resultado fuera la victoria del Imperio sobre la Federación, ¿por qué ayudó a transformarlo cuando sabía que ese sería su final si le amaba?

Voq/Tyler parece haber sido creado como un personaje al que le podemos tener cierta lástima, dos seres antagónicos unidos. Pero la verdad es que sus actos violentos, dominados por el klingon no dejan muchas dudas sobre su brutalidad. ¿Cómo podemos tener compasión por un asesino?


Ll. C. H.



Notas de producción:
(1) No es la primera vez que los klingons se camuflan como humanos, en The trouble with tribbles (ST, 2.13) Arne Darvin, con un aspecto complemente humano, era en realidad un agente infiltrado en Deep Space K-7. Y volvería a aparecer en el mismo papel en Trials and triblle-ations (DS9, 5.06) donde nos dice que conservó su apariencia humana al no poder volver al Imperio tras el fracaso de su misión, o no que no pudiera recuperar su aspecto normal.



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miércoles, 24 de enero de 2018

Star Wars The last jedi

Hace algo más de un mes que llegó el esperado Episodio VIII, continuación de The Force awaken. Y el resultado es que The last jedi es una película entretenida, llena de acción y en su conjunto es mejor que su antecesora (lo cual no era para nada difícil de conseguir, la verdad) y por tanto ha superado mis expectativas (que eran pocas). Aun así la esencia de la película podría reducirse a la mitad del metraje, que fue rellenado hasta las dos horas con cosas anodinas.

Narrativa paralelas
La película sigue el mismo esquema que The Empire strikes back: la resistencia (curiosamente este término va desapareciendo a medida que avanza la historia) huye de la Primera Orden, como lo hizo la Rebelión del Imperio. Hay una batalla terrestre: en Hoth y en Crait, en dos ambientes de color similar: nieve entonces, ahora salinas blanquecinas. Parte de los personajes visitan el lujoso planeta de Canto Bight, como hicieron con Bespin, otro lugar donde se intuye el lujo. Mientas que otro está siendo entrenado en los caminos de la Fuerza, como Luke lo fue en Dagoba. La gran diferencia radica en el adelanto en el enfrentamiento contra Snoke, que en el caso de Palpatine tuvimos que esperar hasta Return of the jedi. Pero el problema no radica en que se siga la misma cadencia argumental que en el Episodio V, esto ya había ocurrido en algunos detalles de las precuelas, sino en que la mayoría de lo que sucede es superfluo, es decir que si lo elimináramos, el resultado de la película sería exactamente el mismo. Aun así la dirección de Rian Johnson resulta sobria, en ocasiones muy plástica y visual, más dinámica que J.J. Abrams, lo que contribuya a que se más entretenida de ver. Y aunque ahora se pueden hacer cosas espectaculares con los efectos especiales también es verdad que han perdido el realismo que se caracterizaba Star Wars originales, como la batalla inicial de Dameron atacando al acorazado Fulminatrix.

Toda la aventura de Finn lo único que logra es, como he leído, hablar del tráfico de armas, el maltrato animal y la explotación laboral infantil en un blockbuster como Star Wars, nada más. Porque aparte de eso, no aporta nada, ni siquiera entrar en la nave de Snoke, porque al final llegan mismo sitio que si se hubieran quedado a bordo del Raddus: a Crait. Ni siquiera su desastrosa aportación detectando los transportes, ya que se podrían haber descubierto de cualquier otra manera en un universo tan tecnológico (si pueden rastrear a través del hiperespacio ¿por qué no descubrir un sistema de ocultación?). Si lo que se pretendía era incorporar algún nuevo escenario se podía haber hecho que fueran a buscar aliados, y estos les dieran la espalda, como sucede al final. Pero este pensamiento, es para otro artículo. Mientras que la persecución entre ambas fuerzas espaciales, solo para acercarse al planeta Crait, simplemente no tiene ningún sentido donde hay viajes más allá de la velocidad de la luz: un destructor hace un corto salto al hiperespacio para regresar en otro corto viaje hasta ponerse a tiro de las naves de la resistencia. Persecución finalizada. Lo que nos ahorraría el bochornoso motín de Poe, que por otro lado solo sirve para rellenar esa inútil carrera. Y finalmente la introducción de la isla del templo jedi es irrelevante: solo nos dice que Luke está enfadado con la vida y por eso quiere que la Orden Jedi desaparezca, para finalmente tragarse sus palabras y entrenar a Rey.

Por otro lado The last jedi continúa teniendo las mismas carencias narrativas que The Force awaken: nadie nos ha explicado de donde sale Snoke o la Primera Orden. Y visto el resultado creo que ese era el momento adecuado para ello, si es que nos lo hubieran contado, porque no creo tengan mucha intención de dar aclaraciones. Y si bien es cierto que el origen de Vader o del Emperador no se menciona ni en A new hope, ni en Return of the jedi, ahora no nos encontramos al inicio de esta saga, conocemos mucho más de este universo tan rico y su nula aclaración deja un extraño vacío en la continuidad de Star Wars. (1) ¿Quiénes son los caballeros de Ren mencionados en The Force awaken? ¿Los reservan para el Episodio IX o se han olvidado de ellos? (2) Y algo muy importante que parece a todo el mundo se le ha olvidado: ¿por qué se volvió Ben Solo en Kylo Ren? ¿Qué le ocurrió al hijo de Leia y Han para que Luke viera el lado oscuro crecer y le diera tanto terror? Espero que lo desarrollen en la última parte de la trilogía, ya que si no sería decepcionante.

Pero no todo lo que sucede es irrelevante, ni mucho menos. El final de Snoke deja paso al gran malvado de la trilogía. Ya al principio de esta estaba claro que este villano supremo (réplica de Palpatine), que había seducido al joven Ben Solo, moriría a manos de su alumno, pero confieso que creía que iba a ocurrir en el Episodio IX. También estaba claro que a este se le intentaría regresar al lado luminoso de la Fuerza, pero no imaginé que usaría ese momento para eliminar a Snoke. Aunque seguro que su final no impedirá que los fans sigan especulando con su origen. Y si de algo sirvió la presencia de este fue decir en voz alta lo que todos pensábamos: “quítate este ridículo casco”. Solo por eso valía la pena su existencia. Ahora podemos ver claramente que en lo tocante a la Fuerza en esta trilogía se desarrollará la dualidad que hay entre la eterna lucha del bien contra el mal, en que ambas se necesitaran para que exista la otra, creciendo paralelamente. La frase del Líder Supremo lo refleja perfectamente: “La oscuridad crece y la luz en igual medida. Ya advertí a mí joven aprendiz de que según él se hiciera más fuerte su alter en la luz crecería”: esa es Rey.

Star Wars siempre ha usado a diversos personajes con un tono humorístico como el dúo de R2-D2 o el desafortunado Jar Jar Binks, usando esos gags como anticlímax para relajar la tensión. En The last jedi parece que en algunos momentos haber recuperado la magia de la trilogía original, pero en otros son innecesarios y burdos. Como la completamente prescindible conversación inicial entre Hux y Dameron o el irreverente lanzamiento del sable de luz por parte de Luke cuando se lo entrega Rey. Me ocurre como con la película: la mitad de estos me parecen estúpido y la otra mitad me hace reír. Pensaba que odiaría a los porgs, y la verdad: les he cogido cariño. Seguramente la espontaneidad que se ve en pantalla se debe a que no estaban en el guión original, incorporándose después de grabar las escenas de la isla de Skellig Michael, donde había infinidad de frailecillos que no paraban de meterse en el plano. Era más fácil sustituirlos por una pequeña y simpática raza alienígena, que intentar eliminarlos.

Los personajes
Rey me gustaba desde el principio, algo histérica eso sí en la primera entrega, poco a poco va poniéndose en situación y la única que coge las riendas de su destino, olvidándose de querer regresar a Jakku. Descubrir su origen (si es que esa explicación de Kylo es real y no una manera de manipularla) y desmitificar a sus padres que la vendieron por alcohol, me parece lo mejor. Aunque si desde su concepción como personaje tenían previsto esto, considero que se podrían haber ahorrado toda su motivación para volver a su planeta natal en la entrega anterior. Y unos orígenes tan humildes hacen más interesante al personaje. He leído que es una manera de matar a los midiclorianos, lo cual no está mal, estos no aportaban nada y lo distorsionaban todo.

Parece que nadie sabe muy bien qué hacer con Finn, así que deciden crear una historia para él dentro de la película en una especie de spin-off, y le mandan en busca de un mago de los códigos, que al final resulta ser la perdición de la Resistencia al vender a la Primera Orden la estrategia de escape. Para eso mejor se hubiera quedado a bordo para hacer algo útil como ayudar a repostar las lanzaderas. Además están explotando demasiado su antiguo pasado como “señor de la limpieza” para infiltrarse en los más vigilados lugares de sus enemigos, que ya era ridículo en la primera película, ahora se alargan más haciéndolo grotesco. Y mientras hace todo este viaje inútil se pasa todo el rato con la misma cara de despistado que siempre, yendo de un lugar a otro, buscando su lugar sin llegar a encontrarlo, por lo que apenas evoluciona con respecto a la entrega anterior.

Poe Dameron será el mejor piloto de la galaxia (con la excepción de Anakin y Luke Skywalker por supuesto) pero continúa siendo un pelele. Según podemos ver la cadena de mando de la resistencia está formada por un puñado de oficiales, que queda aún más reducida tras la destrucción del puente del Raddus, entonces ¿por qué nadie es capaz de explicarle la jugada de intentar huir de la Primera Orden? Obviamente la idea del director es crear tensión en la trama: ¿qué es lo que ocurrirá? ¿Lograrán Finn y Poe despistar a sus enemigos?… Pero eso solo nos demuestra que como espectadores nos toman por tontos, ya que queda claro que para el personaje de Poe ya lo tienen más que asumido. ¿A este para que explicarle nada si es el jefe de los 4 pilotos que les quedan?

Kylo Ren, aunque parece que tiene una mayor evolución como personaje, en realidad continúa teniendo los mismos berrinches de ira infantiles que en la entrega anterior, como demuestra su reacción ante el Halcón Milenario o al ver a su antiguo maestro. Y no sé si matar a su padre le desequilibró, como le recrimina Snoke, porque lo estaba antes de esa escena, la verdad, aunque por lo menos aquí parece más inteligente y manipulador que en The Force awaken. Tal vez decirle que se quietara esa ridícula máscara (cosa que es bien cierto y toda la galaxia era consciente de ello) ayudara. Ya que se le tiene que reconocer que su estratagema para cargarse a su actual maestro, usando a Rey como distracción, es, para mí, una jugada maestra, dejando claro que el verdadero villano de la historia es él. Eso tira por tierra mi especulación que en el Episodio XI le hicieran regresar al Lado Luminoso de la Fuerza, como lo hicieran con su abuelo Anakin. Y si lo hacen (tampoco es que me extrañara), se cargarán posiblemente lo mejor de esta nueva trilogía.

Carrie Fisher tiene una interpretación mucho más relajada y natural y por fin recupera el sentir de su personaje, alejándose de ese especie de cartón piedra que nos mostró en The Force awaken. Aun así con los años parece que Leia Organa ha ido perdiendo el liderazgo y la fuerza de carácter que había demostrado en la trilogía original. Está claro que la idea era que nuestros antiguos héroes hicieran de puente hacia los nuevos personajes, pero el relevo no termina de completarse, lastrado por la presencia de Leia y la necesidad de Luke. Eso o lo estaban reservando a la siguiente película para que por fin en pudieran volar solos. Desgraciadamente las trágicas circunstancias de la pérdida de Fisher obligarán ahora a que la nueva generación de héroes y heroínas tengan que tomar la iniciativa definitivamente en el Episodio IX, ya que no queda nadie (vivo en la ficción y en la realidad) que puede terminar con esa transición tan larga como parece.

El Luke que vemos al principio de The last jedi sinceramente no es el Luke que conocía y que nos mostraron en la trilogía original. Este era alguien que se había formado así mismo, desde las ardientes arenas de Tattoine, hasta liberar la galaxia del Emperador, gracias a creer (contra todo pronóstico) que su padre aún podía regresar del Lado Oscuro y derrotar a Darth Vader. Luke era alguien que sabía lo que el mal era capaz de hacer: lo había vivido en sus propias carnes con la muerte de sus tíos, su maestro Obi Wan y sus compañeros de la Rebelión (suponemos que los planetas que defendió o liberó durante su lucha contra el Imperio) y luchar por el bien y la justicia le hizo convertirse en un caballero Jedi. Por tanto que tirara la toalla tras “ver” el negro futuro de Ben Solo, no tiene ningún sentido. Ni Tampoco ese gesto irreverente de tirar la espada de su padre, al que ayudó a regresar del Lado Oscuro y que le entregó su amado maestro Ben Kenobi. No es mí Luke. Sí es verdad que todo su trauma viene por querer matar a su sobrino, el hijo de su hermana Leia y su mejor amigo Han, pero también es verdad que Luke conoce lo que el mal puede hacer si nadie se enfrente a él, si nadie le derrota. Todo eso le conformó para ponerse frente a Vader y decirle: mi padre aún vive. ¿Ese mismo Luke dejaría la galaxia a la merced de su sobrino y de Snoke y la Primera Orden? Yo no lo creo. Sería duro decirle a su hermana que el enemigo es su hijo Ben, pero esta no es precisamente una dama desamparada: luchó contra Tarkin, Vader y Palpatine, vio destruir su planeta natal con todos aquellos a los que amaba, y venció al malvado Imperio Galáctico. Creo que ella hubiera sido la primera en querer que la maldad de este no se repitiera en la Primera Orden, y si para ello es preciso que su único hijo muriera, hubiera hecho ese sacrificio. En realidad ya lo dice al final de la película: “He tenido esperanzan durante mucho tiempo, pero… sé que mi hijo se ha ido”.

Sí entiendo que intentar matar a sangre fría a su sobrino, contradiciendo todas las ideas que teníamos originalmente de los jedi y el asesinato de sus alumnos por parte de este, le atormentara y quiera retirarse, meditar. Incluso buscar el conocimiento primigenio de los jedi, reiniciar la orden, pero no que quiera su extinción. ¿Tan mala ha sido para la historia de la galaxia? No lo creo, ya que permitió que la paz se alargara los mil años de la República. Cierto que su final fue por culpa de su arrogancia, como él mismo recuerda, pero hasta entonces tampoco lo habían hecho tan mal. Aunque en su defensa tenemos que reconocer que la estrategia de Palpatine, fue sublime en su planificación y ejecución. Por otro lado si quieres exiliarte en un remoto lugar y que nadie sepa donde estas… ¿por qué dejas un mapa en tu droide astromético que no te llevas contigo? Está claro que esta nueva trilogía pretende reiniciar la Orden Jedi (que Rey se lleve los libros es una clara muestra de ello) ¿pero es necesario distorsionar así a Luke? Mark Hamil fue el primero en decir que no estaba de acuerdo en el tratamiento que estaban haciendo a su personaje: y sinceramente coincido plenamente con él. Por suerte se redime al final con su lucha contra Kylo Ren, una batalla que él sabe perdida de antemano, porque el esfuerzo que supone combatir a tanta distancia le matará, pero también sabe que es lo correcto y ha de hacerlo para dar tiempo a que sus amigos y aliados logren escapar y continuar con la resistencia. Ese sí es el Luke que conocemos, que se entregó a su padre en Endor y no se arrodilló ante el Emperador.

Sobre el reto de personaje el general Hux aumenta en su ridículo en cada escena que aparece. Rose Tico está para hablarnos de las motivaciones de los enrolarnos en la resistencia, y DJ, interpretado por Benicio Del Toto, no tiene el glamour, ni la redención de Han Solo, y como ocurre con el viaje hasta Canto Bight que no aporta mucho a la película, él tampoco lo hace. Mientras que el resto de los clásicos parece que solo están para aportar nostalgia y recurrir a elementos de la trilogía original para hacernos saltar la emoción a los seguidores más antiguos. C-3PO (que por cierto ya no tiene el brazo rojo), R2-D2 parecen parte del decorado o Chewbacca que es como que se olvidaran de él, aunque como compañero de Han tampoco es que hiciera mucho salvo remover su conciencia, aunque aquí lo han usado para los momentos graciosos con los expresivos porgs. Y en otras ocasiones simplemente se deshacen de personajes como si no significaran nada como al almirante Ackbar. ¿No podría haber sido él quien se sacrificara en vez de la almirante Holdo que solo aporta su inmolación final y su arrogancia en la película?

Las naves
Continúan sin que aparezcan muchos diseños originales, repitiéndose variaciones del mismo tema sin evolución ninguna. Se ha sumado a la repetición del Ala-X y el TIE el pequeño y rápido Ala-A que vimos por primera vez en Return of the jedi y los “primos del Zumosol(3) de los andadores AT-AT. Lo más novedoso es el bombardero de la Resistencia MG-100 Fortaleza Estelar, con una estructura en forma de T cuya inspiración por su idéntica carlinga no puede ser otra que el bombardero de la 2ª Guerra Mundial B-29 Superfortress. Y aunque su aspecto sea muy vintage, que solo pueda lanzar sus bombas verticalmente es algo extraño en un universo donde existen vehículos y droides capaces de flotar, misiles y un sin fin de armamento autopropulsado visto anteriormente, que me parece ridículo, una manera demasiado fácil y burda de  crear tensión y drama en la escena.

Las naves más grandes siguen el mismo concepto que las ya vistas en la trilogía original y son las que mantienen un desarrollo tecnológico acorde con el tiempo transcurrido. El crucero calamari Raddus está basado en los dibujos conceptuales de Ralph McQuarrie que hico para Return of the jedi. Mientras que el Supremacía de la Primer Orden sigue la idea de “grandes, más grande” que nos tenía acostumbrado el Imperio con el Superdestructor Executor de Vader o la segunda Estrella de la Muerte.

Conclusión
La esencia de lo que nos quieren contar es muy interesante, pero se queda a medias. Hay elementos importantes para el devenir de la saga: el inicio de Rey en el adiestramiento en los conocimientos jedi, significa el advenimiento de una nueva generación de guardianes de la paz y la galaxia. El final de Snoke y la subida al poder de Kylo ponen un punto de partida a un nuevo villano, el heredero de Vader (si no fuera por los ataques de ira histérica podría incluso hasta preocuparnos). Y sobre todo el acto de redención de Luke con el duelo a distancia contra su antiguo pádawan, que expía su estúpido exilio que ha permitido alzarse a la Primera Orden. Pero también hay otros momentos completamente superfluos que por su extensión abarcan media película y sin los cuales hubiera podido permitir explicar algunas de esas cosas que quedan sin encajar, que son muchas y muy importantes. O por lo menos tendrían que haber buscado otras aventuras más útiles para esos personajes.

Quitando las partes sobrantes, nos queda una historia (más no una película) digna de la saga creada por Lucas, que vuelve a recuperar esa chispa de magia de Star Wars. Pero recordemos que esta no hace una llama y ni mucho menos un fuego. Para el Episodio IX tienen que quitarse muchos complejos de emular a la trilogía original: su tiempo ya pasó, han de generar historias nuevas y no buscar la similitud en la narración, por lo que no vale repetir la fórmula del Return of the jedi. Lo que tenían que haber hecho desde The Force awaken y no usar la misma receta para presentarnos la misma historia en lo que resultó un remake encubierto. Las segundas partes no suelen ser buenas porque repiten la misma dinámica ya mostrada. Star Wars se había salvado, hasta ese momento, porque siempre estaba mostrando la continuación de la historia (o los acontecimientos previos) y este es el momento de contar nuevas aventuras. Solo se necesita un poco de imaginación y valentía. Por suerte el punto de partida para la tercera entrega de los personajes es muy diferente, esa es la única esperanza para rehacer esta nueva trilogía.


Notas de producción:
(1) Tengo la teoría que estas películas querían desarrollar que no solamente había jedis y sith capaces de manipular la Fuerza, sino que había otros “usuarios”. Y la Primera Orden, los Caballeros de Ren o Maz Kanata eran parte de estos.

(2) En una entrevista en la revista Empire, Rian Johnson, indicó que sustituyó a los Caballeros de Ren por los Guardias Pretorianos ya que “se habrían desaprovechado porque todos estos tenían que morir”, además “si Kylo tiene una especie de conexión con ellos estos habría introducido otra complicación más que no habría ayudado a la escena”. Continúa indicando que en esa línea habían despedido a personajes planteados con muy poca sustancia en el Episodio VII que no aportaban nada o lo justo: Snoke y la capitana Phasma.

Este argumento me parece interesante, por un lado se deja a los Caballeros de Ren para que pudieran salir más adelante, y aunque no creo que Snoke sea un personaje con poca sustancia, Phasma merecía ser eliminada.

(3) Para aquellos que no entiendan la expresión del “primo de Zumosol” procede de un comercial de televisión de hace mucho tiempo, en un país muy, muy lejano.


Ll. C. H.

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domingo, 21 de enero de 2018

Discovery Despite yourself & The wolf inside

Despite yourself & The wolf inside


Cuidado, puede contener 
SPOILERS!!

Regresa la fase final de la primera temporada de Discovery con unas cuentas revelaciones y sucesos muy interesantes. La nave y los personajes han viajado a otra dimensión, y lo ha hecho a uno bien conocido por los fans: el universo espejo.

Espejo, espejito
Las pistas dejadas a lo largo de la serie y el avance que dieron los productores no dejan duda a ello: hemos viajado a nuestro querido reflejo que se nos presentó el capítulo de la clásica Mirror, mirror (ST, 2.10), me atrevería a decir que uno de los mejores. Kirk y varios de sus compañeros se encontraban sumidos en una organización semifascitas, xenófoga y completamente paranoica donde la manera más habitual de ascender era asesinando al superior jerárquico. Como diría nuestro Spock tras observar a sus individuos: “Eran brutales, salvajes, sin principios, incivilizados, traidores. En todos los aspectos ejemplos espléndidos de homo-sapiens, flor y nata de la humanidad”, cuyo reflejo malvado con perilla es simplemente inolvidable. Con el tiempo se retomó en Deep Space Nine, donde desarrollaron las consecuencias de la injerencia del viaje de Kirk. Donde no solo eran malvados, sino también tenían proyectada su personalidad contraria, por lo que si en un lugar eran centrados y racionales, en su reverso eran lo contrario. Personalmente me gustó esta trama argumental que se extendió durante cinco episodios a lo largo de la serie, al ser historias diferentes, algunas divertidas, algo esquizofrénicas, pero que desentonaban con las tramas más serias de la guerra contra el Dominion. Aunque posiblemente la mejor historia la vimos en In a mirror, darkly I & II (ENT, 4.18/19) en la excelente cuarta y última temporada de Enterprise, en la que simplemente nos mostraba la tripulación de Archer de ese universo, sin interacciones de sus “yos” del primario. Ambos tenían una introducción diferente a la habitual, donde las imágenes de la historia de la exploración humana se tornaban de la continua guerra que podríamos deducir que había asolado esa Tierra y que contaba con uno de los mejores finales de toda la saga. Además el argumento unía magistralmente los sucesos de The tholian web (ST, 3.09), otro capítulo de clásica que no tenía relación alguna entre ambas realidades, donde el USS Defiant desaparecía en un fenómeno espacial, pero que en realidad había sido capturada por los tholianos del universo espejo.

Ahora en Discovery volvemos a toparnos con el reverso malvado de Star Trek. Gracias o por culpa del motor de esporas (o champiñones) atravesamos el espejo y la nave y su tripulación se encuentra atrapados en ese esquizofrénico lugar. Y es lógico que hubiera escogido este para continuar con el desarrollo de la historia, no solo por ser muy conocido, sino porque permite jugar con los “reflejos” de cada uno de los personajes que ya conocemos. Si lo miráramos con ojos racionales y teniendo en cuenta la dinámica de asesinatos y guerra que asola este lugar, sería imposible que en este los mismos personajes estuvieran en los mismos puestos (o similares) en ambos entornos, pero hemos de dejar a un lado la lógica e intentar disfrutar de las situaciones que nos esperan. Interesante también por el giro de la trama que nos plantean: de centrados en la guerra contra los klingons, ahora nos cambian de registro y lo urgente es sobrevivir entre unas estrellas diferentes. Y aunque puede parecer una introducción algo larga, también nos ha permitido conocer a los diferentes personajes que ahora veremos.

Aunque se me plantean dos preguntas: ¿cómo harán para que Kirk, Spock y McCoy no sepan de la existencia de esta realidad espejo? Estos no lo conocían, mientras que Sisko en sus incursiones un siglo después sí había oído hablar de él en la Academia. ¿Es posible que la Discovery no regrese o su viaje se clasificará como secreto y no se mencione para evitar más viajes ente ambos lados del reflejo? ¿Entonces por qué el de Kirk sí? Y no podemos olvidar que la ISS Discovery ha desaparecido, presumiblemente en el universo primario. ¿La veremos en algún capítulo?

Apuntes sobre los personajes
Como dijo sabiamente Spock tras el regreso del capitán Kirk: “Fue más fácil para ustedes, hombres civilizados, comportarse como bárbaros, que para ellos, barbaros, comportarse como hombres civilizados”. Con esa premisa nuestros personajes han de sobrevivir en este lugar hostil, por eso Burnham con su intento de conocer al líder de la rebelión, con la intención de descubrir el motivo de que los klingons (xenófogos por naturaleza) se han unido a andorianos, tellaritas y vulcanos, me parece en exceso idealista. Una rápida mirada a su historia tendría que haberlo dejado claro: odian más a los humanos, que a las otras razas. La verdad es que podrían haber buscado otro motivo para que se conocieran y desencadenar así el despertar de Ash Tyler/Vop al ver a su reverso. Se me ocurren varios: preguntar si la rebelión conoce la manera de viajar entre esas dimensiones o simplemente el antiguo proverbio: “el enemigo de mi enemigo, es mi amigo”.

Bueno el gran misterio del paradero del albino Voq ya ha sido revelado y para los que no imaginaban que Tyler era la misma persona: ¡sorpresa! La dualidad que nos presenta entre el arquetipo humano enamorado de Burnham, al asesinar al doctor Culber deja claro, con ese brutal acto, a pesar de ser un reflejo de autoprotección, dominado por el miedo a lo que desconoce que le está pasado y al descubrir que es en realidad es lo que hasta ese momento más odiaba: un klingon, nos deja claro que continúa siendo el villano de la serie. Y eso es posiblemente lo mejor del personaje. Esperemos que continúe así.

El capitán Lorca se crece en la adversidad y lo demuestra de nuevo al llegar al universo espejo. Además la brutalidad y frialdad que ha demostrado en los capítulos anteriores le hacen perfecto para este viaje. Otra cosa es que su fachada aguante mucho más tiempo: ya se había resquebrajado con el doctor Culber y cuando quiere empujar a Burnham a bombardear la base rebelde esta no acepta su argumento de “que el fin justifica unos medios terribles”.

Ya había comentado que Tilly debía de dejar de aparecer solo para meter la pata y parece que aquí lo ha logrado. Podemos suponer que esas situaciones, que ya empezaban a ser grotescas, eran la manera de prepararnos para luego hacer su transformación como «Capitán Muerte». Solo espero que no vuelvan al chiste fácil de “se me escapó este comentario” porque sería la manera de ridiculizar este personaje que parece haber crecido al enfrentarse a la nueva situación. Eso sí, me gustaría poder ver que hace la verdadera «Capitán Muerte» con su ISS Discovery en nuestro conocido universo primario.

Diario de a bordo
Las reflexiones en voz en off de Burham, como ya hiciera en Magic to make the sanest man go mad (DIS, 1.07), tal vez quieran crear una atmósfera intimista, de introspección personal, con reflexiones profundas. Pero su uso aleatorio y sobre todo muy extenso dentro del metraje, lo hace un recurso extraño, ajeno a la trama y a la acción y por tanto llega a ser molesto. Personalmente me encantan las voces en off, ya que es una herramienta narrativa que permite expandir la información que se da en pantalla. Además Star Trek no es ajena a ellos, los diarios de abordo, bitácora o personales son muy habituales, permitiendo aclarar los acontecimientos o explicar brevemente lo que ha sucedido antes de la escena. Pero en este caso su incorporación errática en la trama no termina de encajarme. Al final, en vez de ponernos en situación, se pasan de intelectuales y lo peor: interrumpen la dinámica del episodio.

Mención necesaria para la dirección de Despite yourself (DIS, 1.10), que recayó en Jonathan Frakes, para mí uno de los mejores directores de la saga. Y precisamente lo ha hecho en la primera incursión en el universo espejo, dándole un tono muy sobrio y profesional a lo que ocurre. Son oficiales de la Flota y la reacción que tienen ante esta nueva situación donde se encuentran es precisamente actuar como exploradores: buscando la manera de ocultarse y luego de salir de allí. Es tal vez su profundo conocimiento de la saga, por haber interpretado durante siete temporadas y cuatro películas al comandante William T. Riker, que consigue que este capítulo sea hasta el momento uno de los más Star Trek de Discovery.

Finalmente con ganas de ver de nuevo a la Emperatriz Philippa Georgiou, cuya entrada es digna de la despedida de su antecesora, la Emperatriz Sato. Y que es lo que planean los dos Paul Stamets.


Ll. C. H.

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domingo, 7 de enero de 2018

Diseñando el siglo XXII 5

Nave de carga axanar
Para una de las primeras naves alienígenas que veíamos en la serie se escogió a los axanar, de los que solo conocíamos referencias mencionadas en Court martial (ST, 1.14) y Whom gods destroy (ST, 3.16). En el guión de Fight or fght (ENT, 1.03) se describía como “un diseño extremadamente extraño: conductos trenzados recorren toda la longitud del casco, y es imposible distinguir la proa de la popa. Su apariencia externa está desgastada por el espacio”. Los bocetos de John Eaves son más convencionales: tiene una proa con un puente, que parece estar acristalado y en la popa se encuentran los motores de la nave, con numerosos contenedores de carga a lo largo de todo el casco.


Aparecía una segunda nave axanar, muy similar al carguero, aunque más grande y estilizada, sin los contenedores de carga.


Esta nave se reutilizaría en Affliction (ENT, 4.15) como carguero rigeliano.


Nave de Menos
Para The seventh (ENT, 2.07) se requería un buque de carga vulcano, según Eaves: “ancho de cadera y estrecho de nariz”. La descripción del guión quería: “una cabina estrecha para una sola persona”. Eaves quería que la nave de carga tuvíera una apariencia desaliñada y arenosa, con la que uno no querría volar en el vacío del espacio. El boceto inicial tenía un claro aspecto vulcano, apreciándose un anillo de curvatura en la popa y varios contenedores para carga, con una cabina realmente estrecha y dos accesos a los lados.

La versión B es más arcaica, con poco espacio de carga y unos potentes motores traseros y una apariencia menos elegante, con un diseño menos refinado de lo que los vulcanos nos tienen acostumbrados.

La versión definitiva es más similar a una pequeña gabarra de carga, que me hace pensar que era usada simplemente para descender a los planetas, muy industrial y nada elegante.



Este modelo fue reutilizado en Judgment (ENT, 2.19) como transporte klingon, aunque se modificó la cabina y la escotilla de acceso, se pintó de verde y se añadieron dos barquillas de curvatura similares al crucero D5 de esa misma época.



Carguero retelliano
La descripción era de una nave “pequeña, desgastada” que Eaves refirió como: “una nave desaliñada con partes reales de tuberías y detalles externos”. Su idea, mostrada con la comparativa de tamaños de una lanzadera, es una nave rectangular formada por estructuras de carga y un puente sobresaliendo del casco.

Este carguero sería reutilizada como tarkaleano en Regeneration (ENT, 2.23) y tellarite en The Aenar (ENT, 4.14).


Carguero de Judgement 
El modelo que finalmente vimos en pantalla era una reutilización del pequeño carguero de Menos que habíamos visto en The seventh (ENT, 2.07). Pero durante la producción se habían realizado diversos bocetos en los que se siguieron las líneas tradicionales de módulos de carga que ya se habían visto en la serie. Como diría Eaves: “una apuesta segura para ser aprobado”. En uno de los dibujos podemos ver una aletas estabilizadoras, que siempre me han recordado a los esquifes que escoltan el lanchón de recreo de Jaba el Hutt en SW VI: The return of the jedy.

Del mismo diseño se “federalizó” añadiendo unas barquillas de curvatura cilíndricas, como las que usaban las naves de la Tierra durante ese periodo, usando un color más plateado o gris de los cascos de la Flota Estelar.

El último diseño es menos habitual, y me parece muy curioso: al tener una estructura donde está el puente y posiblemente los sistemas de propulsión elevada por encima de dos grandes contenedores de carga. Es una idea similar a los transportes neutrónicos como el Kobayashi Maru que apareció en Star Trek (2009).




 Ll. C. H.
  
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