Voyager 2a temporada (4)

· Deadlock (VOY, 2.21)
La duplicidad cuántica ya se había tocado en Parallels (TNG, 7.11), pero aquí no son dos naves (con sus tripulaciones) de otro universo, sino que, por el efecto de una escisión espacial, se crean dos Voyagers existiendo en el mismo lugar, y en el mismo momento, pero en un estado de flujo espacial diferente. Por lo que yo entiendo, no existe una nave anterior, sino que en un momento dado se han creado dos. Como le ocurrió a William Riker en Second chances (TNG, 6.24). La historia, por tanto, se divide en lo que está sucediendo en cada una de las dos naves, una de ellas asolada por inexplicables explosiones, mientras que la otra permanece intacta. Una vez que se descubre lo que ha ocurrido, ambas dotaciones empiezan a trabajar en equipo para solventar la situación. Aunque para complicarlo todo, los vidiianos aparecen en escena. La idea de Brannon Braga era “que sería realmente extraño si contaras una historia durante un acto o dos y de repente te encontraras en medio de una historia diferente en una Voyager diferente, pero que está ocupando el mismo punto de tiempo y espacio...”, aportando más acción y “ciencia-ficción de alto concepto”. Y ciertamente, lo consigue, con una gran dosis de acción y situaciones realmente dramáticas. Tal vez lo peor es que, el capítulo siguiente a este, la Voyager se ve como recién salida del astillero, reluciente y en perfecto estado. Y eso que se tuvo que abandonar el puente, grietas en el casco y daños por todas las secciones.
Curiosidad: Kim empieza a perfilarse como el personaje al que le pase de todo: fue infectado por el Custodio en Caretaker (VOY, 1.01/02), ya había “muerto” en Emanations (VOY, 1.09), se creó una realidad alternativa en la que no había servido en la Voyager en Non sequitur (VOY, 2.05) y quedó atrapado en la pesadilla de la red neuronal controlada por el Payaso en The thaw (VOY, 2.23). Convirtiéndose así en el saco de boxeo de Voyager, como lo es el jefe O’Brien en Deep Space Nine o Tucker en Enterprise.

«Señor Kim, somos oficiales de la Flota Estelar. Lo raro es parte del trabajo»
Janeway a Kim
 
· The thaw (VOY, 2.23)
Recordaba peor este episodio. B’Elenna y Harry se quedan atrapados en una red neuronal vinculada a varios alienígenas, que está dominada por un Payaso, que utiliza los miedos de los que están conectados para evitar que se desactiven, y así mantener su propia existencia. Ambientada en un entorno carnavalesco, con bufones y acróbatas, pero cargado de violencia y tortura, con una atmósfera que resulta asfixiante, mientras la tripulación intenta liberar a sus compañeros y a los alienígenas de esta pesadilla. El leitmotiv de la historia orbita alrededor del miedo, en una trama contundente que, aunque al principio puede parecer algo trillada, que recuerda al argumento de Move along home (DS9, 1.10), pero con su tono más adulto, hizo que no pudiera dejar de verlo. El Payaso demente fue interpretado por un irreconocible Michael McKean, un eterno secundario; borda el papel, y lo hace realmente aterrador. Mientras que este fue el segundo guion de Joe Menosky para Voyager, firmando 36 capítulos a lo largo de toda la serie, sumándolos a los 16 de The Next Generation, a 4 de Deep Space Nine y 1 para Discovery (Lethe).
Curiosidad: Esta es la primera vez que el Doctor abandona la enfermería cuando le transfieren al entorno simulado. Anteriormente, solo había ido a la holocubierta.

«Esto no es la realidad. Es una ilusión»
«Cuando tu única realidad es una ilusión, entonces la ilusión es la realidad»
Kim & Payaso
 
· Tuvix (VOY, 2.25)
La tecnología en Star Trek nos muestra avances fantásticos, pero también puede generar accidentes y situaciones dramáticas. En este caso, un fallo del transportador hace que Neelix y Tuvok se fusionen en un nuevo ser. Pero no es algo grotesco o monstruoso, sino alguien consciente, al conservar sus recuerdos y el ADN mezclado de ambos. Poco a poco se va integrando en la tripulación, se otorga un nombre y a pesar de tener dos personalidades tan dispares, en sus atribuciones resulta ser un mejor cocinero y un oficial de seguridad más efectivo. Pero qué pasa cuando se descubre la manera de separarle y volver a ser las dos mismas personas de antes. ¿Matarías a ese ser consciente para recuperar la vida de los otros dos? Esta es la disyuntiva que Janeway ha de superar, en uno de esos dilemas éticos que hacen grande esta saga. Con los títulos provisionales de Untitled Tuvok/Neelix, One o Symbiogenesis, la historia procede de los escritores freelance Andrew Price y Mark Gaberman. La cual, según Kenneth Biller, tenía un tono demasiado cómico: “se basó demasiado en elementos de comedia física”, recordó. Pero querían algo más dramático. Inicialmente, Tuvix terminaba dándose cuenta, por algún evento o por la reacción de la tripulación, de que, por el bien común, debía separarse. Pero Michael Piller planteó lo contrario, considerar que el nuevo personaje quería sobrevivir. “Era una oportunidad para mostrar a [Janeway] tomando las decisiones realmente difíciles a las que se enfrentan los capitanes”, comenta Biller.

Primero se pensó que Ethan Phillips interpretara a Tuvix, pero finalmente se escogió a Tom Wright para el papel. “Era mejor simplemente darle una interpretación diferente al personaje”, declaró Cliff Bole, el director del episodio. El actor regresaría para interpretar a uno de los secuaces na’kuhl en Storn front (ENT, 4.01), y recuerda que no recibió mucha ayuda por parte de los guionistas y productores de Voyager para preparar su personaje. A pesar de ello, Jeri Taylor quedó muy satisfecha de su interpretación. Mientras que Bole creyó que Wright se sentía demasiado desafiado por el papel, achacándolo a un posible cansancio por las horas de maquillaje y el poco margen de improvisación. Personalmente, me parece que la actuación hace creíble que ambos personajes se hayan fusionado, conservando la rigidez vulcana y cierta espontaneidad talaxiana. Transmitiendo una calidez capaz de cogerle cariño, no solo por parte de la tripulación, sino de nosotros, los espectadores. De la reacción del resto de protagonistas, es destacable la del Doctor, que, adhiriéndose al Juramento Hipocrático, se niega a inyectar la solución que permitirá reintegrar a Tuvok y Neelix, que él mismo ha creado, pero que mataría a Tuvix.
Curiosidad: Su legado se recogió en Lower Decks, en el capítulo Twovix (LD, 4.01), aunque, en mi opinión, el chiste se alarga demasiado. Mientras que en Fissure quest (LD, 5.09), un Harry Kim alternativo pregunta: “¿qué hacían con sus Tuvix?”. Y en Cracked mirror (Pro, 2.14) de Prodigy Rok-Tahk y Zero estuvieron en una USS Voyager-A donde Tuvix era su capitán, y la tripulación estaba formada por enderprizianos, donde se servía una comida fusión vulcano-talaxiana.

«¿En qué momento se convirtió en un individuo y no en un accidente de transporte?»
Janeway
 
· Basics I (VOY, 2.26)
En ocasiones. para poder desarrollar una trama. hemos de aceptar ciertas incongruencias como ciertas. Este cliffhanger es una de esas ocasiones. Y es que aquí, tanto Janeway como Chakotay, pecan de inocentes. Pero sin esta premisa, no podrían haber llegado al momento en que son abandonadas a su suerte en un planeta primitivo. Ambos saben que Seska les está llevando a una trampa, y los espectadores también lo sabemos; aun así, estos insisten, hasta caer en ella. Y aunque puedo llegar a entender esta situación, ya que, si no hubieran ido a buscar al hijo de la espía cardassiana, no tendríamos historia. No puedo llegar a entender cómo Tuvok, como el profesional oficial táctico que nos habían creado, o el sabelotodo de Kim, no han llegado a la conclusión de que los reiterados ataques kazon en el mismo lugar provocarían el colapso de los escudos. ¿Es que no saben hacer un análisis táctico para detectar el posible resultado de las incursiones enemigas? Sobre la trama, su director Winrich Kolbe comentó: “Mi único problema era que, argumentalmente, ¿por qué íbamos tras un bebé si nos estábamos quedando sin combustible y todo el mundo quería volver a casa? Era un recurso no muy bien pensado para llevarnos a un planeta”. Sobre el guion, Piller recordó: “Cuando empezamos, existía la duda de si iba a ser un nuevo grupo alienígena el que robara la nave o los kazon. Fui yo quien realmente condujo la unidad hacia estos, porque sentía que habíamos construido este arco con ellos y era una conclusión natural. La cuestión del bebé [de Seska] seguía sin resolverse, y sentí que era una forma natural de terminar...”. También se discutió la idea de dejar a la tripulación en Hanon IV durante varios capítulos, y existió el rumor de que la siguiente temporada o parte de ella se desarrollaría con nuestros héroes intentando sobrevivir en el planeta. Ocurriera lo que ocurriera, lo que sí estaba claro es que los kazons fueron una desilusión como villanos. Su aspecto era como el klingon, pero con un montón de esponjas como pelo encrespado. Su actitud machista y primitiva los hacía adversarios simples, más matones de los que es mejor alejarse, que un verdadero adversario digno de tomarse en serio. Y al final, todos los momentos peligrosos, como este, resultaron ser generados por Seska, una agente cardassiana. Que realmente era el elemento más peligroso entre ellos.
Curiosidad: Durante la lucha contra los kazons, se disparan 3 torpedos de fotones, por lo que el número de proyectiles utilizados hasta ese momento se eleva a 17.

«Un final apropiado para un pueblo que no quiso compartir su tecnología. Veamos si consigues sobrevivir... sin ella»
Culluh
 
Otro capítulo interesante:
· Elogium (VOY, 2.04)
Este fue el tercer episodio producido en la primera temporada, entre Projections (VOY, 2.03) y Twisted (VOY, 2.06), y emitido en la segunda. No es una gran historia, pero me parece interesante para el desarrollo de Kes, e incluso para el propio devenir de la tripulación. Esta tiene por delante un largo y azaroso viaje, por lo que es lógico que nos preguntemos qué puede ocurrir en los próximos 70 años. Por lo que es lógico empezar a plantear cómo llevar las relaciones personales y la descendencia para ir relevando a la tripulación, para convertir a la Voyager en una nave generacional. Y en ese sentido, nos presentan a la alférez Samantha Wildman, que está embarazada de su esposo que se quedó en Deep Space 9. La petición que hizo el escritor Jimmy Diggs era que el personaje llevara el nombre de una niña que había fallecido en un accidente, y cuyos órganos habían salvado a su esposa. Como sus padres indicaron que le gustaban los animales, Wildman se convirtió en xenobióloga. Estas reflexiones, sobre la duración del viaje y sus consecuencias a largo plazo, hubieran quedado mejor en la primera temporada que al principio de la segunda. Pero eso es una opinión personal, y además tenemos que tener en cuenta el retraso de su emisión.

Por otro lado, tenemos el desarrollo de la relación de Kes y Neelix. De la que podríamos decir que es la más variopinta o singular de las que hemos visto en Star Trek (exceptuando posiblemente a Nog y Leeta). Es una pareja que se ama, demostrando su cariño y respeto en varios capítulos. Pero también son muy normales, con sus celos y dudas. En este caso, provocadas cuando la cercanía de una forma de vida espacial altera el ritmo normalmente pausado de Kes, y esta, de manera prematura entra en su ciclo reproductivo. Y es que recordemos que los ocampa tienen una duración vital acelerada, viviendo unos siete años humanos. Casi el mismo tiempo que podría durar la serie (si se alargaba tanto como The Next Generation). Lo que generaría que viéramos todos los estados de su vida: juventud, madurez y vejez. Lo que la hace una protagonista muy interesante, pero también un concepto muy arriesgado en su desarrollo. En realidad, Kes me resulta un personaje con un gran potencial, sobre todo gracias a sus capacidades psíquicas, que, al no estar definidas, los guionistas podían adaptar como quisieran. Pero que de alguna manera no terminaron de saber cómo hacerla encajar en las historias. Aquí lo aprovechamos para que Neelix, alguien que hasta ahora no ha asentado la cabeza y ha sido más bien un nómada, reflexione sobre las responsabilidades de la paternidad, así como sus beneficios. Que no dejan de ser universales, como demuestra su conversación con Tuvok, el único oficial principal que tiene hijos.

Curiosidad: La emisión del episodio en la segunda temporada obligó a los guionistas a alargar el embarazo de Samantha Wildman, confirmando en Fury (VOY, 6.23) que, por los genes mitad ktarianos la gestación era mucho más larga que la humana.

 
«Sin embargo, debo señalar que, por ilógico que parezca, ser padre puede tener infinitas recompensas. Mucho más de lo que parece posible. Mis hijos ocupan una parte importante de mis pensamientos, ahora más que nunca»
Tuvok
 
Episodios prescindibles:
· Projections (VOY, 2.03)
Un argumento algo enrevesado, casi esquizofrénico, más válido para otro personaje que no fuera un programa informático. La premisa de Brannon Braga era: “¿Y si el Doctor descubre que la Voyager es un holograma y que él es real?”. A pesar de la dirección de Jonathan Frakes, posiblemente uno de los mejores directores de la franquicia. Y la participación del actor Dwight Schultz, que había encarnado al icónico e hipocondríaco teniente Barclay en The Next Generation; la historia no termina de funcionar. Ya que sabes que el Doctor precisamente no puede ser humano, por lo que la trama no tiene mucha intriga, salvo el motivo del fallo, que resulta ser bastante anodino, y sin misterio: una anomalía espacial.
Curiosidad: El verdadero Lewis Zimmerman, creador del Programa Médico de Emergencia, aparecía en Doctor Bashir, I presume (DS9, 5.16) y en Life line (VOY, 6.24). Mientras que en The swarm (VOY, 3.04) volvería a aparecer como Programa Zimmerman Alpha-1, parte del sistema de diagnóstico del EMH.

«Barclay formó parte del equipo de ingeniería original que diseñó tu programa. Se encargaba de evaluar tus habilidades interpersonales»
Kim al Doctor
 
· Parturition (VOY, 2.07)
Lo único interesante de este episodio son las relaciones entre los personajes, posiblemente por la dirección de Jonathan Frakes. Que, además de ser un gran conocedor de este universo, desde su posición inicial como actor, pone en el foco la importancia de transmitir complicidad entre los protagonistas. Aquí, los celos de Neelix hacia Paris, que se habían ido construyendo en Elogium (VOY, 2.04) y Twisted (VOY, 2.06), serán superados tras una aventura planetaria con este. Ya que esta situación estaba empezando a parecerle irritante a Michael Piller. Y creo que a la mayoría de los espectadores. Aquí se menciona la falta de vituallas, pero en el siguiente capítulo ya no se hace mención, a pesar de no haber encontrado nada de provecho en el planeta. Sé que es algo intencionado, para crear una serie episódica en vez de serializada, como le gustaba a la cadena, y así que los espectadores la pudieran ver sin orden. Pero con la pérdida de continuidad, también se desaprovecha la situación de aislamiento y potencial el dramatismo que supone el largo viaje de regreso a casa.
Curiosidad: El modelo de la nave de la especie reptil-humanoide fue reutilizado como nave vidiiana en Deadlock (VOY, 2.21), para uno de los participantes del Rally Antariano en Drive (VOY, 7.03), en una nave draliano en Critical Core (VOY, 7.05), en el transporte de prisioneros nygeano en Repentance (VOY, 7.13) y en una lanzadera de Rigel X en Broken Bow (ENT, 1.01/02).

«¿Todos los talaxianos son tan celosos?»
«No lo sé. Solo he conocido a uno»
Kes & el Doctor
 
· Tattoo (VOY, 2.09)
Muchos personajes de la saga tienen capítulos que exploran sus orígenes; en este caso le toca a nuestro primer oficial. Con el título provisional de First world, se planteó para su filmación en la primera temporada, pero fue aplazada, ya que “era […] una historia que se había presentado y compramos, pero que no resultó bien. Nadie podía descubrir cómo hacerla funcionar”, comentó Michael Piller. Retomándose, por el hecho de que “siempre me había atraído la idea de que los indios tienen mitos sobre los espíritus del cielo, y una extensión natural de ese mito era que podían ser viajeros del espacio”, recordaría el productor. Siendo una manera de mostrar la evolución de Chakotay, que habría perdido la fe en las creencias ancestrales de su pueblo en su juventud, y cómo las había recuperado, reconciliándose con su padre. Para ello, la Voyager encontraría con una civilización que había visitado la Tierra, llamada los Espíritus del Cielo. Creando, hace 45.000 años antes un vínculo genético con algunas tribus nativas americanas. La idea era mostrar una raza tecnológicamente avanzada, capaz de ocultarse, controlar su atmósfera y cruzar la galaxia a bordo de naves generacionales. Lo que podía tener potencial, sobre todo si habían llegado a la Tierra y dejado su impronta. Pero, como en otras ocasiones, el resultado es decepcionante. Primero, porque apenas aparecen en pantalla, salvo una estructura en medio de la selva que podríamos tener cualquiera en nuestro jardín. ¿No había presupuesto para mostrarnos ese mundo presuntamente avanzado, una vez Chakotay confirma que la Voyager no es una amenaza? Además, como se indica en them0vieblog, al final es una trama “sobre cómo la mayor parte de la cultura nativa americana es el resultado del contacto con extraterrestres (notoriamente blancos) que confunden con dioses”.

Y segundo, porque en realidad la historia no va de eso, sino del camino que el joven Chakotay hace para entrar en la Flota Estelar. Utilizando una serie de flashbacks donde lo que más destaca es ver a un adolescente fastidiado por tener que acompañar a su padre en una excursión por el bosque. En el que se encuentra precisamente a los últimos que recuerdan a los Espíritus del Cielo. Lo curioso es que estos resultan ser una tribu de híbridos alienígenas y humanos, que viven aislados en la selva centroamericana en pleno siglo XXIV. Y de los que, con el tiempo, heredará el tatuaje que lleva en la sien. Un planteamiento demasiado ambicioso, y para mí algo confuso, para lo que vemos en pantalla. Por otro lado, el personaje de Chakotay me gusta, sobre todo sus aportes como antropólogo, pero su desarrollo terminó por estancarse. Decayendo el interés de Robert Beltran a medida que los guionistas dejaron de interesarse por su personaje. El cual estuvo ligado a Jamake Highwater, que actuó como asesor cultural para la serie, pero cuyas recomendaciones resultaron estereotipos muy alejados de la verdadera cultura nativa americana. Como el animal guía o la búsqueda de visiones. Y es que Highwater se presentaba como miembro de la Nación Cherokee, pero en realidad era de ascendencia de Europa del Este. Demostrando el poco interés de los productores en mostrar un personaje de raíces nativas americanas auténtico. No sería hasta Observer’s paradox (PRO, 2.05) que se mencionaba su origen en el pueblo nocarao, que vive entre Nicaragua y Costa Rica. La historia B nos desarrolla un poco más al Doctor, siendo la primera vez que Robert Picardo sugería una idea narrativa para su personaje: modificar su programa para darle una lección. Así, le convirtieron en un paciente terrible, para demostrarle que una enfermedad puede afectar al rendimiento laboral. Lo mejor es que Kes, al modificar el cronómetro del programa de la enfermedad del Doctor, es más perversa de lo que sospechábamos.
Curiosidad: Durante el flashback de su juventud, Chakotay menciona que el capitán Sulu le ha patrocinado para entrar en la Academia de la Flota Estelar. No está claro si es Hikaru Sulu, aunque para entonces el oficial de seguridad de la USS Enterprise de Kirk tendría 107 años en el 2344. Según la segunda edición de ST Encyclopedia, se indica que sí es Hikaru Sulu.

«¿Doc? No me encuentro muy bien»
«Yo tampoco, y no me oyes quejarme»
Kim & el Doctor
 
· Threshold (VOY, 2.15)
Hay ideas que pueden parecer interesantes en papel, y hay otras que no deberían haberse escrito, y menos rodado. Esta es una de ellas. Su premisa es que, tras encontrar un nuevo tipo de dilithio, se logra superar la barrera de curvatura 10, que permite estar en todas partes al mismo tiempo. Pero cuando Paris logra tal hazaña, descubrimos que el viaje ha acelerado su evolución, convirtiéndose en un monstruo que por momentos recuerda a La mosca de David Cronenberg, hasta convertirse en un “grotesco monstruo salmón de película de serie B”, tal y como lo describió el them0ovieblog. Aunque en ese momento no está solo, sino con la capitana Janeway, que también ha hiper-evolucionado y se ha convertido en una “graciosa salamandra”, con la que ha tenido descendencia. Que Chakotay decide, con buen criterio, dejar en un planeta perdido del cuadrante Delta. Todo ello salpicado con unos diálogos pueriles, simples y sin mucho sentido. Tanto como el rapto de Janeway por parte de Paris durante su huida. ¿Para que la quiere, como rehén, o ya planeaba tener hijos con ella? No hay por dónde coger el episodio. Incluso, aun teniendo la cura desarrollada por nuestro incansable Doctor holográfico, utilizan el dilithio (no se menciona que se haya agotado ni nada parecido) para regresar al cuadrante Alfa, o por lo menos mandar un mensajero. Seguramente su mejor legado fueron las réplicas animatrónicas de los seres hiper-evolucionados en forma de salamandra del episodio de Lower Decks Twovix (LD, 4.01).
Curiosidad 1: Es la primera aparición en pantalla de la lanzadera Tipo-9 de clase 2, más pequeña y aerodinámica que las anteriores vistas en Voyager.
Curiosidad 2: Según el libro ST: TNG Technical manual, el Viajero aceleró a la USS Enterprise-D hasta el factor 9,9999999996 en Where no one has gone before (TNG, 1.06), sin llegar a alcanzar el factor 10.

«Estoy detectando rastros de ADN humano… son ellos. Aunque, tengo que admitir, no estoy seguro de cuál de los dos es el capitán»
«La hembra, obviamente»
Chakotay & Tuvok
 

Ll. C. H.

 
 
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· Alliances (VOY, 2.14)
Por capítulos como este, los kazon me parecen más interesantes de lo que realmente son. Pero es su actitud machista lo que hace que sean tan denostados. Por lo menos, para mí. La historia de esta raza fue desarrollada por Kenneth Biller para Initiations (VOY, 2.02) en un memorándum con la idea de crear cierta profundidad y elementos interesantes de su sociedad. Lo cual me parece un gran acierto, ya que este tipo de ensayos, puede ayudar a que las civilizaciones creadas en este universo tengan una mayor consistencia narrativa y una menor improvisación en su desarrollo. Como sería el caso de este episodio. Pero el problema de los kazons es que son un adversario demasiado básico, con una mentalidad de matones de barrio marginal, lo que no genera mucho interés. Ese comportamiento y actitud cargada de testosterona también es la manera de mostrar la calaña de gente con la que se había aliado Seska. La espía cardassiana es mucho más válida e inteligente que todos los que la rodean, pero por culpa de su arcaica forma de pensar, ha de mantenerse en segundo plano, como consejera, pero evitando que Culluh sea demasiado consciente de su manipulación. Además, como se habían basado en las bandas callejeras de Los Ángeles para crearlos, las referencias a su antigua esclavitud, generan un paralelismo demasiado simple, sesgado y racial con los afroamericanos, que tampoco ayuda a crear cierta afinidad entre los espectadores. Como sí puede ocurrir con los klingons, que son más guerreros. O los romulanos, rama escindida de los vulcanos, que, aunque taimados, son inteligentes y poseen tecnología avanzada.

Aquí nos presentan a la raza que les había esclavizado durante siglos: los trabe. Y lo que podía parecer una tregua entre estos, los kazons, y la Voyager, desemboca en un círculo infinito de violencia. Que nos recuerda, desgraciadamente, a muchos conflictos humanos, algunos muy cercanos a nuestros hogares. El acoso de los kazons está llegando a niveles insoportables para la nave y la tripulación empieza a notar el cansancio de un viaje incierto. Se sienten atrapados, y han de buscar alternativas a las normas de la Flota, aunque esto represente aumentar el riesgo, ya de por sí alto, de su periplo. Lo que resulta un concepto muy interesante, mostrándonos las dos alternativas ante esta encrucijada. La primera desemboca en que Michael Jonas empieza comunicándose con los kazons y a espiar para ellos, en busca de una solución fácil a su situación, traicionando a sus compañeros. Y la más difícil, cuando la capitana opta por hacer alianzas, pero sin perder los valores de la Federación, haciendo de mediadora entre los trabe y los kazons. Jery Taylor comentó que “me gustó el dilema que se le planteó a Janeway; me pareció interesante. Lamento el discurso final que puse en su boca, porque parecía exactamente eso, uno de esos momentos sermoneadores al estilo Picard […] sobre la importancia de algo. Parecía una buena idea en ese momento”. Tal vez sea un poco excesivo por su parte. Pero también hemos de tener en cuenta que es la primera vez que la Voyager deja a un lado su odisea, y pretende aliarse con una de las facciones que se ha encontrado en su viaje. Precisamente relacionada con los kazons, que habían estado involucrados en la destrucción del emisor del custodio, evitando su oportunidad más clara de regresar a casa. Y el resultado es desastroso, al ser traicionados por los trabe, demostrando lo difícil que es fiarse de alguno de los bandos enfrentados en un conflicto. Sobre todo, cuando no conocemos muy bien cuáles pueden ser sus intenciones. Por otro lado, de vez en cuando, uno ha de reforzar sus convicciones morales, sus normas y leyes para reafirmar, y seguir adelante, por lo que el discurso final no me parece tan fuera de lugar.
Curiosidad: La Voyager utiliza tres torpedos de fotones, tras haber utilizado uno previamente en The cloud (VOY, 1.06), de los 38 que disponía, tal y como establecieron en ese episodio. Dejando el stock en 34 unidades.

«En una parte del espacio donde hay pocas reglas, es más importante que nunca que nos aferremos a las nuestras. En una región donde las lealtades cambiantes son habituales, debemos tener algo estable en lo que confiar. Y lo tenemos. Los principios e ideales de la Federación. En lo que a mí respecta, esos son los mejores aliados que podríamos tener...»
Kathryn Janeway
 
· Meld (VOY, 2.16)
Posiblemente uno de los mejores capítulos de la temporada, junto a Death wish (VOY, 2.18) y Tuvix (VOY, 2.25). Lo que aparentemente empieza como una investigación criminal, tras encontrar el cadáver de un tripulante asesinado, se convierte en introspección sobre la violencia. Y la vulnerabilidad de los vulcanos. La idea surgió de Michael Piller, que quería explorar cómo Tuvok, un ser lógico, podría enfrentarse a la violencia aleatoria. Michael Sussman, que llegaría a ser productor ejecutivo en la 4ª temporada de Enterprise, en aquel momento era becario, encargado de leer los guiones enviados a la productora; le propuso “una historia sobre la fusión mental de Tuvok con un asesino en serie alienígena”. Vendiendo la historia el último día de pasantía en la serie. Se titulaba Genocide, y proponía que un asesino en serie racista se encontraba con el vulcano y, tras su fusión mental, este daría rienda suelta a sus sentimientos xenófobos hacia los humanos. Piller investigó con una psicóloga, dándole algunos consejos sobre el lenguaje para lograr lo que quería. Pero fue la sugerencia de Tim Rus, que encarna a Tuvok, que cambió el personaje de un humano a un betazoide. “… tenía más sentido que fuera un extraterrestre, porque ya lo habíamos fusionado con humanos antes, y no había problema en eso”. El actor recordaría: “La idea es que esto es algo que los vulcanos hacen entre sí, pero no está diseñado para otras especies. Realmente te estás arriesgando al hacerlo, y eso es lo que queríamos explorar […] Los betazoides son poderosos, emocionales y apasionados, y esos elementos juntos en este individuo, que es peligroso y tiene mucha ira y hostilidad, crearían un mejor personaje con el que fusionarse”.

Lo interesante de la historia es que siempre nos han presentado a los vulcanos como seres mentalmente formidables. En que sus uniones mentales permitían leer la mente, aunque en realidad era una transferencia en ambas direcciones, como ya se había mostrado en Sarek (TNG, 3.23). Ahora nos muestra que también pueden ser vulnerables, y llegar a perder el control de su mente lógica. Este también resulta un ejemplo perfecto de cómo se pueden utilizar a los personajes maquis para crear elementos de conflicto, pero desgraciadamente este recurso fue poco a poco abandonándose. Piller comentó sobre estos: “Nadie sabe de dónde vienen, nadie pide currículums. El asesino es un hombre que se unió a los Maquis porque le encanta matar. Finalmente, mata a alguien a bordo de la Voyager. Si no tuviéramos a estos en la nave, nunca encontraríamos a un oficial humano de la Flota Estelar –uno que haya completado el entrenamiento– que hiciera eso. Simplemente no sucede”. El papel de Suder lo interpretó el veterano actor Brad Dourif, que había aparecido en Mississippi burning (Alan Parker, 1986) en el papel del ayudante Clinton Pell, y que más adelante sería Gríma, Lengua de Serpiente, en la trilogía de Peter Jackson de El Señor de los Anillos (2001 a 2003). Paralelamente, empezamos a ver cómo Paris parece errático y amargado, organizando apuestas sobre las lecturas de las partículas radiogénicas detectadas.
Curiosidad: Sabemos que los betazoides desarrollan sus características empáticas en la adolescencia. En Tin Man (TNG, 3.20) nos mostraron a Tam Elbrun que nació con las habilidades ya “activas” y que, además, las tenía extremadamente sensibles. Aquí, a Los Suder, nos muestran lo contrario, cuando un betazoide apenas tiene capacidades empáticas.

«“Fusiones mentales vulcanas”. Una completa estupidez. Cualquiera con una pizca de sentido común no compartiría su cerebro con otro. ¿Tú lo harías? Yo ciertamente no lo haría. Y por supuesto, cuando algo va mal, y créeme que lo hace más a menudo de lo que les gustaría admitir, lo primero que gritan es ¡DOCTOR!»
El Doctor
 
· Dreadnought (VOY, 2.17)
La Voyager ha de intentar detener un arma automatizada cardassiana, modificada por B’Eleanna para atacar a sus antiguos dueños, y que, tras ser abducida por el Custodio, ahora tiene como objetivo un planeta indefenso del cuadrante Delta. Es una historia entretenida, en la que la trama está relacionada con un problema tecnológico. Mostrándonos el potencial peligro de una IA demasiado inteligente, que no puede ser controlada. Y como algunos de nuestros mejores planes, se nos pueden ir de las manos. Lo mejor es que no está actuando por su cuenta, sino que sigue sus parámetros al pie de la letra, creyendo que todo lo que está pasando es para evitar que cumpla con su misión primaria. Aunque se le ha atribuido la autoría del episodio a Gary Holland, vicepresidente y director ejecutivo de la Paramount, el guion se basó en una historia de Lisa Klink. Kenneth Biller comentó: “Surgió como una propuesta, y luego lo convertimos en un episodio de B’Elanna, solo para confrontarla con algo de su pasado, lo cual siempre es interesante, y revela su carácter”. Todos destacaron la actuación de Roxann Dawson, quien está prácticamente sola en muchas escenas, lo que para la actriz resultó “un desafío interesante porque trataba sobre quién era B’Elanna, confrontando su yo anterior. Se vio obligada a ver cuánto había cambiado, y quién era en ese momento, […] de una manera muy tangible”. El interior del Dreadnought no requirió iluminación adicional, lo que le permitió al director, LeVar Burton (Geordi LaForge en TNG), utilizar una steadicam para que el desarrollo fuera más fluido.

Tras el episodio, que tuvo los títulos provisionales de Counterstrike y Original Sin, Dawson les pidió a los productores que la próxima vez que escribieran sobre la ingeniería, buscaran una contrapartida humana. Ya que en Faces (VOY, 1.14) había interpretado frente a sí misma, en Prototype (VOY, 2.13) frente a un robot, y aquí frente a su propia voz. Petición que se convirtió en una broma recurrente. Por otro lado, Paris continúa mostrando una actitud de decepción, llegando tarde y con aspecto desaliñado. Mientras que el personaje de Michael Jonas les pasa información a los kazon. La preparación de las tramas a lo largo de varios episodios me parece que es lo mejor de esta temporada.
Curiosidad: Este es uno de los 7 episodios que presentan elementos del cuadrante Alfa. Los humanos de The 37’s (VOY, 2.01). Reginald Barclay en Projections (VOY, 2.03). Los flashbacks del joven Chakotay en Tatto (VOY, 2.09). Los numerosos recordatorios del pasado de la tripulación en Persistence of visión (VOY, 2.08). El viaje a Kim en Non sequitur (VOY, 2.05). Y Q en Death wish (VOY, 2.18). Según la guionista Lisa Klink, tantas estas referencias: “en general tuvieron el efecto de hacer este lugar familiar”.

«Cuando una bomba empieza a hablar de sí misma en tercera persona, es preocupante»
Tom Paris
 
· Death wish (VOY, 2.18)
Junto a Meld (VOY, 2.16) y Tuvix (VOY, 2.25), estos son los tres mejores episodios de la temporada. La historia mezcla dilemas morales: el derecho a morir, y a uno de los mejores personajes recurrentes de la era The Next Generation: Q. Y como no podía ser de otro modo, lo hace dentro del marco de un juicio. Aunque esta vez es la capitana Janeway quien hace de juez, para decidir si otro miembro del Continuum, Quinn, puede recibir asilo a bordo de la Voyager. Quien tiene el deseo de terminar con su existencia, por lo que, si finalmente se quedara, será para suicidarse. Y lo plantearon desde el punto de vista de hastío: Quinn ya lo ha hecho todo en su vida. «Incluso fui el espantapájaros durante un tiempo», replica, demostrando que en su longeva existencia ha llegado a un punto en que ya no le motiva nada, ni seguir viviendo. Tocando, por tanto, también el derecho a la eutanasia. Pero lo que podía ser algo dramático se solventa con una gran dosis de humor por parte de Q, en una gran química entre este y Janeway [mucho más de la que tuvo con Sisko en Q-Less (DS9, 1.07)], sin olvidar al resto de la tripulación. Incluso se escribió un chiste, que finalmente se descartó, en que Q le indicaba a Tuvok que, si no hubiera sido por Quinn, hubiera sido el ingeniero de la Enterprise-D. Y es que Tim Rus fue uno de los candidatos finales para convertirse en Geordi LaForge, que recayó finalmente en LeVar Burton. Quién era el que aparecía originalmente, pero como en ese momento tenía el pelo rapado, se le pidió a Jonathan Frakes que participara.

Una de las cuestiones por las que no habían traído antes a Q era que este podía regresar a la Voyager a casa en un instante. Dilema solventado por De Lance, que sugirió que este simplemente se negara. Por otro lado, tanto Rick Berman como Michael Piller no querían que la historia girara en torno a Q; además, querían que su aparición marcara un cambio en la personalidad del personaje. De Lancie recordó: “no [querían] una historia sobre cómo Q afecta a otras personas, sino cómo la historia le afecta a él, y que pasa de su yo extravagante habitual a alguien mucho más introspectivo”. La sugerencia para este episodio vino de la mano de Shawn Piller, el hijo del productor: “me escuchó en mi despacho y entró, empezó a lanzar ideas, y me dio esta idea básica”. Con la entrada de otro Q, entonces se podía traer al que conocíamos, debido a su familiaridad con la humanidad. Sobre el guion De Lance comentó: “Esto es lo que Star Trek hace mejor: historias serias, algo divertidas y muy centradas”.
Curiosidad: Michael Piller comentó la idea inicial de traer estrellas invitadas, como Michael Jordan, pero este quería ser contratado como actor, y no interpretarse a sí mismo. También pensaron en Bill Gates, Henry Kissinger o Frank Sinatra.

«Al exigir acabar con su vida, me enseñó algo sobre la mía. Tenía razón cuando dijo que el Continuum me asustó. Yo no tenía su coraje ni sus convicciones. Me llamó irreprimible. Era un hombre verdaderamente irreprimible. Solo espero ser un alumno digno»
«Imagino que el Continuum no estará muy contento contigo, Q»
«Ciertamente espero que no. Au revoir, Señora Capitán. Nos volveremos a ver»
Q & Janeway
 
· Lifesigns (VOY, 2.19)
Con los títulos provisiones de “Untitled Doctor” y “Magnetism” nos encontramos con otra historia de Doctor. Y si en la clásica Spock quería despegarse de su parte humana, y en The Next Generation Data era el androide que quería ser humano. El Programa Médico Holográfico simplemente expande su programación para adaptarse a las necesidades de su entorno. Algo tan simple convertirá a este cascarrabias en un ser en constante evolución sobre sí mismo, y no en escasas ocasiones, sin tener un control total sobre esos cambios. Y no me cansaré de decirlo, pero es que es uno de los mejores personajes de la serie. Kenneth Biller quería contar una historia del enamoramiento del Doctor: “Aquí tenemos a un tipo que es total y completamente sofisticado en su vida real, es un científico completamente competente, totalmente eficiente y seguro de sí mismo, pero no tiene experiencia en asuntos del corazón. Así que sería divertido y conmovedor ver a este tipo convertirse en un adolescente. […] Es sobre esos momentos incómodos por los que todos hemos pasado cuando descubrimos el amor por primera vez...”.

El objeto inesperado de deseo del Doctor será una científica vidiiana, Danara Pel. La cual, al contrario que sus congéneres, no es una villana, mostrándonos una parte más amable y menos violenta de esta especie, asolada por una terrible enfermedad desde hace generaciones. El desarrollo de las consecuencias de esta pandemia, más allá del vampirismo de órganos (que es lo que les hace ser aterradores), es lo que realmente hace interesante a esta civilización. Y si hubiera desarrollado alguna historia más desde este punto de vista, posiblemente los vidiianos hubieran sido una de las antagonistas más potentes de Voyager (salvo, posiblemente, el Borg). Aun así, con lo que ya vemos en pantalla, les hace ser una raza mucho más interesante que los kazons, los otros antagonistas recurrentes del principio de la serie. El final se reescribió varias veces, ya que, según Jeri Taylor: “Intentábamos encontrar algo que resultara dramáticamente satisfactorio, pero que transmitiera el tipo de mensaje que queríamos enviar, que fuera honesto, pero no deprimente”. En uno de los finales, Danara Pel decidió quedarse como personaje holográfico, y moría pocos días después, puesto que prefería vivir entera y hermosa, a pesar de contar con un tiempo limitado. “…creo que el mensaje que enviábamos era que incluso las personas enfermas merecen ser amadas y no ser juzgadas por su enfermedad”, recuerda Taylor. La trama B continúa con los problemas de insubordinación de Paris, incluyendo una pelea con Chakotay. La cual, tanto para Taylor como para Biller, deslucía la historia del Doctor. Personalmente, no me molesta, ya que los arcos argumentales sostenidos a lo largo de varios capítulos siempre me han parecido muy interesantes al dar más consistencia a la historia.

Curiosidad: Esta es la primera vez, dentro de la cronología de la serie, que vemos la superficie de Marte. Posteriormente, se verá en One small step (VOY, 6.08), Terra Prime (ENT, 4.21) y su destrucción en Maps and legends (PIC, 1.02).

«Antes de ti, solo era una proyección de fotones, unidos por campos de fuerza...»

Doctor a Danara
 
· Investigations (VOY, 2.20)
Neelix es posiblemente el personaje más humano de todos, ya que, al no ser de la Flota, no ha de ser perfecto. Aunque a veces su entusiasmo puede llegar a abrumar. Y es que cuando se obsesiona con algo, es muy difícil que lo deje estar. Aquí, investiga el motivo por el que Paris ha abandonado la nave. Y es que en este capítulo la trama de nuestro díscolo piloto llega a su fin. Para Jeri Taylor, fue un alivio terminar con este arco argumental, ya que pensaba que no funcionaba. Y aunque, como espectador, sabes que Robert Duncan McNeill es un actor principal y, por tanto, iba a continuar en la serie, averiguar a dónde querían que llegáramos con esa actitud era un aliciente para seguirla. Y con Jonas espiando para los kazons, tampoco era muy complicado de deducir. A Taylor le interesaba más el periódico de Neelix, que le parecía divertido. Y en eso no se equivocaba, ya que era una manera de mostrarnos la cotidianidad de la vida a bordo de la nave perdida en el cuadrante Delta. En realidad, Taylor recuerda que “Michael (Piller) quería utilizar el periódico electrónico como recurso estilístico para contar la historia de una forma diferente”. Por lo que durante el episodio solo veríamos la historia desde el punto de vista del cocinero talaxiano. Pero cuando los ejecutivos de la Paramount leyeron el guion, les dijeron que era necesario ver más acción, y sobre todo mostrar a Tom como un héroe. Por lo que se incluyó la escena de su huida y la persecución de los kazons. Lo que es una lástima es que su programa de noticias, A briefing with Neelix (Una sesión informativa con Neelix), no volviera a aparecer, salvo en Macrocosm (VOY, 3.12), que ha cambiado de nombre a Good morning, Voyager. Aunque solo hubiera sido mencionado de vez en cuando, hubiera sido un elemento de continuidad en la vida de la tripulación muy divertido.
Curiosidad: Uno de los extras que aparece en los pasillos de la Voyager es el entonces príncipe, y actual rey, Abdullah bin al-Hussein de Jordania, reconocido fan de Star Trek. No se le permitió hablar en pantalla, ya que no era miembro del Sindicato de Actores de Cine, pero sí aparecer en los pasillos de la nave estelar junto a Kim y Neelix.

 
«He oído que dejas la nave»
«Las buenas noticias viajan rápido, supongo»
Neelix & Paris
 
 

Ll. C. H.

 
 
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